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Forno de argila portátil grego antigo - visualização em 3D

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Um braseiro portátil da Grécia antiga.

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Um passo atrás no tempo: a história de Santorini

Hoje em dia, os visitantes de navios que desembarcam em Santorini ficam rapidamente cara a cara com seu impressionante passado geológico e cultural, ao desembarcarem no sopé de seu penhascos vulcânicos. Três atrações arqueológicas principais - as casas e ruas de "estilo Pompeia" Akrotiri, as ruínas da cidade de Thera e as cidades e torres de vigia outrora fortificadas da ilha - testemunham três fases principais na longa história de Santorini: o período pré-histórico, Geométrico durante os tempos cristãos primitivos ou bizantinos e da era medieval ao início da era moderna.

As características recorrentes em todos esses tempos foram a guerra e a paz, à medida que Santorini (ou Thera) evoluiu de uma ilha tranquila para uma encruzilhada marítima importante, um alvo frequente de piratas e, mais significativamente para sua população nativa, um brinquedo político de grandes potências ocidentais e orientais

Ascensão e Queda de Akrotiri

Uma das plataformas que proporcionam excelentes vistas sobre o sítio arqueológico

& copy Vangelis Zavos / Ministério da cultura e esportes / Direção-geral de antiguidades e patrimônio cultural / Eforato de antiguidades das Cíclades

Uma das plataformas que proporcionam excelentes vistas sobre o sítio arqueológico

& copy Vangelis Zavos / Ministério da cultura e esportes / Direção-geral de antiguidades e patrimônio cultural / Eforato de antiguidades das Cíclades

Os primeiros habitantes de Santorini chegaram durante o Neolítico, pelo menos por 4º milênio AC. Vestígios mínimos e dispersos de sua arquitetura e cerâmica revelam que eram muito poucos, provavelmente atraídos pela abundância natural da ilha formada por vulcões - nascentes de água doce, solos ricos e aráveis ​​e um mar circundante bem abastecido de peixes e outras criaturas marinhas .

Obsidiana também era um produto vulcânico muito desejado em Tempos neolíticos, usado para fabricação de ferramentas, e os primeiros viajantes do mar podem ter olhado para Santorini como uma fonte potencial desta valiosa matéria-prima, complementar ao principal suprimento da região nas proximidades Milos.

À medida que a navegação marítima pré-histórica se expandia no mar Egeu, mais e mais pessoas migraram para Santorini, estabelecendo-se especialmente em uma península (“akrotiri”) na extremidade sudoeste da ilha, ao lado de uma grande baía voltada para o sul que oferecia um porto naturalmente protegido.

Depois de limitado Ocupação neolítica, o local hoje conhecido como Akrotiri foi reabitado durante o início da Idade do Bronze, a partir de ca. 2.500 a.C., e então se tornou um centro urbano e marítimo cada vez mais populoso, próspero e arquitetonicamente elaborado através a Idade Média e o início da Idade do Bronze Final (ca. 2.000 ca 1.627 a.C.).

Golfinhos saltando, em uma pintura de parede da antiga Akrotiri, séc. XVII. BC.

& copy Vangelis Zavos / Ministério da cultura e esportes / Direção-geral de antiguidades e patrimônio cultural / Eforato de antiguidades das Cíclades

Golfinhos saltando, em uma pintura de parede da antiga Akrotiri, séc. XVII. BC.

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No último quarto do 17 c. AC, no entanto, um ou mais terremotos e pequenas erupções vulcânicas foram seguidos por uma explosão massiva, muito mais devastadora, que alterou a paisagem da ilha e enterrou a cidade de Akrotiri sob metros de cinzas vulcânicas. Assim foi criado um dos grandes sítios arqueológicos, cobrindo uma área enorme de cerca de 200.000m2 (20ha), que serve como um cápsula do tempo selada há muito tempo da vida Egeu da Idade do Bronze Final.

Redescoberto em 1967 por arqueólogo Spyridon Marinatos, Akrotiri tem sido constantemente desenterrado a tal ponto que agora cerca de um hectare de ruínas pode ser visto sob um vasto teto protetor. A remoção da espessa camada de cinzas revelou uma notável cidade pré-histórica: uma sofisticada cultura das Cíclades fortemente influenciada pela Minóicos de Creta, que provavelmente eram visitantes frequentes para comércio com Akrotiri ou mesmo residentes de longa data ou permanentes.

Afinidades culturais com Knossos e outro Minóico os centros incluem uma apreciação alegre da natureza e da vida, refletida nos mais de cinquenta e oito afrescos coloridos até agora recuperados e conservados. Entre as imagens extraordinárias estão paisagens semitropicais e primaveris, plantas de papiro, golfinhos, macacos, antílopes, boxeadores quase nus, uma jovem sacerdotisa, senhoras elegantes colhendo açafrão, um pescador segurando sua abundante pesca e uma frota de navios chegando a porta. Cenas de uma batalha naval podem ser alusões a um evento histórico e podem mostrar que a vida em Santorini nem sempre foi serena.

Um forno / fogão portátil de cerâmica de Akrotiri, 17 c. BC (Museu Arqueológico de Thera)

& copy Vangelis Zavos / Ministério da cultura e esportes / Direção-geral de antiguidades e patrimônio cultural / Eforato de antiguidades das Cíclades

Um forno / fogão portátil de cerâmica de Akrotiri, 17 c. BC (Museu Arqueológico de Thera)

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A influência arquitetônica minóica é vista nos edifícios de vários andares de Akrotiri, alguns com suítes de quartos com várias portas, poços de luz e bacias lustrais. Água e resíduos eram gerenciados por meio de um complexo sistema de canos e ralos. As escavações de Akrotiri, lideradas por Professor Christos Doumas Desde a 1975, também renderam dezenas de milhares de vasos de cerâmica e outros artefatos de pedra, metal e marfim. Até mesmo vestígios de móveis de madeira, camas e cestaria foram preservados dentro da cobertura vulcânica do local.

Algum trinta e cinco edifícios ficam sob o telhado moderno, separados por uma rede de ruas ocasionalmente pontuadas por pequenas praças abertas. Existem prédios públicos luxuosos, como “Xesti 3,”Onde uma pequena oferta dourada de íbex foi encontrada em 1999, e o imponente “Xesti 4”Com sua fachada monumental de blocos quadrados e uma procissão pintada de figuras masculinas em tamanho natural que flanqueia sua entrada em degraus.

As residências privadas incluem o “West House, ”Que conta com despensas, oficinas, cozinha, instalação de moinho, sala de tecelagem, despensa com vasilhas de cerâmica, banheiro e dois possíveis quartos esplendidamente decorados com murais.

Cães de fogo ou '' bandejas de souvlaki '' com remates com cabeça de boi, de Akrotiri, séc. XVII. BC (Museu Arqueológico de Thera)

& copy Vangelis Zavos / Ministério da cultura e esportes / Direção-geral de antiguidades e patrimônio cultural / Eforato de antiguidades das Cíclades

Cães de fogo ou '' bandejas de souvlaki '' com remates com cabeça de boi, de Akrotiri, séc. XVII. BC (Museu Arqueológico de Thera)

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Os temas exóticos de algumas pinturas murais e os muitos objetos importados recuperados em Akrotiri indicam que a cidade tinha ligações com o mundo exterior, incluindo o continente Grécia, Creta, de outros ilhas do sul do mar Egeu, Chipre, Síria e Egito. Sua população diversificada incluía comerciantes, artesãos, pescadores, fazendeiros, pastores, sacerdotes, sacerdotisas e provavelmente funcionários públicos, pelo menos alguns dos quais eram alfabetizados, a julgar pelas tabuinhas com a inscrição Linear A descobertas em “Edifício D.

Até o momento, nenhum palácio real ou outra evidência de um líder singular foi detectado. Também faltam quaisquer vestígios de esqueletos dos próprios habitantes. Isso pode significar que eles corretamente consideraram os eventos sísmicos e vulcânicos anteriores como sinais de um desastre iminente e, portanto, foram capazes de evacuar sua ilha condenada antes de sua erupção cataclísmica final.

De acordo com Doumas, uma investigação mais aprofundada fora da cidade - especialmente para o oeste, onde os residentes podem ter fugido contra o vento para evitar fumaça, cinzas e gases nocivos - ainda podem revelar sepultamentos ou outras pistas arqueológicas sobre o destino final do excepcional e misteriosamente ausente povo Akrotiriano.

Thera antiga: a cidadela da montanha

& copy Getty Images / Imagem ideal, ministério da cultura e esportes / Direção-geral de antiguidades e patrimônio cultural / Eforato de antiguidades das Cíclades

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Após a grande erupção Theran, há poucas evidências arqueológicas de habitantes da ilha por muitos séculos. o historiador Heródoto, no entanto, relata que durante este período, “… Theras… estava se preparando para tirar os colonos de Lacedemônia [Esparta] Esse Theras era da linha de Cadmo… E… detinha o poder real de Esparta… Na ilha agora chamada de Thera, mas então Calliste, havia descendentes de Membliarus…uma Fenício... [quem] morou [lá] ...para oito gerações... Theras estava se preparando para se juntar a eles ... para se estabelecer entre ... e não expulsá-los, mas reivindicá-los como de fato seu próprio povo. ”

A presença de tal grego continental (Dorian) colonos é bem atestado no e c. AC por sepulturas geométricas e cerâmica, que indicam que o novo centro de povoamento da ilha estava agora em sua costa leste - nas encostas e no cume da montanha Mesa Vouno, com vista para as baías de Kamari e Perissa. Foi aqui que a cidade geométrica através do início bizantino de “Antiga Thera” foi estabelecida.

Thera, que recebeu o nome de seu fundador mítico, tornou-se um estação comercial de longo alcance, conforme mostrado por centenas de moedas escavadas (6º c. AC) ligando a cidade com Atenas e Corinth para o oeste, e Rodes e Ionia (ocidental Anatólia) ao leste. Ele também enviou seus próprios colonos quando, como Heródoto relata posteriormente, uma seca de sete anos (ca. 630 AC) conduziu Therans navegar para Líbia e estabelecer a grande cidade portuária de Cirenaica.

Os vasos de período geométrico são as primeiras obras de arte sobreviventes da Antiga Thera. (Museu Arqueológico de Thera)

& copy Vangelis Zavos / Ministério da cultura e esportes / Direção-geral de antiguidades e patrimônio cultural / Eforato de antiguidades das Cíclades

Os vasos de período geométrico são as primeiras obras de arte sobreviventes da Antiga Thera. (Museu Arqueológico de Thera)

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O apogeu de Thera veio na época helenística, durante o 2º c. AC, quando Alexandre o Grande sucessores rivais e mais tarde o Egípcio ptolomaico marinha explorou suas instalações portuárias como uma base naval estratégica. A cidade fortificada no topo da montanha foi reorganizada com um plano mais regular de ruas pavimentadas, muitas vezes escalonadas, casas com pátios ricos surgiram e a vida religiosa / pública foi aprimorada com vários templos, santuários, ginásios, stoas dóricos (passagens com colunatas), um teatro e / ou casa do conselho (capacidade 1.500) e, na época romana, um complexo de banho.

Arqueólogos alemães e gregos, escavando desde 1895, desenterrou um mercado central e centro administrativo (agora) um grande santuário em homenagem à divindade espartana Apollo Karneios um grande terraço artificial para hospedar o festival anual de Karneia, outro santuário adornado com estátuas e esculturas em relevo, fundado pelo almirante ptolomaico Artemidoros de Perge e dedicado principalmente a Poseidon, Zeus e Apollo um santuário para os deuses egípcios Serápis, Ísis e Anúbis uma gruta natural dedicada a Hermes e Hércules e muitas moradias, incluindo um residência impressionante pensado pertencer ao comandante da frota ptolomaica.

Nos primeiros tempos cristãos, Thera tornou-se a sede de um bispado - o primeiro bispo foi Dioskouros (AD 324-344) - e várias basílicas ou igrejas menores logo foram estabelecidas, às vezes no local de um antigo templo ou santuário pagão cujas pedras foram reutilizadas para a nova construção. Até o 8º ou 9º c. DE ANÚNCIOS, Thera declinou e foi finalmente abandonada, talvez em parte como resultado de novas ameaças do vulcão da ilha, como a pesada barragem de pedra-pomes registrada como tendo caído na cidade em 726 DC.

O prato de servir é um exemplo representativo da cerâmica Theran nos períodos Geométrico e Arcaico. (Museu Arqueológico de Thera)

& copy Vangelis Zavos / Ministério da cultura e esportes / Direção-geral de antiguidades e patrimônio cultural / Eforato de antiguidades das Cíclades

O prato de servir é um exemplo representativo da cerâmica Theran nos períodos Geométrico e Arcaico. (Museu Arqueológico de Thera)

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Estatueta de argila datada do sétimo c. BC, com cores incrivelmente bem preservadas. Da posição dos braços acima da cabeça, acredita-se que representa uma mulher de luto

& copy Vangelis Zavos / Ministério da cultura e esportes / Direção-geral de antiguidades e patrimônio cultural / Eforato de antiguidades das Cíclades

Estatueta de argila datada do sétimo c. BC, com cores incrivelmente bem preservadas. Da posição dos braços acima da cabeça, acredita-se que representa uma mulher de luto

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Interferência externa e liberdade final

Além dos perigos que enfrentavam devido à atividade vulcânica, os santorinianos também eram atormentado por bandidos marítimos e ambiciosas potências estrangeiras. A história de Santorini na era medieval e no início da era moderna representa um microcosmo da história maior das ilhas do mar Egeu durante este período.

Muitas comunidades costeiras, em busca de maior segurança, mudaram-se para o interior após meados de 7 c. Marauding sarraceno Piratas (árabes / muçulmanos) assumiram o controle de Creta no início do século 9 c. e começou a exigir tributos ou “impostos” das ilhas Cíclades. Ao longo dos séculos seguintes, Santorini teve pouca importância política ou militar e sofreu muito com a pobreza.

Com a vitória dos Cruzados Europeus sobre Constantinopla em 1204, a Venezianos mudou-se para o Egeu marca Sanudo tomou Naxos em 1205 e seu parente Jaccopo Barozzi foi inicialmente concedido "Santorini", um nome que lembra a conspícua igreja de Santa Irini (Aghia Irini) na costa de Perissa.

Como senhores ricos e aventureiros dividiram os espólios do Quarta Cruzada, um sistema feudal foi imposto nas Cíclades, muito parecido com o da Europa, as rotas marítimas pela região tornaram-se mais seguras e o comércio marítimo floresceu. Em Santorini, o vinho e o algodão tornaram-se produtos lucrativos. Uma cultura aristocrática também se desenvolveu. John IV Crispo, um governador do Ducado de Naxos (1518-1564), dizem ter promovido uma vida pródiga na corte e tentado imitar localmente o Renascimento ocidental.

Apesar de tais aspirações elevadas, o Egeu permaneceu repleto de riscos. Os santorinianos do 13 a 17 c. cada vez mais se encontravam à margem de um campo de batalha aquático, pego entre disputa Bizantinos, Venezianos, Genovês, Católicos, Ortodoxo, Espanhóis (Catalães) e Turcos. Comumente ouvido nas ruas e cais das Cíclades foram grego, italiano e turco, embora até mesmo a redação multilíngue de documentos jurídicos contemporâneos refletisse essa rica mistura de culturas.

Piratas de origens diversas também continuaram a representar uma ameaça, pois invadiram repetidamente Santorini e as ilhas vizinhas do Mar Egeu. Entre eles estavam os Barbary Pirates (do norte da áfrica) e o infame Barbarossa, Grande Almirante da Marinha Otomana, no século XVI. Piratas albaneses, malteses e outros cristãos - como Hugues Creveliers, "O Hércules dos mares" - desafiou a crescente hegemonia dos turcos no 17 c., muitas vezes auxiliados por padres e monges que lhes davam provisões.

François Richard, um jesuíta, registrou nesta época que Santorini tinha poucos recursos e sofria de seca severa quando a água da chuva não enchia as cisternas cortadas na rocha dos ilhéus. Além disso, ele observou que, para neutralizar o perigo dos piratas, "a maioria das casas ou casas de fazenda dos moradores, até mesmo igrejas e capelas, são subterrâneas. Assim, muitas famílias têm sobre os seus telhados os campos, vinhas e jardins que cultivam. ” Os vinhos de Santorini, de acordo com Richard, eram exportados para Chios, Smyrni, Chandakas (Heraklion) e Constantinopla.

Vista panorâmica para a ilha de Thirasia das ruínas do castelo em Aghios Nikolaos, Oia.

Vista panorâmica para a ilha de Thirasia das ruínas do castelo em Aghios Nikolaos, Oia.

As cidades maiores ou mansões importantes em Santorini foram fortificadas pelos senhores venezianos da ilha com fortes muralhas semelhantes a castelos. Esses "kastelia, ”Equipado com gateways e“goulades”(Torres de vigia), existia em Skaros (ou atual Imerovigli), Oia (Castelo de Aghios Nikolaos ou Apanomerias), Pyrgos, Emporio e Akrotiri (Punta Castelli). Embora fortemente danificado pelo terremoto do 1956, os restos dessas estruturas defensivas ainda são visíveis hoje. Eles ficavam em pontos estratégicos, difíceis de serem atacados do mar, e serviam como núcleos para expansão da colonização durante tempos posteriores, mais pacíficos. A torre de vigia periférica mais bem preservada é a da Veneziano Bozzi família na atual capital da ilha de Fira.

A sorte de Santorini melhorou muito após o Guerra da Independência da Grécia em 1821. Apesar dos solos caracteristicamente áridos e de poucos recursos de água doce, a agricultura e a indústria se desenvolveram e a navegação comercial floresceu através do 19º e cedo 20o c. Antes navios a vapor embarcações à vela eclipsadas no a atrasado Anos 1800, Santorini possuía uma das maiores frotas mercantes do Egeu, enquanto Oia passou a ser conhecida como “a aldeia dos capitães”.

O devastador 1956 O terremoto alterou severamente o curso ascendente da ilha, muitas casas foram destruídas, vidas foram perdidas e meios de subsistência foram dizimados. O povo de Santorini voltou mais uma vez à pobreza e ao sofrimento. No entanto, desde o ressurgimento econômico do Década de 1970, Santorini, com a ajuda de sua história única, geologia estonteante e indústrias florescentes de vinho e turismo, agora alcançou novos patamares de popularidade mundial como destino de férias.


James Buchanan não fez nada para impedir a separação

James Buchanan, 15º Presidente dos Estados Unidos, c. 1860.

O coletor de impressão / Imagens Getty

Quando Abraham Lincoln foi eleito presidente em novembro de 1860, os estados escravistas liderados pela Carolina do Sul deixaram claras suas intenções de se separar da União, em vez de fazer concessões com o próximo governo republicano. O presidente James Buchanan, um pato manco com um gabinete cheio de sulistas, escolheu culpar Lincoln e os abolicionistas do norte pela divisão sobre a escravidão em vez de adotar uma linha dura contra a secessão sulista.

Em seu discurso sobre o Estado da União de dezembro de 1860, Buchanan disse que & # x201C os antecedentes do presidente eleito foram suficientes para justificar os temores do Sul de que ele tentaria invadir seus direitos constitucionais & # x201D, embora Buchanan não o fizesse & # x2019t acredito que Lincoln agiria tão precipitadamente. A maior culpa pela crise da secessão foi, segundo Buchanan, & # x201C a interferência prolongada e intemperante do povo do Norte na questão da escravidão nos estados do Sul. & # X201D

Depois que a Carolina do Sul e seis outros estados se separaram formalmente em dezembro de 1860 e janeiro de 1861, Buchanan estava em uma situação difícil. Ele sabia que a secessão era ilegal, mas também acreditava que a Constituição o proibia de enviar soldados federais para reprimir a rebelião. Quando as tropas da Carolina do Sul cercaram o Forte Sumter no porto de Charleston, Buchanan enviou um navio desarmado, o Star of the West, para fornecer reforços para o Exército dos EUA. Mas quando a Star of the West foi alvejada e impedida de entrar no porto, Buchanan desistiu.

& # x201CI não & # x2019t pense que a história é justa para Buchanan, & # x201D diz Daniel Franklin, professor associado emérito de ciência política na Georgia State University e autor de Gigantes lamentáveis: presidentes em seus mandatos finais. & # x201CComo Hoover [quando enfrentou a Grande Depressão], Buchanan era limitado em seu conceito do que o governo poderia fazer. Ele não imaginava que o governo federal tivesse o poder de impedir os estados. & # X201D

Quando Lincoln foi inaugurado em março de 1861, os estados separatistas já haviam formado os Estados Confederados da América e a Guerra Civil estava praticamente garantida.


Forno de argila portátil grego antigo - visualização em 3D - história

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Tumba do Rei Tut

Wikimedia Commons Howard Carter e sua famosa descoberta, o sarcófago do rei egípcio Tutancâmon.

Claro, existem muitos artefatos da tumba do rei Tutancâmon, que morreu em 1324 a.C. O homem que descobriu esses tesouros foi Howard Carter, um arqueólogo que recebeu permissão do patrocinador da escavação, Lord Carnarvon, para explorar o Vale dos Reis em 1914.

Houve atrasos nas escavações causados ​​pela Primeira Guerra Mundial, mas um Carter esperançoso continuou. Finalmente, depois que um menino da água tropeçou em uma pedra que por acaso era o degrau mais alto de um lance de escada fatídico, o sonho de Carter se realizou.

As câmaras externas da tumba do rei Tut estavam abertas - tendo sido saqueadas não muito depois do enterro. No entanto, as câmaras internas permaneceram intactas. O santuário de madeira dourada contendo seu sarcófago ainda tinha o selo da necrópole. No final das contas, um dos maiores mistérios do mundo foi mantido oculto por longos 3.245 anos.

O fotógrafo Harry Burton capturou a foto icônica das portas ricamente decoradas do segundo santuário. As alças de cobre simples foram presas com corda. Isso era acompanhado por um selo de argila representando Anúbis, o deus chacal que protegia a tumba.

Só podemos imaginar como deve ter sido remover aquela corda da porta da tumba. Dentro, os restos mortais mumificados do rei estavam intocados - era a tumba do faraó mais bem preservada já encontrada.

Dito isso, tudo sempre pode ser melhorado. A tumba foi recentemente remodelada para a glória que desfrutava na época dos antigos egípcios.

A seguir, leia sobre como os arqueólogos estão descobrindo a localização da tumba de Antônio e Cleópatra, que permanece oculta em algum lugar do Egito. Em seguida, descubra como este local recém-descoberto de 5.300 anos desempenhou um papel fundamental na era de ouro da civilização chinesa.


A ciência revela novas pistas sobre as misteriosas esculturas gregas antigas de mulheres enlutadas

Pela primeira vez, quatro estátuas de terracota de mulheres enlutadas que estavam armazenadas há muito tempo foram exibidas e estão à vista na Getty Villa até 1º de abril. Trazendo essas figuras - feitas na cidade de Canosa, no sul da Itália, no terceiro século aC - a falta de armazenamento deu aos curadores e conservadores da Getty uma oportunidade empolgante de estudar como eram feitos e aprender mais sobre a arte e as práticas funerárias do sul da Itália.

Estátua de uma mulher de luto (detalhe), 300–275 a.C., grego. Museu J. Paul Getty, 85.AD.76.4

As quatro figuras de mulheres jovens formam um quarteto impressionante e, talvez, inquietante. Metade do tamanho natural, com roupas coordenadas, penteados combinando e poses idênticas, eles são identificados como enlutados por seus rostos tristes e mãos levantadas em oração.

Essas estátuas de “mulheres de luto” representam um tipo de escultura funerária que é específica da cidade de Canosa, localizada na região dauniana do sul da Itália, e foi feita durante o final do século IV e início do século III a.C. (1). Eles são incomuns por seu tamanho (são muito maiores do que a maioria das figuras de terracota da Grécia) e são comparativamente raros. Sabe-se da existência de apenas 48, dos quais apenas nove estão em coleções de museus nos Estados Unidos (além desses quatro, há mais um na coleção Getty, um no Museu de Arte de San Antonio e três no Museu de Arte de Worcester Museu).

Com tão poucos exemplos em museus norte-americanos, a equipe aqui no Getty Villa ficou animada com o que poderíamos aprender sobre este grupo de esculturas. Como essas mulheres de luto foram feitas? Como eles se comparam a outros exemplos de enlutados em coleções internacionais, como os do Worcester Art Museum? E o que essas mulheres enlutadas podem nos dizer sobre as antigas práticas funerárias? A realização de uma análise técnica das esculturas revelou algumas respostas.

As Mulheres de Luto

Todas as 48 mulheres de luto podem ser agrupadas de acordo com diferentes combinações de vestido, penteado, gesto e expressão facial. Também sabemos por registros de escavações que eles teriam sido colocados dentro de tumbas aristocráticas em conjuntos correspondentes de dois, quatro, seis ou oito. No interior do túmulo, as figuras estavam dispostas em torno do leito fúnebre, onde atuavam como acompanhantes permanentes do falecido, proporcionando orações e lamentações contínuas como forma de garantir a passagem segura da alma para a vida após a morte.

Saber disso permitiu que os estudiosos propusessem que as estátuas agora dispersas em diferentes coleções de museus foram originalmente enterradas juntas (2). As estátuas também podem indicar que mulheres jovens reais tiveram um papel especial como enlutadas nas procissões fúnebres locais (3).

Dada sua produção limitada e uso localizado, é provável que todas as 48 estátuas tenham sido feitas na mesma oficina ou em oficinas relacionadas. As diferenças na aparência provavelmente demonstram o trabalho de artesãos individuais ou as preferências das pessoas que os encomendaram, que talvez selecionaram de um repertório de cabeças, gestos e corpos padronizados (4).

Os exemplos do Getty compartilham a mesma pose, penteado e tipo de rosto de outras mulheres enlutadas, mas usam suas capas de uma forma única entre o grupo como um todo, drapeado como um xale com um canto pendurado sobre o ombro esquerdo da figura sobre ela peito. O detalhe foi um pedido especial do comprador ou a marca registrada de um artista em particular? (5)

Embora essa pergunta não possa ser respondida apenas com uma análise técnica das esculturas, uma investigação cuidadosa dos materiais e técnicas usados ​​para fazê-las esclareceu como as mulheres de luto de Getty foram feitas.

Análise das Esculturas

Esquerda: Close da radiografia de outra mulher enlutada (85.AD.76.4) mostrando como o pescoço foi inserido no tronco. Foto: Jeffrey Maish. À direita: examinando uma radiografia de uma das mulheres enlutadas (85.AD.76.2) nos laboratórios de conservação do Museu Getty. Foto: Marie Svoboda.

Começamos tirando uma radiografia de cada enlutado. Isso mostrou que, como nos exemplos de Worcester, o artista construiu a forma cônica básica de cada figura trabalhando manualmente na horizontal de baixo para cima (6). Foram deixadas aberturas nos ombros e na clavícula para inserção dos braços e da cabeça, que foram feitas separadamente. Pequenos vazios irregulares ou bolsas de ar são claramente visíveis nas digitalizações e sugerem que a forma foi construída usando pequenos pedaços de argila em vez de placas maiores, e possivelmente foram pressionados contra uma estrutura de suporte.

Esta técnica, que é diferente de como as figuras gregas de terracota eram geralmente feitas e provavelmente representa uma tradição artesanal local, ajudou os artesãos a criar essas figuras grandes. Examinando o interior do corpo, pudemos ver onde o barro havia sido modelado e alisado à mão - encontramos até marcas de dedos! Também pudemos ver que as ondulações na cortina da saia onde a perna dobrada parecia estender-se através das dobras foram feitas empurrando a argila para fora de dentro, e que rolos extras de argila foram adicionados do lado de fora da figura e depois modelado com ferramentas para formar dobras na roupa.

Orifícios que aparecem na bainha de cada saia (visíveis na imagem do topo deste post) provavelmente foram usados ​​para fixar as estátuas no túmulo, talvez até uma base (7). Esta teoria é apoiada por uma observação que fizemos enquanto os preparávamos para montar naquela Villa: cada figura inclina-se para uma direção diferente e não pode ficar em pé sozinha.

Esquerda: Rolos de argila adicionados ao exterior da mesma mulher de luto para formar dobras na cortina. Foto: Ruth Allen. À direita: Vista interna de uma das mulheres enlutadas (85.AD.76.2) mostrando marcas de dedos e ferramentas. Foto: Marie Svoboda.

Enquanto os corpos foram modelados à mão, as cabeças foram confeccionadas em molde bivalve. Confirmamos que o fabricante usou essa técnica fazendo uma radiografia em par estéreo da cabeça de uma das figuras (85.AD.76.4), que revelou uma costura abaixo do cabelo onde as duas metades foram unidas.

Esquerda: varreduras 3D de todas as quatro cabeças. Imagem: Richard Hards. À direita: radiografia em par estéreo da cabeça da última mulher enlutada retratada no topo deste post (85.AD.76.4), mostrando onde duas metades da cabeça foram unidas. Imagem: Jeffrey Maish.

Também fizemos digitalizações 3D de todas as quatro cabeças que, quando colocadas lado a lado, mostram que foram feitas usando o mesmo molde. Violaine Jeammet, curadora sênior do Museu do Louvre, determinou que apenas cinco moldes foram usados ​​para criar as cabeças de todas as 48 estátuas existentes (8).

Um único artesão?

Embora as mulheres enlutadas de Getty tenham muito em comum com outros exemplos, algumas das maneiras pelas quais foram feitas as distinguem e, como seu vestido incomum, também podem ser a assinatura de um artesão em particular.

Esquerda: Vista traseira do British Museum 1873.0820.555 mostrando o orifício de ventilação retangular. Foto: Ruth Allen. À direita: vista traseira de 85.AD.76.1. Foto: J. Paul Getty Museum.

A maioria dos enlutados, por exemplo, tem uma grande abertura retangular nas costas, que permitiu ao artista proteger a cabeça e os braços por dentro e também ajudou a secar a argila. As peças Getty não têm esse recurso e parecem ter sido feitas em duas metades. A análise tornou visível uma linha de junção horizontal no interior de uma mulher enlutada (.2) e corresponde externamente à borda inferior do manto, que ajudava a esconder a costura. A cabeça e os braços teriam sido primeiro presos ao torso por dentro, e a metade superior então unida às pernas.

Esse método de montagem garantiu um acabamento mais atraente visualmente, mas também representaria um desafio para o artista. As figuras de Getty são dois pares espelhados: dois dobram a perna direita e mantêm a mão esquerda ligeiramente mais alta do que a direita, e dois dobram a perna esquerda e mantêm a mão direita ligeiramente mais alta do que a esquerda. Cada um inclina a cabeça para longe da perna dobrada. No entanto, os trajes de todos os quatro drapeados são idênticos sobre seus torsos, o que pode ter dificultado a fixação das pernas corretas na parte superior do corpo correta durante o processo de fabricação.

Letras rabiscadas nas capas das figuras 85.AD.76.1 – .4 (da esquerda para a direita)

Ficamos imaginando se outra característica incomum dos enlutados oferecia uma solução para esse desafio.

Como a arqueóloga Maria Lucia Ferruzza observa em seu catálogo da coleção de terracotas do sul da Itália do Getty, cada figura tem uma letra riscada na frente de sua capa (85.AD.76.4 tem duas linhas paralelas adicionais). The Getty statues are the only known examples of mourning women with these markings, but we know such marks were used on contemporary Canosan pottery as a guide for assembly. For example, a decorative appliqué belonging to a terracotta pitcher found in a Canosan tomb is incised on the back with a letter that matches another on the body of the jug, indicating where it was to be positioned (9). The artist who made the Getty’s mourning women may have used the letters in a similar way: we noticed the marks were scratched on the same side as each figure’s bent leg, perhaps helping the craftsman match each torso to the correct legs by aligning the letter with the bent knee.

The Mourners in Ancient Context

Their finish was therefore important. Not only were they made to be seen in the round, but they were also brightly painted. Analyzing each mourner using a portable X-ray fluorescence spectrometer reveals they were covered with a white kaolin slip, after which red iron oxide was added to color the hair, lips and shoes. Madder lake, identified with ultraviolet light, was used for the vertical decorative stripes on each dress.

The application of paint enlivened the figures, making them more convincing stand-ins for real mourners. The surface of the clay was also burnished, and we can imagine how the statues must have glinted in the flickering candlelight of the tomb, giving the impression that they were swaying together in grief, watching over the deceased’s transition into the Underworld.

Left to right: UV light reveals traces of surviving pigment used to enliven the appearance of figures 85.AD.76.1–4. Images: Marie Svoboda

Studying the Getty’s mourning women has helped us understand how Canosan elites displayed their status and even their cultural identity through the objects they chose to be buried with. They also reveal ancient concerns about the afterlife, and demonstrate women’s important role as mourners.

Most excitingly, though, studying these figures has given us insight into Canosan workshop practices and brought us into almost literal contact with the hands of ancient artisans. They might look creepy, but they have lots to tell us. Meet them at the Getty Villa before they return to the “Underworld” on April 1.

Notas

1. For cataloguing and discussion, see M. L. Ferruzza, Ancient Terracottas from South Italy and Sicily in the J. Paul Getty Museum (Los Angeles: Getty Publications, 2016), nos. 38–41.

2. See V. Jeammet, “Quelques particularités de la production des pleureuses Canosines en terre cuite.” No Revue Archeologique 2 (2003), 225–292.

3. This is discussed in T. D’Angelo and M. Muratov, “Silent attendants. Terracotta statutes and death rituals in Canosa.” In M. Dillon, E. Eidinow, L. Maurizio (eds), Women’s Ritual Competence in the Greco-Roman Mediterranean. Routledge monographs in classical studies (London and New York: Routledge, 2016), 65–93.

5. Some red figure vases from Apulia, also in southern Italy, show women dressed similarly. Compare A. D. Trendall and A. Cambitoglou, The Red-Figured Vases of Apulia (Oxford and New York: Oxford University Press, 1982), vol. 2, 723–724 and 856–860.

6. For analysis of the Worcester mourning women, see S. D. Costello and P. Klausmeyer. “A reunited pair: the conservation, technical study, and ethical decisions involved in exhibiting two terracotta orante statues from Canosa.” No Studies in Conservation 59, no. 6 (2014), 377–390. For examples in Paris, see Jeammet 2003, 257–260.


Comentários

I believe these are encryption tools, the ancient Roman equivalent to code books. They were used to hold and measure the diameter of wooden dowels or sticks. The Romans encoded secret messages by wrapping a strip of parchment around a stick and writing the message across the stick, with random letters filling the rest. To read the message, the receiver had to wrap the strip around a stick of the same diameter. The diameter of the stick was the code key. The army needed a standard set of sizes to send secret messages, like a particular set of radio frequencies, but the other side would use different sizes. The sender would choose one of the twelve sizes of stick, wrap a parchment strip around it, and wedge the end in the correct hole, trapping the end of the strip to hold it tight. The knobs would let a parchment wrapped stick sit on a table without rolling while the sender wrote on it whichever way it was turned.

If this is so, they would have been strategic secrets and highly secured, which would explain why they were found in treasure hoards.

this article was my inspiration I tried to reflect all the theories behind this device on this short film I hope you will like it

My son suggested it was used to tell time. a sort of ancient wristwatch. Sun striking at different angles would project out of the various holes. Knobs for stability. Also explains why they were found with valued objects.


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Manners & Customs : Tentmakers

Patching and Enlarging PATCHING A TENT AND ENLARGING THE QUARTERS New tents are very seldom made among the Bedouins. About the only time this happens is when a young groom and bride set up housekeeping for themselves in a different location from that of the groom's parents, and this rarely happens. The usual procedure is to accumulate the goat clippings of a year or so, and with these make a new strip with which to repair the old tent. The women do this work. The section of the tent roof that is most worn is ripped out, and a new piece of the cloth replaces it. The old piece is then used for a side curtain. Each year new strips of cloth replace old ones and the "house of hair" is handed down from father to son without its being completely new or completely old at any one time.12 As the tent-dweller's family grows larger, or as he becomes richer and wishes to enlarge his tent, he does so by simply adding another section to his old tent, very much like the Occidental would build another room on to his house but there is this difference: instead of building a new tent they just continue patching. Isaiah had this process in mind when he compared the prophetic prosperity of Israel to a Bedouin tent. "Enlarge the place of thy tent, and let them stretch forth the curtains of thine habitations: spare not, lengthen thy cords, and strengthen thy stakes." Isaiah 54:2 [Manners And Customs of Bible Lands]

Tent Material TENT MATERIAL The Bedouin's home is his tent, which is made of black goat's hair. He calls it beit sha'ar, i.e., "house of hair." It is made of coarse, heavy fabric, and serves to protect the family in winter from the cold winds in the summer the sides are usually lifted, and the tent serves as a sunshade.3 This goat's hair cloth that is used in making these tents is porous when it is dry, but becomes waterproof after the first rains have shrunk it together.4 The Song of Solomon refers to these black goat's hair tents thus: "I am black, but comely, O ye daughters of Jerusalem, as the tents of Kedar" (Song of Solomon 1:5). The material that makes up the Bedouin tent is the same as the sackcloth of Bible days. It must be remembered that this Oriental sackcloth is not at all like the Occidental burlap, but is rather a material made of prickly, coarse goat's hair.5 The Apostle John compares darkness to this sackcloth: "The sun became black like sackcloth of hair" (Revelation 6:12). In Bible times sackcloth was worn as a sign of sorrow (Genesis 37:34 II Samuel 3:31), as a sign of humility (I Kings 21:27 II Kings 19:1), or as a sign of repentance (Daniel 9:3 Jonah 3:5). [Manners And Customs of Bible Lands]

skenopoios): Mentioned only once (Acts 18:3). Paul's native province of Cilicia was noted for its goats' hair cloth which was exported under the name of cilicium and was used largely for tentmaking. We are told in the passage mentioned that Paul dwelt with Aquila and Priscilla, and worked with them at tent-making (compare Acts 20:34).

Tentmaker Scripture - Acts 18:3 And because he was of the same craft, he abode with them, and wrought: for by their occupation they were tentmakers.

Tentmakers TENTMAKERS Because of the large use of tents by the Hebrew people, there has been a great demand for tentmakers. Besides the ordinary tent used as a dwelling, many portable tents were made for the use of travelers. In New Testament times it was the custom to teach every Jewish boy some trade. As JESUS was a carpenter, so Paul was a tentmaker. Paul practiced this trade in company with Aquila at Corinth (Acts 18:1-3). Rough goat's hair was used in making these tents, and Paul had learned to cut the cloth straight, even as he did the straight interpretation of GOD's word43 (cf. II Timothy 2:15). Dr. Edersheim says: "In Alexandria the different trades sat in the synagogue arranged into guilds, and Paul could have no difficulty in meeting in the bazaar of his trade with the likeminded Aquila and Priscilla with whom to find a lodging." [Manners And Customs of Bible Lands]


19th Century design and casting

Casts played an important role in the applied arts during the Age of Industrialization. As more and more objects could be produced in a range of styles thanks to new industrialized technologies, design reformers feared a deterioration of public taste. As such, the Victoria and Albert Museum in London joined other institutions who sought to educate the public on matters of taste. Much in the style of their Renaissance counterparts, the display of plaster casts of masterpieces was central to this undertaking. Similar efforts were made elsewhere in Europe and the United States, such as at Paris’ Ecole des Beaux Arts and the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and Museum of Fine Arts, Boston. These institutions, which their encyclopedic view of art history, used plaster castings to fill gaps in their collections of (mainly) European Masters.

Auguste Rodin

Like his predecessor, the French animalier (sculptor of animals) Antoine-Louis Barye (1796-1875), the renowned French sculptor Auguste Rodin (1840-1917) was one of the artists who responded to the large demand for public and domestic sculpture in the nineteenth century. He was able to disseminate his work to a large audience through large-scale bronze castings of his work, which he made in his atelier with a team of plaster casters, carvers and founders.

Você sabia? Interestingly, current French law stipulates that no more than twelve original casts of Rodin’s sculptures may be made.

Although he preferred the lost wax casting method (otherwise known as cire perdu), he often used the hollow sand casting technique. The latter was commoner in nineteenth-century Paris, as more foundries had the capacity to do it. With this technique, the desired shape is pressed into sand to leave a negative imprint. A slightly smaller version is placed within the negative imprint and secured with pins, allowing space for molten bronze.

Rodin’s plaster castings also served as studies for his carved sculpture and bronze statues. From his preliminary sketches, he would make a clay model to then fashion into a plaster casting. Often, he would make several castings of one piece with which to experiment. He even had a collection of castings in the shape of body parts to make various combinations, from which he made his wonderful sculptural renderings of the human form, such as the Burghers of Calais (1889).

Auguste Rodin’s Burghers of Calais in the Victoria Tower Gardens in front of the Houses of Parliament in London. Photo credit: neilalderney123 via Visual Hunt / CC BY-NC


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Manners & Customs : Lamps

Candles Biblical use of the word candle. The use of the word "candle does not carry the meaning of the word as we would be familiar with it, but rather with lamps. [Manners And Customs of Bible Lands]

Candles in Easton's Bible Dictionary Heb. ner, Job 18:6 29:3 Ps. 18:28 Prov. 24:20, in all which places the Revised Version and margin of Authorized Version have "lamp," by which the word is elsewhere frequently rendered. The Hebrew word denotes properly any kind of candle or lamp or torch. It is used as a figure of conscience (Prov. 20:27), of a Christian example (Matt. 5:14, 15), and of prosperity (Job 21:17 Prov. 13:9).

Candles in Fausset's Bible Dictionary Lamp more accurately represents the original than candle. Image of conscience, "the candle of the Lord, searching the inward man" (Proverbs 20:27). Of prosperity the sinner's short candle soon goes out, the righteous shall shine as the sun forever (Job 21:17 Job 18:5 Proverbs 13:9 Matthew 13:43). Of believers' bright example leading others to spiritual light (Matthew 5:14). Of the gladdening influence of a ruler (2 Samuel 21:17). Of the all-seeing accuracy with which Jehovah will search out sinners, so that in no dark grainer can they escape punishment (Zephaniah 1:12 Amos 9:3). In beautiful contrast, as the woman in the parable "lit the candle, swept the house, and sought diligently until she found" the lost piece of silver, so God (Luke 15:8) searches out His elect so that not one is lost, and takes each out of the darkness of this world, and restores the divine image, with a view to their salvation.

Candles in Naves Topical Bible (Revised version and most commentators substitute "lamp" for "candle" throughout the Scriptures)

Candles in the Bible Encyclopedia - ISBE kan'-d'-l, kan'-d'-l-stik (ner luchnos menorah luchnia): (1) "Candle" is found in the Old Testament, the King James Version, as the rendering of ner, and in the New Testament for luchnos. In all places except Jer 25:10 and Zeph 1:12 (see margin) the Revised Version (British and American) gives the more exact rendering "lamp." See LAMP. Candle, in our sense of the term, was unknown to antiquity. (2) "Candlestick" stands for what was a common and indispensable article of ancient house furniture, a lamp- stand (menorah). Accordingly we find it mentioned in a case thoroughly representative of the furnishings of an oriental room of the plainer sort, in the account of "the prophet's chamber" given in 2 Ki 4:10. Here we find that the furniture consisted of a "bed," a "table," a "seat," and a "candlestick," or lamp-stand. The excavations of Petrie and Bliss at Lachish (Tell el-Hesy, 104), not to mention others, help to make it clear that a lamp-stand is meant in passages where the Hebrew word, menorah, or its Greek equivalent luchnia, is used. Accordingly throughout the New Testament, the Revised Version (British and American) has consistently rendered luchnia by "stand" (Mt 5:15 Mk 4:21 Lk 8:16 11:33). (3) The "candlestick" of Dan 5:5 is rather the candelabrum (nebhrashta') of Belshazzar's banqueting-hall. The "golden candlestick" of the tabernacle and the temple requires special treatment. See CANDLESTICK, THE GOLDEN TABERNACLE. (4) Certain figurative uses of "candle" and "candlestick" in the Bible demand attention. The ancient and still common custom of the East of keeping a house lamp burning night and day gave rise to the figure of speech so universally found in oriental languages by which the continued prosperity of the individual or the family is set forth by the perennially burning lamp (see Job 29:3 "when his lamp shined upon my head" Ps 18:28 "Thou wilt light my lamp"). The converse in usage is seen in many passages--(see Job 18:6 "His lamp above him shall be put out" 21:17: "How oft is it that the lamp of the wicked is put out" Prov 24:20 "The lamp of the wicked shall be put out" Jer 25:10 "Take from them . the light of the lamp"). The same metaphor is used in Rev 2:5 to indicate the judgment with which the church of Ephesus was threatened: "I will move thy candlestick out of its place." "The seven golden candlesticks" (Rev 1:20) which John saw were "the seven churches," the appointed light- bearers and dispensers of the religion of the risen Christ. Hence, the significance of such a threat.

Candles Scripture - Zephaniah 1:12 And it shall come to pass at that time, [that] I will search Jerusalem with candles, and punish the men that are settled on their lees: that say in their heart, The LORD will not do good, neither will he do evil.

Fuel for Fires The fuel used. The peasant often uses dried dung as fuel for his fire. Some of the poorer classes use this themselves, and sell the sticks they find to those who can afford to buy them.28 A reference in the prophecy of Ezekiel indicates this use of fuel was common in Bible times (see Ezekiel 4:15). In the Orient fuel is usually so scarce that dried grass and withered flowers are apt to be carefully gathered into bundles and used for making a fire.29 There are Bible indications that this was often done in those days of old. JESUS said: "The grass of the field, which today is, and tomorrow is cast into the oven" (Matthew 6:30 Luke 12:28). Another popular fuel for fires in Israel is thorns. There are many kinds of thorny shrubs that grow there, and the people gather them and make good use of them. Bible passages indicating such use of them are numerous (II Samuel 23:6, 7 Psalm 118:12 Ecclesiastes 7:6 Isaiah 9:18 Isaiah 10:17 Isaiah 33:12 Nahum 1:10). The widow of Zarephath was gathering sticks to build a fire (I Kings 17:10), but the fire built in the courtyard of the high priest's house, where Simon Peter warmed himself, was built of charcoal (John 18:18). JESUS cooked breakfast for His disciples on a charcoal fire (John 21:9). [Manners And Customs of Bible Lands]

Lamps Character of the lamp. When the Children of Israel entered the Promised Land they adopted the lamp used by the Canaanites, which was an earthenware saucer to hold the olive oil, and a pinched lip to hold the wick. A thousand years later a Mesopotamian lamp was imported and used in some sections. This lamp had a closed tube for the wick, and thus could be carried about without spilling the oil so readily. In the fifth century B.C. Greek lamps of a beautiful black glazed variety were imported and became popular. By the third century B.C. the old saucer-type lamp had all but disappeared, but in the second century, the Maccabeans revived the use of that type of lamp, as being more in line with the old Jewish traditions. But when the Roman Empire began to dominate the land of Israel, the lamps in use were either imported, or made under foreign models. The Virgin's Lamp in use in the time of CHRIST was an improvement over the old saucer type, having sufficient covering to keep the oil from spilling. [Manners And Customs of Bible Lands]

Lamps in Easton's Bible Dictionary (1.) That part of the candle-sticks of the tabernacle and the temple which bore the light (Ex. 25:37 1 Kings 7:49 2 Chr. 4:20 13:11 Zech. 4:2). Their form is not described. Olive oil was generally burned in them (Ex. 27:20). (2.) A torch carried by the soliders of Gideon (Judg. 7:16, 20). (R.V., "torches.") (3.) Domestic lamps (A.V., "candles") were in common use among the Hebrews (Matt. 5:15 Mark 4:21, etc.). (4.) Lamps or torches were used in connection with marriage ceremonies (Matt. 25:1). This word is also frequently metaphorically used to denote life, welfare, guidance, etc. (2 Sam. 21:17 Ps. 119:105 Prov. 6:23 13:9).

Lamps in Fausset's Bible Dictionary (See CANDLE CANDLESTICK.) The ordinary means of lighting apartments. In Judges 7:16 Judges 7:20, lamps mean torches so John 18:3 Matthew 25:1. The terra cotta and bronze handlamps from Nimrud and Koyunjik perhaps give a good idea of the Bible lamp. The Egyption kandeel or common lamp is a small glass vessel with a tube in the bottom in which is stuck a wick of cotton twisted round straw. Water is poured in first, then the oil. The usual symbols of the early Christian lamps found at Jerusalem are the cross, the seven branched candlestick, the palm (John 12:13 Revelation 7:9). The rudeness of the lamps indicates the poverty of the early saints at Jerusalem. The inscriptions that occur are "the light of Christ shineth to all," and the initials I. X. TH., "Jesus Christ God."

Lamps in Naves Topical Bible Miraculously appeared at Abraham's sacrifice Ge 15:17 -For the tabernacle Ex 25 -Kept burning at night in the tabernacle and cared for by priest Ex 27:20,21 Le 24:2-4 -FIGURATIVE Job 18:6 Ps 119:105 Pr 13:9 20:20 Isa 62:1 Jer 25:10 Zep 1:12 Pr 13:9 20:20 Isa 62:1 Jer 25:10 Zep 1:12 Mt 6:22 2Pe 1:19 Re 21:23 -SYMBOLICAL Re 4:5 8:10

Lamps in Smiths Bible Dictionary 1. That part of the golden candlestick belonging to the tabernacle which bore the light also of each of the ten candlesticks placed by Solomon in the temple before the holy of holies. Ex 25:37 1Ki 7:49 2Ch 4:20 13:11 Zec 4:2 The lamps were lighted every evening and cleansed every morning. Ex 30:7,8 2. A torch or flambeau, such as was carried by the soldiers of Gideon. Jud 7:16,20 comp. Judg 15:4 The use in marriage processions of lamps fed with oil is alluded to in the parable of the ten virgins. Mt 25:1 Modern Egyptian lamps consist of small glass vessels with a tube at the bottom containing a cotton wick twisted around a piece of straw. For night travelling, a lantern composed of waxed cloth strained over a sort of cylinder of wire rings, and a top and bottom of perforated copper. This would, in form at least, answer to the lamps within pitchers of Gideon. "The Hebrews, like the ancient Greeks and Romans, as well as the modern Orientals, were accustomed to burn lamps all night. This custom, with the effect produced by their going out or being extinguished, supplies various figures to the sacred writers. 2Sa 21:17 Pr 13:9 20:20 On the other hand, the keeping up of a lamp's light is used as a symbol of enduring and unbroken succession. 1Ki 11:36 15:4 Ps 132:17 " --McClintock and Strong.

Lamps in the Bible Encyclopedia - ISBE lamp'-stand (nir, ner, lappidh, Phoenician lampadh, whence lampas luchnos is also used): Ner or nir is properly "light" or "a light-giving thing," hence, "lamp," and is so rendered in the Revised Version (British and American), but often "candle" in the King James Version. Its use in connection with the tabernacle and the temple (Ex 25:37 ff 2 Ch 4:20 f), where oil was employed for light (Ex 35:14 Lev 24:2), shows that this is its proper meaning. Lappidh is properly "a torch" and is thus rendered generally in the Revised Version (British and American), but "lamp" in Isa 62:1, where it is used as a simile. the King James Version renders it "lamp" usually, but "torch" in Nah 2:3 f Zec 12:6. In Job 12:5 the Revised Version (British and American) renders it "for misfortune," regarding it as composed of the noun pidh, and the preposition l-. Lampas in Greek corresponds to it, but luchnos is also rendered in the Revised Version (British and American) "lamp," while the King James Version gives "candle," as in Mt 5:15 and corresponding passages in the other Gospels. 1. Forms and History: Lamps were in use in very remote times, though we have few allusions to them in the early history of Egypt. There are indications that they were used there. Niches for lamps are found in the tombs of Tell el-Amarna (Archaeological Survey of Egypt, Tell el-Amarna Letters, Part IV, 14). Lampstands are also represented (ibid., Part III, 7). Torches were of course used before lamps, and are mentioned in Gen (15:17 the Revised Version (British and American)), but clay lamps were used in Canaan by the Amorites before the Israelites took possession. The excavations in Israel have furnished thousands of specimens, and have enabled us to trace the development from about 2000 BC onward. The exploration carried out at Lachish (Tell Hesy) and Gezer (Tell Jezer) by the Israel Exploration Fund has given ample material for the purpose, and the numerous examples from tombs all over Israel and Syria have supplied a great variety of forms. 2. Figurative Use: "Lamp" is used in the sense of a guide in Ps 119:105 Prov 6:23, and for the spirit, which is called the lamp of Yahweh in man (Prov 20:27), and it of course often signifies the light itself. It is used also for the son who is to succeed and represent his father (1 Ki 15:4), and it perhaps is employed in this sense in the phrase, "The lamp of the wicked shall be put out" (Job 21:17 Prov 13:9 and perhaps Job 18:6). The early Canaanite or Amorite lamp was a shallow, saucer- like bowl with rounded bottom and vertical rim, slightly pointed or pinched on one side where the lighted end of the wick was placed. This form continued into Jewish times, but was gradually changed until the spout was formed by drawing the rim of the sides together, forming a narrow open channel, the remainder of the rim being rolled outward and flattened, the bottom being also flattened. This was the early Hebrew pattern and persisted for centuries. The open bowl was gradually closed in, first at the spout, where the rim of one side was lapped over the other, and finally.

Lamps Scripture - 2 Chronicles 13:11 And they burn unto the LORD every morning and every evening burnt sacrifices and sweet incense: the shewbread also [set they in order] upon the pure table and the candlestick of gold with the lamps thereof, to burn every evening: for we keep the charge of the LORD our God but ye have forsaken him.

Lamps Scripture - 2 Chronicles 4:21 And the flowers, and the lamps, and the tongs, [made he of] gold, [and] that perfect gold

Lamps Scripture - Daniel 10:6 His body also [was] like the beryl, and his face as the appearance of lightning, and his eyes as lamps of fire, and his arms and his feet like in colour to polished brass, and the voice of his words like the voice of a multitude.

Lamps Scripture - Exodus 30:7 And Aaron shall burn thereon sweet incense every morning: when he dresseth the lamps, he shall burn incense upon it.

Lamps Scripture - Exodus 35:14 The candlestick also for the light, and his furniture, and his lamps, with the oil for the light,

Lamps Scripture - Exodus 40:25 And he lighted the lamps before the LORD as the LORD commanded Moses.

Lamps Scripture - Exodus 40:4 And thou shalt bring in the table, and set in order the things that are to be set in order upon it and thou shalt bring in the candlestick, and light the lamps thereof.

Lamps Scripture - Ezekiel 1:13 As for the likeness of the living creatures, their appearance [was] like burning coals of fire, [and] like the appearance of lamps: it went up and down among the living creatures and the fire was bright, and out of the fire went forth lightning.

Lamps Scripture - Judges 7:16 And he divided the three hundred men [into] three companies, and he put a trumpet in every man's hand, with empty pitchers, and lamps within the pitchers.

Lamps Scripture - Judges 7:20 And the three companies blew the trumpets, and brake the pitchers, and held the lamps in their left hands, and the trumpets in their right hands to blow [withal]: and they cried, The sword of the LORD, and of Gideon.

Lampstand The lampstand. In early Bible times, lampstands were not in common use, and the lamps would be put on a place such as a stone projecting from the wall. In the days of CHRIST lampstands were in quite general use. They were tall and were usually placed on the ground. Archaeologists have unearthed some bronze lampstands fourteen inches high that had been used in palaces. They were made for holding bowls or lamps. The poor no doubt had a less expensive type. If the family had no separate lampstand, the bushel placed on the ground upside down would serve for a lampstand, as well as a table from which the meal would be served. The lamp was to be put on the bushel and not under it (Matthew 5:15). [Manners And Customs of Bible Lands]

Light in the House The significance of light in a Palestinian house. A lamp is considered to be the Palestinian peasant's one luxury that is a necessity. When the sun sets in the West, the door of his house is shut, and then the lamp is lit. To sleep without a light is considered by most villagers to be a sign of extreme poverty. The Bible makes synonymous such terms as lamp, light, and life. A late traveler looks to see a light in a house, and then he knows there is life there. To wish that a man's light be put out would be to wish him a terrible curse.26 Concerning the wicked man, Bildad in the Book of Job said: "The light shall be dark in his tabernacle, and his candle [lamp] shall be put out with him" (Job 18:6). But the psalmist considered himself blessed of the LORD when he said of himself in relation to GOD, "For thou wilt light my candle [lamp]" (Psalm 18:28). It was to Orientals who appreciated the value of even a humble earthenware lamp in the dark of night, or even in the obscurity of a darksome house, that JESUS originally said, "Let your light so shine before men, that they may see your good works, and glorify your Father which is in heaven" (Matthew 5:16). [Manners And Customs of Bible Lands]

Olive Oil in Bible Times The wide use of olive oil in Bible lands. Olive oil was considered to be one of the great sources of wealth in the days of King Solomon (cf. I Kings 5:11 II Chronicles 2:10). Solomon gave to Hiram each year in return for services rendered by his men, among other things, twenty thousand baths of oil, one bath being about seven and one-half gallons. The prophets Ezekiel and Hosea make mention of the exporting of oil to other lands (Ezekiel 27:17 Hosea 12:1). Oil has been used for a great variety of purposes in the Orient. It largely took the place of butter in eating, and for cooking purposes it was used in place of animal fat. Ezekiel mentions three important items of diet of which oil is one, and flour and honey are the other two (Ezekiel 16:13). And olive oil was used almost exclusively for light in lamps. The most famous example of this is "the ten virgins, which took their lamps, and went forth to meet the bridegroom" (Matthew 25:1). Also oil is used today in Bible lands in the manufacture of soap, and it is quite likely that it was so used in Bible days. And oil was often used for anointing the body. Naomi told Ruth, "Wash thyself therefore, and anoint thee, and put thy raiment upon thee, and get thee down to the floor" (Ruth 3:3). Then oil was many times used in various religious ceremonies. It formed a part of the meal offering (Leviticus 2:1). The prophet was anointed with oil when he took over his duties (I Kings 19:16). The priest was also anointed with oil when he took over his duties (Leviticus 8:12). And the king was anointed either by a prophet or by the priest (I Samuel 16:13 I Kings 1:34). In New Testament times the sick were anointed for the healing of their bodies (Mark 6:13 James 5:14). [Manners And Customs of Bible Lands]

Smoking Flax The prophet's reference to smoking flax. Isaiah's prophecy concerning the Messiah was that "the smoking flax shall he not quench" (Isaiah 42:3). Dr. Thomson tells of seeing ancient clay lamps in use illustrating this text. The wick was often made of a twisted strand of flax, and this was put into the olive oil in the shallow cup of the lamp. When the oil was almost used up it would give forth an offensive smoke. This was an indication it was time to replenish the supply of oil. The implication was that the quenching of the fire was sometimes done purposely. If the wick was well worn, the housewife would quench the fire, and then put a new wick in to take its place. GOD's servant would not thus treat the poor, weak, and despairing specimens of humanity. He would replenish the oil, trim the wick, and make the dimly burning flame to burn brightly. What a picture this is of our Saviour's desire to help the helpless and lift the fallen and save the lost. [Manners And Customs of Bible Lands]


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