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Jack Butler Yeats

Jack Butler Yeats


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Jack Butler Yeats, o quinto filho e filho mais novo do pintor John Butler Yeats e irmão do poeta WB Yeats, nasceu em Londres em 29 de agosto de 1871. Educado no condado de Sligo, mudou-se para a Inglaterra onde estudou arte com Frederick Brown na Westminster School of Art. Ainda estudante teve seus desenhos publicados na Vegetarian, Ariel e Paddock Life.

Seu biógrafo, Bruce Arnold, destacou: "Yeats, porém, não achou nada estranho estudar em várias instituições, mas achou bastante incompatíveis as circunstâncias difíceis em casa. Estas incluíam o peso de ter que contribuir para a renda familiar . Ele escapou para o mundo de sua própria arte e para o mundo do entretenimento dos shows de Buffalo Bill Cody em Earls Court, perto de uma das casas em que a família se hospedava, e desenhou temas de cowboy obsessivamente. Enquanto estudante de arte, ele testemunhou os esforços de seu irmão e duas irmãs para ganhar dinheiro para manter a família unida. "

Yeats escreveu e ilustrou histórias para livros e revistas. Em 1894, ele produziu a primeira versão em quadrinhos de Sherlock Holmes. Ele contribui para vários jornais e revistas, incluindo o Manchester Guardian, The Daily Graphic, O esboço e Diário de sábado de Cassell. Durante este período, ele foi influenciado pelo trabalho de Phil May.

Em 1897, Yeats realizou sua primeira exposição nas Galerias Clifford. O crítico de arte, PG Konody, argumentou: "Além do humor requintado desses esquetes, há outra razão que os torna bastante notáveis ​​e dignos de atenção. Eles mostram uma capacidade surpreendente de apreender e reter a impressão de certos momentos curtos" .

O trabalho de Yeats também apareceu em Revista Punch, onde usou o pseudônimo, W. Bird. Isso resultou em Cyril Bird usando o nome "Fougasse". R.G.G. Price, o autor de A History of Punch (1957) argumentou que "seu humor era irracional, selvagem e preciso, seus desenhos muito criticados como incompetentes. Ele quebrou todas as regras e seu gênio ainda atrai os leitores de volta aos volumes em que nada mais os atrai." Yeats também editou e ilustrou duas publicações mensais, Broadsheet (1902-03) e Broadside (1908-15).

Em 1913, as ideias de Robert Henri, o líder da Escola Ash Can, inspiraram a Exposição Internacional de Arte Moderna (Armory Show) realizada na cidade de Nova York. Realizada no 69th Regiment Armory, a exposição incluiu mais de 1.300 obras, incluindo Yeats ' O anão do circo (1912). A mostra, que decorreu entre os dias 17 de fevereiro e 15 de março, recebeu cerca de 250 mil visitantes. O crítico de arte, Alexander J. Finberg, apontou: "As pessoas nas quais o Sr. Yeats está interessado são homens rudes, duros, com barba por fazer e geralmente de má reputação. Seus atores enfraquecidos praticando esgrima, o seu Anão de circo… São temas que nenhum outro artista teria escolhido para pintar ".

Yeats, um apoiador do Exército Republicano Irlandês, pintou Caminhada de bacharel: na memória (1915). A pintura mostra uma florista colocando flores no local onde uma pessoa foi abatida por soldados britânicos que tentaram sem sucesso impedir o desembarque de armas. Trabalhos políticos posteriores incluídos Comunicando-se com os prisioneiros (1924) e O Funeral de Harry Boland (1922).

Bruce Arnold apontou: "Yeats ficou do lado do modernismo, que em Dublin, no início dos anos 1920, tinha um significado distinto. Na ausência de uma forte tradição artística baseada na arte acadêmica, a chegada à cidade dos princípios modernistas - da abstração, de um movimento que se relacionava com a pintura europeia e não com Londres - teve sucesso. Yeats ficou ao lado dos artistas, liderados por Paul Henry, que formou a Sociedade de Pintores de Dublin e se tornou um deles. Ele conheceu Oskar Kokoschka, e eles se tornaram amigos. Ele ridicularizou o domínio de Paris e Londres na vida artística em geral. "

Yeats foi autor de vários livros, incluindo Sligo (1931), Os Amaranthers (1936) e The Charmed Life (1938). Em 1939 ele se tornou o governador da Galeria Nacional da Irlanda. Em 1941, John Betjeman e Kenneth Clark arranjaram para que Yeats fizesse uma exposição na National Gallery de Londres.

Jack Butler Yeats morreu na Casa de Saúde de Portobello, em Dublin, em 28 de março de 1957.


[Identificação do item]. Coleção Henry W. e Albert A. Berg de Literatura Inglesa e Americana, Biblioteca Pública de Nova York.

Repositório Henry W. e Albert A. Berg Coleção de Literatura Inglesa e Americana Acesso aos materiais Acesso restrito. Solicite acesso a esta coleção. Partes dessa coleção foram digitalizadas e estão disponíveis online.

Esta é uma coleção sintética composta por correspondência, retratos, seis cadernos de esboços que datam de 1900 a 1908 e obras pictóricas.


Idade, altura e medidas

Jack Butler Yeats morreu aos 85 anos (idade de morte). Jack nasceu sob o horóscopo de Virgem quando a data de nascimento de Jack é 29 de agosto. Jack Butler Yeats altura 4 pés 1 polegada (aprox.) E peso de 137 libras (62,1 kg) (aprox.). No momento, não sabemos sobre as medidas corporais. Vamos atualizar neste artigo.

Altura6 pés 11 polegadas (aprox)
Peso138 lbs (62,5 kg) (Aprox)
Medidas do corpo
Cor dos olhosAzul
Cor de cabeloPreto
Tamanho do vestidoeu
Tamanho de sapato7 (EUA), 6 (Reino Unido), 40 (UE), 25,25 (CM)

Jack B. Yeats (1871–1957)

Jack B. Yeats, pintor, nasceu em 23 Fitzroy Road, Londres, filho mais novo do artista John Butler Yeats e Susan Yeats (nascida Pollexfen). Ele passou seus primeiros anos se mudando com sua família entre Londres, Dublin e Sligo enquanto seu pai lutava para se estabelecer como artista. De 1879 a 1887 viveu em Sligo com os avós maternos. Ele voltou para sua família em Londres, em 1887, a fim de começar seu treinamento artístico na South Kensington School of Art e, em seguida, na Chiswick School of Art. Foi neste último que Jack conheceu sua futura esposa, colega estudante, Mary Cottenham White com quem se casaram em Surrey em 1894 e, em 1897, se estabeleceram na vila costeira de Strete, Devon.

Jack iniciou a sua carreira artística, na década de 1890, como ilustrador jornalístico a preto e branco para várias publicações, ao mesmo tempo que realizava trabalhos de design para a Allen and Sons em Manchester. Após sua mudança para Devon com Cottie em 1897, no entanto, Jack decidiu se concentrar no trabalho com aquarela, realizando sua primeira exposição de aquarelas, da vida de Devon, na Clifford Gallery, Londres em 1897. Jack e Cottie se mudaram para a Irlanda em 1910, fixando-se em Greystones, Co. Wicklow até 1917, seguido por 61 Marlborough Road, Donnybrook, Dublin e finalmente, em 1929, para 18 Fitzwilliam Square, Dublin, onde permaneceram pelo resto de suas vidas.

Após a mudança para a Irlanda, Jack começou a trabalhar com tinta a óleo. Suas primeiras pinturas compartilham a abordagem realista de seu trabalho gráfico e se concentram em cenas da vida rural e urbana. O estilo de pintura de Yeats mudou radicalmente no final dos anos 1920. Com o passar do tempo, ele experimentou mais cores e usou telas maiores. O tema de suas pinturas posteriores é mais obscuro, embora a obra permaneça figurativa. Ao lado de sua pintura, Jack continuou a produzir uma quantidade considerável de trabalhos para publicação, incluindo ilustrações para o livro de J.M. Synge As ilhas Aran (1907). Além disso, Yeats publicou uma série de peças para teatro em miniatura, uma coleção de contos infantis e várias peças e romances publicados ao longo das décadas de 1930 e 1940.

O arquivo pessoal de Yeats está localizado na National Gallery of Ireland e inclui os cadernos de desenho do artista que documentam mais de cinquenta anos de sua carreira. O material adicional documenta a contribuição artística de Mary Cottenham Yeats para as Indústrias Cuala, estabelecidas por Susan Mary e Elizabeth Corbet Yeats em 1908.


O Funeral de Harry Boland

Pintado em 1922, O Funeral de Harry Boland faz parte da coleção Niland. [17] Este foi fundado por Nora Niland, a bibliotecária do condado de Sligo, que começou a colecionar arte na década de 1950. A Sra. V. Franklin o comprou da Ordem dos Capuchinhos em 1959 e o presenteou com a Coleção Niland. [18] Esta foto foi exposta no RHA em 1923, sob o título Um funeral, e foi trazido à atenção do público por meio do artigo de MacGreevy em 1942.

Harry Boland foi um importante republicano anti-tratado, morto durante a Guerra Civil.

A pintura retrata o funeral de Harry Boland (1884-1922), membro da Irmandade Republicana Irlandesa e, posteriormente, membro da Dail. Ele foi morto, em circunstâncias controversas, em Skerries, County Dublin. Diz-se que esta pintura é o único registro público do funeral de Boland, pois as câmeras foram confiscadas nos portões do cemitério. [19] Boland era amigo íntimo de Michael Collins (1890-1922) e de Eamon de Valera, respectivos líderes dos lados pró e anti-Tratado da divisão do Tratado em 1922.

Embora se opusesse ao Tratado, ele se esforçou para ser um pacificador entre as duas facções, mas tomou o lado anti-Tratado na Guerra Civil e foi baleado e mortalmente ferido durante sua prisão por tropas pró-Tratado. MacGreevy disse que Boland estava desarmado no momento de sua prisão e deu a entender que foi mortalmente ferido por zelosos funcionários do Estado Livre. [20]

Ambos os lados na Guerra Civil perderam membros notáveis, com irmão lutando contra irmão e pai lutando contra filho. Na época em que MacGreevy escreveu seu artigo, em 1942, de Valera e Fianna Fail estavam no poder, o que é um exemplo de política democrática em ação em um estado recém-surgido.

Um verdadeiro funeral republicano em Glasnevin em 1922, o de Cathal Brugha, morto em 5 de julho daquele ano.

A pintura retrata a cena do enredo republicano no cemitério Glasnevin, em Dublin, onde Boland foi enterrado. A torre redonda, que comemora Daniel O’Connell - The Liberator (1775-1847), domina o fundo. Curiosamente, Yeats foca na multidão, e não no caixão de Boland.

O observador está olhando para uma sepultura recém-cavada que está adornada com flores. No lado direito, membros de Cumann na mBan, a organização republicana de mulheres, estão observando e algumas delas carregando grinaldas de flores.

Homens republicanos, alguns dos quais segurando rifles, também olham com a cabeça baixa. Apesar dos riscos para si próprios, eles teriam disparado uma saudação de três salvas em memória de seu camarada morto. [21]

Um grupo de padres, vestidos de preto, está do lado esquerdo da imagem. O líder do IRA, no lado inferior direito, está olhando diretamente para o caixão. Cabeças de outros espectadores podem ser vistas em primeiro plano, incluindo dois jovens que parecem estar conversando, o que está fora de ordem com o ar sombrio geral. MacGreevy afirmou que esta imagem marca a declaração completa e magistral em termos da vida irlandesa moderna da grande tradição europeia da pintura histórica. [22]

Parece que o artista simpatiza com o que está acontecendo, e não apenas um registrador do evento. A imagem também evoca um espírito de nobreza de sacrifício e o senso de reverência por um patriota perdido. Por este motivo, é um memorial significativo a todos aqueles que morreram durante os tempos difíceis da Guerra Civil.


Arte e Irlanda: jornadas com Jack Yeats

The Outsider: esse foi o nome que os curadores escolheram enquanto estavam montando uma grande mostra do trabalho do artista Jack Yeats em Sligo, na Irlanda, alguns anos atrás. Essa é uma maneira - uma boa maneira - de olhar para o seu trabalho. Se eu o tivesse projetado, no entanto, o teria chamado de O Viajante. Jack Yeats foi o homem que usou suas viagens físicas de Dublin a Sligo e ao redor do oeste da Irlanda como ponto de partida para viagens de imaginação e curiosidade que ele expressou através do desenho e da pintura.

Você já ouviu falar de Jack Yeats? Se você está planejando ou sonha em viajar para a Irlanda, você vai querer aprender sobre ele. Provavelmente, você já conhece seu irmão, William Butler Yeats, poeta, político, dramaturgo, ele dos poemas sobre Lake Isle of Innisfree e Dublin 1916. Jack era poeta e escritor também, mas seu trabalho principal era como pintor. Nisso ele era tão distinto quanto WB em seus campos. Muitos o consideram o pintor mais famoso da Irlanda, mas a menos que você tenha crescido na Irlanda - talvez nem mesmo então - você pode não ter ouvido muito sobre Jack Yeats.

Os temas de Jack eram a vida vibrante da cidade de Dublin, o mundo místico e incerto das lendas irlandesas e a vida cotidiana e as paisagens às vezes misteriosas do oeste da Irlanda. Essas são ideias e assuntos que mantiveram sua imaginação ao longo de uma longa carreira que ele começou a desenhar quando menino na década de 1870 e continuou a pintar até os 80 anos. Suas escolhas e métodos de trabalhar com essas idéias, e talvez sua compreensão delas, mudaram da representação direta para um trabalho que se baseava em técnicas do romantismo, para o impressionismo, para o expressionismo em formas variadas, para um foco na cor e na energia. Essas foram grandes mudanças de estilo, mas no cerne de tudo permaneceu a paisagem, a lenda e a vida da Irlanda e, especialmente, do oeste da Irlanda.

Yeats passou grande parte de sua infância no oeste, na casa de seus avós em Sligo, perto de Rosses Point. Depois que ele se mudou, ele muitas vezes voltou a Sligo, Galway, Mayo e Donegal com seus livros de desenho, criando ideias que ele iria desenhar e explorar ao longo de sua vida. Dublin também foi um livro de referência, mas foi a energia duradoura e a presença de Sligo que manteve alimentando sua imaginação e seu trabalho ao longo das décadas. Na verdade, se você visitar o oeste da Irlanda hoje, ainda poderá captar pedaços desse mistério na terra e no clima, e se tiver viajado para o oeste na Irlanda, poderá reconhecer essas coisas na obra de Jack Yeats.

Uma de suas obras anteriores, Man of Arranmore, capta uma pitada de individualismo e mistério em um retrato que é direto e indireto, uma qualidade que você também encontraria em seu Batchelor’s Walk in Memory, pintado uma década ou mais depois.

O Liffey Swim captura a energia de um evento esportivo de Dublin com um estilo que parece estar caminhando para um uso mais livre da linha e da pincelada e, embora a cor pisque dentro e fora, mantém-se perto dos verdadeiros tons de um dia de inverno irlandês, marrons e tons suaves.

Explorer Rebuffed, pintado em 1951 cerca de quarenta e seis anos depois de Man of Arranmore, quase poderia ser o mesmo homem, novamente na estrada aberta no oeste da Irlanda. Aqui, porém, ele é pintado com luz, cor e gestos, o viajante - ou o forasteiro - definido e mostrado pelo espírito mais do que pelos detalhes da roupa ou da expressão facial.

Isso também se aplica à maneira como Yeats pinta a paisagem com o passar do tempo: das impressões de formas sólidas em The Liffey Swim ao que se torna uma paisagem mística de tons de azul - uma paisagem, na verdade, mas misteriosa - no Portão aberto. A estrada aberta da imaginação assume o controle quando o espectador entra no ponto de vista do piloto em For the Road. Quarenta e cinquenta anos depois, temas extraídos do mesmo poço de imaginação e história, pintados pelo mesmo artista, contados de maneiras muito diferentes.

Yeats não pertencia a nenhum salão ou escola de artistas, não dava aulas e não tinha alunos. O que ele tinha era um profundo conhecimento da Irlanda, seu povo, suas paisagens e suas lendas, e uma vontade de experimentar maneiras de expressar e traduzir essas coisas visualmente. Essa é uma das razões pelas quais seu trabalho tem passado por altos e baixos de aceitação e por cair em desgraça.

Jack Yeats foi um viajante no mundo das ideias, no mundo da observação, através do mundo da pintura e da tela e da cor para o mundo da imaginação e do mito. Depois de passar um pouco de tempo na presença de seu trabalho, você pode ver a Irlanda, ou ouvir sua história, um pouco diferente por causa do encontro.

Ele foi o maior artista da Irlanda? Bem, na minha opinião, o fabricante do cálice de Ardagh no século VIII pode ter uma boa reivindicação sobre isso também, mas cada um pode lhe ensinar coisas sobre a Irlanda que você não aprenderia de outra forma. Dê uma olhada em Jack Yeats, especialmente em seu trabalho posterior, e veja o que você pensa.

Para ver o trabalho de Yeats por si mesmo, a National Gallery of Ireland em Dublin e o The Model Museum em Sligo são bons lugares para começar. Como o espaço físico da National Gallery em Dublin está passando por reformas no momento desta redação (Atualização: A reforma está concluída. A coleção online ainda vale bem a pena seu tempo), você pode querer começar com as coleções da National Gallery on-line. Além disso, a BBC montou uma apresentação de slides que oferece uma boa visão geral do trabalho de Jack Yeats.

Você já ouviu falar de Jack Yeats ou viu seu trabalho antes? Você já viajou pelo oeste da Irlanda? Deixe-nos saber na seção de comentários abaixo.

Outra coisa sobre Jack Yeats: ele é o primeiro medalhista olímpico da Irlanda. Ele ganhou uma medalha de prata em arte por The Liffey Swim nas Olimpíadas de 1924 em Paris.

Fotografias da costa de Sligo, cortesia do Projeto Geograph Ireland e dos fotógrafos Bob Embleton e John M Man of Arranmore, Liffey Swim e For the Road direitos autorais do espólio de Jack Yeats e cortesia da National Gallery of Ireland Explorer Direitos autorais rejeitados do espólio de Jack Yeats e cortesia dos museus e galerias de Kirklees. Obrigado por respeitar os direitos autorais.

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Jack Butler Yeats

fotógrafo Boughton, Alice, 1865-1943 Boughton, Alice, 1865-1943 Assunto Yeats, Jack Butler Local de publicação, produção ou execução Outra Descrição Física 1 impressão fotográfica: imagem em preto e branco 24 x 18 cm. a bordo 27 x 21 cm. Resumo Retrato de Yeats segurando um charuto

Identificação na frente (manuscrita): Yeats, Jack B. Photograph, Copyright, 1904, por Alice Boughton, N.Y. Citation Alice Boughton. Jack Butler Yeats, 1904. Registros do Departamento de Referência de Arte dos Filhos de Charles Scribner, 1839-1962. Arquivos da Arte Americana, Smithsonian Institution. Observação de uso O status atual dos direitos autorais é indeterminado. Observações sobre o local Archives of American Art, Smithsonian Institution Washington, DC 20560 1904 Número do registro (DSI-AAA) 2461 Tipo Fotografias Arquivos de American Art Tópico Retratos ID do registro AAADCD_item_2461 Uso de metadados (texto detalhado do objeto) Condições de uso Aplique


The Liffey Swim e Jack Butler Yeats: o primeiro medalhista olímpico da Irlanda

A primeira medalha olímpica conquistada pelo Estado Livre da Irlanda foi uma medalha de prata em 1924, concedida a Jack Butler Yeats por sua pintura de 1923 The Liffey Swim. Isso pode parecer surpreendente hoje, mas entre 1912 e 1948 as artes ocuparam um lugar de destaque ao lado dos eventos esportivos nos Jogos Olímpicos. A seção de artes foi dividida em cinco categorias: arquitetura, literatura, música, pintura e escultura.

As artes foram introduzidas nos Jogos Olímpicos em grande parte devido ao trabalho e entusiasmo de um homem: o Barão Pierre de Coubertin. O francês passou a vida estudando esporte e educação, convencendo-se da importância da prática de exercícios físicos no dia a dia e na vida cultural. Conhecido como Pai das Olimpíadas Modernas depois de fundar o Comitê Olímpico Internacional, ele atuou como a força motriz por trás do renascimento dos eventos esportivos.

Inspirado por uma visão um tanto romantizada dos jogos da Grécia Antiga, sua ambição principal era colocar o esporte no centro da vida social e cultural francesa. Mais importante, Coubertin via as artes como iguais aos esportes. Pode-se então ver porque a medalha de prata foi para uma obra como The Liffey Swim, que agora é realizada na Galeria Nacional da Irlanda. Uma lira é representada em um lado da medalha ao lado de remos, dardos e outras parafernálias esportivas.

Obviamente, havia um problema: todas as obras de arte elegíveis tinham de ser inspiradas no esporte e isso combinava bem com Yeats. Muitas de suas pinturas a óleo retratavam eventos de boxe e corridas de cavalos. Ao lado The Liffey Swim (creditado pelo Comitê Olímpico como apenas Natação) Yeats também enviou sua pintura de 1915 Antes do começo uma pintura a óleo de três jóqueis antes do início da corrida. O colega artista irlandês Sean Keating entrou em sua pintura The Fowler, que não levou para casa uma medalha. O vencedor da medalha de ouro foi Jean Jacoby, de Luxemburgo. Ele se inscreveu e venceu por três pinturas: Esquina, Partida e Rúgbi. Artistas de renome mundial fizeram parte do painel de jurados, incluindo John Singer Sargent e Sir John Lavery, nascido em Belfast (que também tem obras em exibição na National Gallery). Aos 53 anos, Yeats já era uma estrela no cenário artístico internacional.

Jack Butler Yeats era o irmão mais novo do Prêmio Nobel William Butler Yeats e filho do retratista John Butler Yeats. A família era muito artística, fazendo seus nomes através de seus escritos ou pinturas. Um escritor e dramaturgo de sucesso, Jack começou como cartunista antes de se dedicar à pintura a óleo. Foi aqui que ele encontrou sua vocação e se tornou um dos artistas mais proeminentes da Irlanda do século XX. Samuel Beckett uma vez registrou que “Yeats está com os grandes do nosso tempo”.

O próprio Liffey Swim foi um novo evento que Yeats capturou em sua infância. A primeira corrida ocorreu em 1920 com 27 participantes. Começando no Victoria Quay, os nadadores seguiriam o rio pelo centro de Dublin, com os espectadores reunidos nas pontes para assistir, antes de terminar uma milha e meia depois na Butt Bridge. Após anos de incertezas, o Liffey Swim provou ser um evento comunitário vibrante e transformador que reuniu pessoas de todas as áreas políticas. A pintura captura a essência desse vínculo de excitação. Segundo a National Gallery, a natação de 1923 foi promovida como “o maior espetáculo livre do ano em Dublin”. Foi realizado após o expediente em um sábado para que o maior número possível de pessoas pudesse assistir. Ainda hoje a corrida ainda ocorre em um sábado no final de agosto ou início de setembro. O vencedor de 1923 foi o ex-jogador olímpico de pólo aquático Charles “Cecil” Fagan, que entraria na corrida por muitos anos. O segundo colocado foi o vencedor do ano anterior, Thomas Hayes Dockrell. As Olimpíadas de 1924 foram os primeiros Jogos Olímpicos após os anos de conflito e guerra que assolaram a Irlanda. O fato de artistas de tamanha habilidade e estatura quererem participar mostra um grande compromisso com o novo Estado Livre da Irlanda e um desejo de mostrar o lado positivo da Irlanda. The Liffey Swim é uma representação positiva e vibrante de Dublin. Por este único momento, todos estão unidos na alegria e entusiasmo da natação competitiva.

Os azuis brilhantes da pintura reforçam a ideia de que este é um dia maravilhoso. Na realidade, é provável que Yeats tenha tomado algumas liberdades artísticas com o colorido. No próprio dia de 1923, o Irish Independent relatou que “chovia de vez em quando, mas como um dilúvio durante as etapas finais da corrida” e que “um dossel de guarda-sóis de dez profundidades revestia o rio”. Curiosamente, Yeats também se incluiu em cenas de espectadores. Acredita-se que o homem com o chapéu de feltro marrom seja Yeats, e a mulher com o elaborado chapéu amarelo, sua esposa Cottie. Na pintura, os nadadores estão se aproximando da Ponte O'Connell. Há uma sensação de atividade e movimento com as pinceladas grossas e soltas e as várias camadas de tinta a óleo. O público é colocado junto com os espectadores, olhando por cima dos ombros para ver os nadadores à medida que aparecem. Ele captura a sensação de comemoração que pode ser vista a cada ano no evento.

No final das contas, o jovem estado irlandês levou para casa apenas duas medalhas nos Jogos Olímpicos de 1924. Ambos eram das categorias de artes: medalha de prata de Yeats para The Liffey Swim e uma medalha de bronze em literatura para o poeta irlandês Oliver Gogarty por seu poema Jogos Ode aos Tailteann. No geral, a Irlanda ficou em quarto lugar, com a Dinamarca, na seção de artes. Embora Yeats tenha sido o primeiro artista irlandês do século XX a ser vendido por mais de £ 1.000.000, a medalha de prata inicialmente não resultou em uma venda. Em 1925 The Liffey Swim foi exibido na Royal Hibernian Academy em Dublin, com um preço de £ 300. Foi só em dezembro de 1930 que a pintura foi finalmente vendida, por £ 250, para o Haverty Bequest Fund, que a apresentou na Galeria Nacional da Irlanda em 1931.


Jack Butler Yeats

Em suas pinturas do início da década de 1920, Jack Yeats pesquisou o caráter e as atividades das pessoas comuns do oeste da Irlanda. Ele usou um desenho ousado de contorno que é quase caricatura, que então pintou diretamente com cores fortes. Aqui, um homem olha por cima do parapeito da ponte em Sligo para as águas lamacentas do rio. Seu comportamento e expressão sugerem um tipo particular de caráter local. Yeats cresceu perto de Sligo e conhecia bem as pessoas. Por volta de 1925, Yeats adotou uma maneira bastante diferente de pintar, com cores mais claras, especialmente azuis, e formas mais soltas, e com temas imaginários da história irlandesa.
Jack Yeats era o irmão mais novo do poeta W.B. Yeats.

Etiqueta da galeria, setembro de 2004

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Entrada no catálogo

Jack Butler Yeats 1871–1957

T00693 Manhã depois da chuva 1923

Inscr. ‘Jack B Yeats’ b.r.
Tela, 24 x 36 (61 x 91,5).
Apresentado pelos Amigos da Galeria Tate em 1964.
Coll: A propriedade do artista, vendida por meio das Galerias Waddington.
Exh: Galerias Waddington, março a abril de 1963 (3) Tour do Arts Council of Northern Ireland, Londonderry e Belfast, abril a maio de 1964 (52).

Listado nos registros do artista no ano de 1913 com o título adicional, entre colchetes, de ‘Bridge in Sligo’. Yeats não deixou suas pinturas saírem de seu estúdio, nem inseriu-as em seus discos, até seis meses depois de terem sido pintadas. A imagem foi exibida em Dublin e Londres durante a vida do artista, mas não foi possível rastrear os catálogos. (Informações de Victor Waddington, 11 de dezembro de 1964.)


A Vida no Oeste da Irlanda, de Jack Butler Yeats (1912)

Jack Butler Yeats (1871-1957) é considerado por muitos o artista irlandês mais importante do século XX. Como seu irmão, o poeta William Butler Yeats, Jack Yeats foi uma figura chave no movimento do Renascimento Celta do final do século 19 e início do século 20. Jack Yeats é mais conhecido por sua longa e prolífica carreira nas artes visuais, mas também escreveu romances, ensaios e peças. Um profundo apego à terra e ao povo da Irlanda é evidente em todo o seu trabalho.
Primeira edição de 1912 do A vida no oeste da Irlanda

Jack era o filho mais novo do artista irlandês John Butler Yeats e sua esposa Susan Pollexfen. A família Yeats era formada por protestantes anglo-irlandeses do condado de Sligo, Irlanda, mas Jack Yeats nasceu em Londres, para onde seu pai mudou-se com a família depois de abandonar o escritório de advocacia para perseguir suas ambições artísticas. John Yeats teve algum sucesso como retratista, mas a família passou por dificuldades financeiras crônicas. Quando Jack tinha oito anos, ele foi enviado para morar com seus avós maternos em Sligo, na costa noroeste da Irlanda, onde permaneceu pelos próximos onze anos. Quando voltou a Londres em 1887, Jack entrou na escola de arte e começou sua carreira como artista e ilustrador profissional.

Ilustração do frontispício para A vida no oeste da Irlanda

Jack começou sua carreira como ilustrador e cartunista para revistas e jornais ingleses populares. Ele também forneceu ilustrações para cartões e publicações de sua irmã Elizabeth Yeats e # 8217s Cuala Press. Em 1910, Jack e sua esposa voltaram para a Irlanda e se estabeleceram lá permanentemente.

Jack Yeats certa vez comentou com Thomas MacGreevy que & # 8220Nenhum cria & # 8230 o artista reúne memórias. & # 8221 Yeats & # 8217s memórias do Sligo de sua infância são o assunto de A vida no oeste da Irlanda, um volume de desenhos de linhas, aquarelas e reproduções de pinturas a óleo publicadas em 1912.

Z. Smith Reynolds Library Special Collections contém duas cópias da primeira edição de A vida no oeste da Irlanda. Um é uma cópia de apresentação de Jack Yeats para Augusta, Lady Gregory.

Inscrição de Jack Yeats

Lady Gregory foi uma folclorista, dramaturga e figura monumental da Renascença Literária Irlandesa. Ela aconselhou e encorajou muitos dos mais importantes escritores e artistas irlandeses da época, incluindo William e Jack Yeats. Jack enviou a ela uma cópia de A vida no oeste da Irlanda em dezembro de 1912, quando estava embarcando em uma excursão pelos Estados Unidos.

Nota do manuscrito de Jack Yeats colocada na cópia ZSR de A vida no oeste da Irlanda

A vida no oeste da Irlanda é um retrato afetuoso, mas nada sentimental, de um estilo de vida que estava desaparecendo no início do século XX. As ilustrações de Yeats & # 8217s documentam a vida cotidiana dos habitantes de cidades como Sligo.

Desde muito jovem, Jack Yeats se interessou por teatro e espetáculo. Muitas das ilustrações em A vida no oeste da Irlanda retratam entretenimentos populares & # 8211 circos, feiras e melodramas de palco.

Mais tarde em sua carreira, Jack Yeats se dedicou mais à pintura a óleo. Várias de suas pinturas são reproduzidas como placas em preto e branco em A vida no oeste da Irlanda.

A primeira edição de A vida no oeste da Irlanda incluiu 150 cópias de uma edição limitada especial.

Edição limitada (esquerda) e primeira edição regular (direita), ambas publicadas pela Maunsel & amp Co.

ZSR Special Collections contém o exemplar 30 da edição limitada, com um esboço colorido original de um palhaço de circo.

Sketch de Jack Yeats para a edição limitada de A vida no oeste da Irlanda

Cópias da Wake Forest & # 8217s da primeira edição inscrita e da edição limitada foram adquiridas pela biblioteca em 1972 e 1974, respectivamente. Eles fazem parte da extensa coleção de materiais da Renascença Literária Irlandesa na Biblioteca ZSR e nas Coleções Especiais # 8217s. Esta coleção inclui a maioria das obras publicadas de Jack Yeats & # 8217s, junto com coleções quase completas das obras de W.B. Yeats, Lady Gregory e muitos outros escritores irlandeses importantes. ZSR Special Collections também mantém os arquivos de Liam Miller e sua Dolmen Press, que foi a sucessora da Cuala Press e editora de muitas obras importantes da literatura irlandesa na segunda metade do século XX.

5 comentários sobre & # 8216Life in the West of Ireland, por Jack Butler Yeats (1912) & # 8217

Eu amo as ilustrações! Obrigado por destacar este trabalho legal. O talento pertencia à família Yeats, não era?

Como sempre, maravilhoso post Megan. Lindas ilustrações. É engraçado que ele tenha enviado o mesmo livro para Lady Gregory duas vezes.

Obrigado por trazer esses tesouros escondidos à luz, Megan. Eu amo as ilustrações!

Esta é uma ótima explicação da talentosa família Yeats e, especificamente, Jack. Acho que ele era o Yeats mais talentoso nas artes visuais. Obrigado por destacar este artista e seu trabalho.

Obrigado por este artigo. Eu amo a foto do garotinho olhando para o pôster do circo!


Assista o vídeo: Jack B. Yeats - Is this Irelands Favourite Painting? (Pode 2022).