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Frank oxman

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Frank Oxman nasceu em uma fazenda perto de Grayville, Illinois. Por volta de 1900 mudou-se para Durkee, Oregon, onde se tornou pecuarista. Ele obteve bastante sucesso, mas foi acusado de fraude em várias ocasiões e indiciado por obter propriedade por meio de falsos pretextos. Ele admitiu a acusação e a propriedade foi devolvida ao seu dono. Ele também foi acusado de mentir quando testemunhou em um processo judicial em 1914, envolvendo a Oregon and Washington Railroad and Navigation Company.

Em 22 de julho de 1916, Oxman afirmou estar assistindo a uma marcha pelas ruas de San Francisco em favor de uma melhoria na defesa nacional. Durante a marcha, uma bomba explodiu na Steuart Street matando seis pessoas (mais quatro morreram depois). Oxman mais tarde afirmou que viu dois homens saindo de um ônibus jitney com uma mala grande. Os homens, que ele identificou como sendo Warren Billings e Tom Mooney, deixaram a mala na calçada onde ocorreu a explosão.

Oxman fez várias declarações contraditórias à polícia. A princípio ele disse que a mala fora deixada na Washington Street. A localização foi então alterada para a esquina da Steuart Street. Ele também deu versões diferentes sobre o número de homens na jitney. Ele também disse que os dois homens que estavam com a mala estavam "falando em uma língua estrangeira e eu não conseguia entender o que era dito". Depois de identificar os homens como Billings e Mooney, ele mudou essa parte da história.

As evidências de Oxman e John McDonald desempenharam um papel importante na condenação de Tom Mooney. No entanto, Oxman mentiu sobre estar em San Francisco em 22 de julho de 1916. Por fim, dois homens, Edgar Rigall e Earl K. Hatcher, se apresentaram e forneceram evidências de que Oxman estava a 320 quilômetros de distância durante o bombardeio e não poderia ter visto o que ele disse o tribunal no julgamento de Mooney.

Em novembro de 1920, Draper Hand, do Departamento de Polícia de São Francisco, procurou o prefeito James Rolph e admitiu que ajudara o promotor Charles Fickert e Martin Swanson a incriminar Mooney e Billings. Hand também confessou que ajudou Oxman a construir sua história de ver Mooney e Billings colocar a mala na Steuart Street.

Ao ler o depoimento e estudar a maneira como os casos foram conduzidos, pode-se pensar em muitas coisas - na aparente falha da promotoria em conduzir uma investigação real na cena do crime; na fácil adaptabilidade de algumas das testemunhas das estrelas; nos métodos irregulares utilizados pelo Ministério Público na identificação dos vários arguidos; ao lamentável tipo de homens e mulheres apresentados para provar questões de fato essenciais em um caso da mais grave importância; na aparente ineficácia até mesmo de um álibi bem estabelecido; no sangue frio com o qual a promotoria ocasionalmente descartava uma teoria insustentável para adotar outra não tão absurda; na recusa do Ministério Público em chamar como testemunhas pessoas que realmente viram a queda da bomba; em suma, pela fragilidade e improbabilidade geral do depoimento aduzido, junto com a ausência total de qualquer coisa que pareça um esforço genuíno para chegar aos fatos do caso.

Essas coisas, à medida que se lê e estuda o registro completo, são calculadas para causar nas mentes até mesmo dos mais blasé uma decidida rebelião mental. A pura verdade é que não há nada nos casos que produza um sentimento de confiança de que a dignidade e majestade da lei foram respeitadas. Não há nada que se pareça nem remotamente com consistência, sendo o efeito de patchwork, de improvisação incongruente, de expediente desajeitado e muitas vezes desesperado.

Não é objetivo deste relatório fazer uma análise detalhada das provas apresentadas nestes casos - provas que, pelo menos nas suas linhas gerais, já vos são familiares na qualidade de presidente, ex officio, da Comissão de Mediação. . Será o suficiente para lembrá-lo de que o Billings foi tentado primeiro; que, em setembro de 1916, ele foi considerado culpado, em grande parte devido ao testemunho de Estelle Smith, John McDonald, Mellie e Sadie Edeau e Louis Rominger, todos os quais há muito estão totalmente desacreditados; que quando Mooney foi levado a julgamento, em janeiro do ano seguinte, a acusação decidiu, por razões que eram óbvias, não usar Rominger ou Estelle Smith, mas adicionar à lista de testemunhas um certo Frank C. Oxman, cujo depoimento , corroborando o depoimento das duas mulheres Edeau, constituiu o elo mais forte na cadeia de provas contra o réu; que com a força desse testemunho Mooney foi considerado culpado; que em 24 de fevereiro de 1917 foi condenado à morte; e que posteriormente, a saber, em abril do mesmo ano, foi demonstrado sem sombra de dúvida que Oxman, a principal testemunha da acusação, havia tentado subornar o perjúrio e, assim, destruiu sua própria credibilidade.

A exposição da perfídia de Oxman, envolvendo o escritório do promotor público, parecia a princípio prometer que Mooney teria um novo julgamento. O próprio procurador da República, Sr. Charles M. Fickert, ao ser confrontado com os fatos, reconheceu na presença de testemunhas de confiança que concordaria com um novo julgamento. Seu principal assistente, Sr. Edward A. Cunha, fez uma confissão virtual de conhecimento dos fatos relativos a Oxman e prometeu, em espírito de arrependimento, fazer justiça ao homem que fora condenado pelo depoimento de Oxman . O juiz do julgamento, Franklin A. Griffin, um dos primeiros a reconhecer o terrível significado da denúncia, e profundamente ciumento de sua própria honra, não perdeu tempo em sugerir oficialmente a conveniência de um novo julgamento. O procurador-geral do estado, Exmo. Ulysses S. Webb pediu uma ação semelhante em um pedido apresentado ao Supremo Tribunal da Califórnia.

As coisas, portanto, pareciam ser retificadas de maneira justa, quando duas coisas aconteceram que perturbaram as esperanças da defesa. A primeira foi uma repentina mudança de atitude por parte de Fickert, que agora negava ter concordado com um novo julgamento e cujos esforços, doravante, foram dedicados a uma tentativa desajeitada de encobrir Oxman e justificar seus próprios motivos e conduta até o fim. A segunda foi uma decisão da Suprema Corte no sentido de que ela não poderia ir além dos autos do caso - em outras palavras, aquela sentença não poderia ser anulada meramente pelo motivo de que foi baseada em testemunho perjúrio.

Existem excelentes motivos para acreditar que a súbita mudança de atitude de Fickert foi motivada por emissários de alguns dos interesses corporativos locais que mais duramente se opunham ao trabalho sindical. Foi acusado pelos réus de Mooney, com considerável plausibilidade, que Fickert era a criatura e a ferramenta desses poderosos interesses, entre os quais se destacam a Câmara de Comércio e as principais empresas de serviços públicos da cidade de São Francisco. A este respeito, é da maior importância que Fickert tenha confiado a maior parte do trabalho de investigação necessário nestes casos a Martin Swanson, um detetive da corporação, que por algum tempo antes da explosão da bomba tentara em vão conectá-los. réus com outros crimes de violência.

Desde a denúncia de Oxman, o caso do promotor distrital foi derretendo continuamente até que restasse pouco além de um registro desagradável de manipulação e perjúrio, revelações posteriores impedindo a credibilidade de praticamente todas as principais testemunhas de acusação. E se qualquer confirmação adicional fosse necessária da fraqueza inerente dos casos contra esses co-réus, a absolvição da Sra. Mooney em 26 de julho de 1917, e de Israel Weinberg em 27 de outubro seguinte, pareceria supri-la.

Essas absolvições foram seguidas pela investigação da Comissão de Mediação e seu relatório ao Presidente na data de 16 de janeiro de 1918. O relatório da Comissão, embora ignorasse inteiramente a questão da culpa ou inocência do acusado, foi considerado suficiente nas circunstâncias correspondentes. motivos para inquietação e dúvida quanto ao fato de os dois homens condenados terem recebido julgamentos justos e imparciais.

Normalmente, a perseguição implacável de quatro ou cinco réus, mesmo que resultasse em punição imerecida para todos eles, concebivelmente teria apenas um efeito local, que logo seria obliterado e esquecido. Mas no caso Mooney, que nada mais é do que uma fase da velha guerra entre capital e trabalho organizado, um erro judiciário inflamaria as paixões dos trabalhadores em toda parte e aumentaria a convicção, já muito difundida, de que os trabalhadores não podem esperar justiça de um apelo ordenado aos tribunais estabelecidos.

No entanto, esse erro judiciário está em processo de rápida consumação. Um homem está prestes a ser enforcado; outro está na prisão perpétua; os demais réus ainda estão em perigo de vida ou de liberdade, das quais certamente perderão uma ou outra se algum cheque não for entregue às atividades deste mais incrível dos promotores.

Jim, eu menti para você em San Francisco no ano passado quando você me perguntou se Oxman estava lá quando aquela explosão aconteceu. Ele não estava lá naquela hora mais do que você. Ele jantou em minha casa naquele dia e nunca saiu de Woodland até depois da meia-noite. Ele só chegou a São Francisco depois das 5 horas daquela noite.

Defendi Oxman e fui leal a ele porque o considerava um de meus melhores amigos, mas ele me rejeitou. Doeu-me como o diabo do Jim pensar que ele iria me tratar da maneira que ele tratou. Escrevi a ele várias cartas lembrando-o de sua obrigação moral para comigo. Algumas delas ele nem mesmo responde. Ele me fez muitas promessas de me ajudar e todos os apelos que fiz a ele ele escapou. Jim, fiz minha esposa apoiar o velho quando ele estava em apuros. Ela mentiu para aqueles advogados quando eles vieram para Woodland, apenas para ajudar Oxman.

Tudo deu errado comigo este ano e não consegui ganhar um dólar. Quando pedi a Oxman um empréstimo para ajudar a alimentar e vestir minha esposa e bebês, ele me recusou. Isso parece certo. Se eu tivesse ido depor e contado o que sei, Oxman estaria hoje na Prisão Estadual.

Swanson chamou-me e pediu-me que levasse Oxman à estação North End e lhe mostrasse o automóvel de Weinberg. Eles haviam levado o carro até lá. Levei Oxman para ver o carro. Foi sua primeira e única visão do carro. Oxman ficou muito preocupado, ao ver o carro, em saber se era possível para um homem se sentar nele e segurar uma mala como ele iria descrever no tribunal. Ele me fez entrar no carro e deixou minha mão pendurada na lateral, como se eu estivesse segurando uma mala. Ele não ficou satisfeito até que eu entrei e fiz o que ele queria; depois disso, ele pensou que sua versão estava certa - que a defesa não provaria ser impossível.

Não havia placa no carro quando levei Oxman para ver. Se a placa estivesse lá, seria ruim para a promotoria se Oxman fosse questionado se ele não tinha obtido o número quando viu o carro na delegacia. O Cunha mandou tirar a placa daquele carro. Estava em uma gaveta em um escritório interno da estação. O Cunha mandou copiar o número. Eu fiz isso e dei a ele. Pelo que eu sei, Oxman nunca viu a placa do carro.


O ataque terrorista mais mortal da história de SF aconteceu hoje há 100 anos

7 de 21 A primeira página do Chronicle de 27 de julho de 1916, no dia seguinte ao da detenção de Warren K. Billings e sua senhoria, Belle Lavin, como suspeitos de atentado a bomba. A Sra. Lavin foi finalmente inocentada de irregularidades. San Francisco Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

8 de 21 O jornal do dia seguinte mostrou uma foto de Thomas J. Mooney e sua esposa, que tinham acabado de chegar a San Francisco depois de ser apreendido em um trem em Guerneville. San Francisco Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

10 de 21 Um cartoon político mostra um anarquista semeando as sementes do descontentamento, vilania, ódio de classe, ciúme, malícia e engano em São Francisco. San Francisco Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

11 de 21 Uma foto, tirada por um cinegrafista do Chronicle, como Tom Mooney e Warren K. Billings são indiciados pelo atentado à bomba no desfile do Dia da Preparação. Da esquerda para a direita: Sra. Mary Mooney, Sra. Annie Mooney, Edward D, Nolan, Tom Mooey, Sra. Rena Mooney, Warren K. Billings, Israel Weinberg, Escriturário J.J. Noivo e Juiz George H. Cabaniss. Fotógrafo desconhecido / The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

13 de 21 Tom Mooney fora de sua cela de prisão após ser libertado. A prisão foi a casa de Mooney por mais de 22 anos. The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

14 de 21 Tom Mooney cumprimentado por seu irmão John, à esquerda, sua irmã Anna e sua esposa Rena, que está soluçando em seu ombro. The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

16 de 21 Warren Billings (à esquerda) se encontra com Tom Mooney. Foi o primeiro encontro desde o julgamento, 18 anos antes. The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

17 de 21 O resumo pictórico do Chronicle sobre a provação de Tom Mooney no dia seguinte à sua libertação de San Quentin. San Francisco Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

19 de 21 Mais do dia feliz para Mooney. San Francisco Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

20 de 21 Tom Mooney fala para uma enorme multidão na Prefeitura de São Francisco após sua marcha pela Market Street após sua libertação da prisão em 1939. Mostrar mais Mostrar menos

Enquanto os membros do Grande Exército da República se reuniam no Ferry Building, aguardando o início do pródigo desfile do Dia de Preparação em São Francisco, um veterano desmaiou. Assim que uma ambulância alcançou o homem caído, uma explosão sacudiu a Market Street.

Quando a poeira baixou, uma cena sangrenta pintou a rua. As calçadas ficaram vermelhas e "ao redor dos corpos de homens e mulheres, quase sem as roupas, amontoados horríveis e grotescos", escreveu o Chronicle. Quarteirões de janelas de distância foram quebrados. Dez foram mortos, incluindo uma criança, e outros 40 feridos.

Continua a ser o único ataque terrorista na história de San Francisco.

O dia começou como uma grande festa, mas não sem polêmica. O desfile, o maior da história da cidade com mais de 51.000 manifestantes, tinha como objetivo celebrar a preparação da cidade para a Primeira Guerra Mundial. A cidade já estava em guerra consigo mesma, no entanto. Os sindicatos travaram uma luta total com os empresários. Anarquistas e manifestantes anti-guerra juntaram-se às vozes contra a Primeira Guerra Mundial e o desfile nacionalista do Dia da Preparação.

Dias antes do desfile, centenas de empresas e indivíduos receberam um estranho cartão-postal pelo correio. Estava escrito a lápis com muitas das palavras sublinhadas com ousadia.

“Nossos protestos foram em vão em relação a essa propaganda de preparação, então vamos usar um pouco de ação direta no dia 22, que vai ecoar por todo o mundo e mostrar que Francisco realmente sabe como e que o militarismo não pode ser imposto a nós e nossos filhos sem um protesto violento ", dizia.

"As coisas vão acontecer para mostrar que iremos a qualquer extremo, o mesmo que a classe controladora, para preservar a pouca democracia que ainda temos. Não tome isso como uma piada, ou você será rudemente acordado."

Os cartões postais foram ignorados.

Apesar da explosão chocante, o desfile continuou como programado. Corpos ainda estavam na rua quando o desfile continuou sobre o chão quebrado e ensanguentado. Entre os escombros, a polícia encontrou a bomba na Steuart and Market: uma mala cheia de balas e estilhaços e detonou com uma explosão cronometrada. Sem um pedaço de evidência, eles sabiam de quem culpar.

"Um homem que cometeria um ultraje tão covarde e covarde deve ser um homem com princípios anarquistas", chefe de polícia de São Francisco D.A. White disse.

Quando o promotor Charles Flickert chegou ao local, disse aos repórteres: "Vocês sabem, homens, já acho que sei quem fez isso."

Cinco dias depois, a polícia prendeu Warren K. Billings, 22, e Thomas J. Mooney, 33, sem mandado. Billings, um cortador de sapatos de Nova York, já era conhecido da polícia. Ele foi preso por agressão ao capataz de uma empresa de calçados em 1913 e recentemente foi encontrado carregando explosivos em um bonde em Sacramento. Mas ele era apenas o lacaio, argumentaram os promotores. Mooney foi o verdadeiro cérebro.

Mooney estava no radar da polícia há anos, apesar de não ter ficha criminal. Ele foi um dos principais líderes radicais da cidade, um conhecido socialista na comunidade trabalhista. Com o país agitando-se no sentimento anti-socialista, talvez não seja surpresa que Billings e Mooney tenham sido escolhidos.

E o público interessado não teve escrúpulos em jogar junto, apesar da completa falta de evidências. Em 27 de julho, a senhorita Estelle Smith foi levada à prisão municipal para identificar Billings como o homem-bomba.

"É melhor você tomar cuidado, senhora, eu não sou o homem que você viu", disse Billings.

"Eu sou cuidadosa", respondeu a Srta. Smith. "E você certamente é o homem."

Outra testemunha disse que o homem que colocou a mala na Steuart Street "vestia um terno escuro e um sombrero de aba larga. Não há dúvida de que era mexicano". Um garçom perto da explosão não conseguiu manter sua história correta, mas ele tinha certeza de que viu Billings e Mooney naquele dia. Uma mulher afirmou ter visto os dois instantaneamente em lugares diferentes no Market, um feito que ela realizou com seu "eu astral".

Mas a testemunha mais confiável foi o "honesto pecuarista" Frank Oxman. O fazendeiro jurou sob juramento que vira os dois plantarem a mala-bomba. Mas ele não esteve em San Francisco durante todo o dia em que esteve em Woodland comprando gado.

Em 7 de outubro de 1916, Billings foi condenado à prisão perpétua. Em 9 de fevereiro de 1917, menos de uma hora depois de retornar do jantar no Washington Hotel, o júri voltou com um veredicto de culpado para Mooney também. Ele foi condenado à morte por enforcamento.


Conteúdo

Toni Collett [1] nasceu em 1º de novembro de 1972, a mais velha de três filhos, ela tem dois irmãos mais novos. [2] [3] Ela foi criada no subúrbio de Sydney de Glebe até os seis anos de idade e depois em Blacktown. [4] Seu pai, Bob Collett, era motorista de caminhão, enquanto sua mãe, Judy (née Cook), era um representante de atendimento ao cliente. [2] Collette soube mais tarde em um episódio de Quem você pensa que é? que Bob possivelmente nasceu como resultado de sua mãe Norma (née McWhinney) tendo um caso extraconjugal com um suboficial chefe da Marinha dos Estados Unidos estacionado na Austrália durante e após a Segunda Guerra Mundial. [2] Norma e seu marido (Harold "Stanley" Collett) [5] estavam se divorciando, e o teste de DNA de Bob determinou que Stanley não era seu pai biológico. [2] Apesar de um apelo público em agosto de 2015, o nome de seu avô biológico não é conhecido. [2] [6]

Ela descreveu sua família como "[não] a mais comunicativa", mas apesar da falta de dinheiro de seus pais, eles os faziam sentir-se cuidados e apoiavam. [7] [8] Ela tem boas lembranças de crescer em Blacktown, onde se juntou a Judy nas tardes de sábado assistindo matinês de filmes, apresentados por Bill Collins. [9] Ela descreveu sua auto mais jovem como tendo uma quantidade "louca" de confiança. [10] Quando ela tinha 11 anos, ela acreditava que tinha apendicite e convenceu os médicos: ela foi levada a um pronto-socorro e teve o apêndice removido. [10] [11] Como aluna da Blacktown Girls High School, suas atividades favoritas incluíam netball, sapateado e natação. [8] [12] Ela participou de competições de canto locais. [9] Sua ambição era se apresentar em musicais, pois ela gostava de cantar e dançar. [13]

Seu primeiro papel como atriz foi uma performance no ensino médio de Godspell aos 14 anos, para o qual ela fez o teste cantando "Saving All My Love for You", de Whitney Houston. [14] [15] Ela decidiu se tornar uma atriz no ano seguinte, [7] e foi influenciada pela performance de palco de Geoffrey Rush em O Diário de um Louco (Julho-agosto de 1989). [4] [16] Aos 16 anos, com a aprovação de seus pais, ela se transferiu para o Australian Theatre for Young People em 1989, e mais tarde explicou: "Eu tinha 16 anos. E não é como se eu não fosse boa na escola, ou Eu não gostei disso, eu simplesmente adorei atuar mais.Não me arrependo dessa decisão, mas não posso acreditar que a tomei. "[12] A atriz retornou um" e "extra no final de seu sobrenome, [2] que Stanley Collett removeu, [5] como soava melhor para um nome artístico. [3] Ela começou no Instituto Nacional de Arte Dramática (NIDA) no início de 1991, mas saiu após 18 meses para aparecer como Sonya em Tio vanya (Agosto-setembro de 1992), dirigido por Neil Armfield, ao lado de Rush no papel-título. [4] [9] [17]

1990–1999: Revelação e papéis iniciais Editar

Collette fez sua estreia na televisão em 1988 em um programa de comédia de variedades Blá blá blá como cantora. [4] Seu primeiro papel como atriz foi em 1990, uma aparição especial como Tracy, na série dramática Seven Network Uma prática country Temporada 10, Episódio 31, "The Sting: Part 1". [18] Seu primeiro papel profissional no teatro foi como Debbie em Operação Montanha Sagrada em maio daquele ano no Q Theatre, Penrith. [17] [19] Frank Barnes de Jornal da Federação de Professores de Escolas Públicas de N.S.W notou, "Collette [é] simplesmente incrível em sua estreia profissional como a garota com paralisia cerebral." [19] Ela se juntou à Sydney Theatre Company e, de dezembro de 1990 a fevereiro de 1991, apareceu em Música A Little Night no Drama Theatre, Sydney Opera House. [17] Ela interpretou Cordelia em Rei Lear (Março de 1994) e também atuou em produções teatrais no Belvoir Street Theatre, dirigido por Rush. [17]

Em 1992, ela fez sua estréia no cinema no conjunto de comédia-drama Spotswood (conhecido nos EUA como O especialista em eficiência), que estrelou Anthony Hopkins e incluiu o então estreante Russel Crowe. [20] Ela interpretou Wendy, uma operária de fábrica que nutre uma atração secreta por seu colega de trabalho Carey (Ben Mendelsohn). [21] Filmnews 'Peter Galvin observou,' é aqui que o filme encontra verdadeiro calor, vigor e dor, tudo contido em [seu] rosto expressivo - ela é incrível e Mendelsohn também, simplesmente porque acreditamos neles. ' [21] Andrew Urban de Cinéfilo Urbano sentiu que, "[ela] tem um papel adorável e o faz com excelência minimalista." [22] Pela performance, ela ganhou sua primeira indicação ao prêmio AACTA de Melhor Atriz Coadjuvante. [23] Entre as audições para papéis, ela trabalhou meio período entregando pizzas e vendendo jeans. [24]

Em 1992, seu agente a alertou sobre uma proposta de projeto de filme com um bom papel um ano depois Casamento de muriel (1994) foi financiado e começou a escalar o elenco em junho de 1993. [4] [25] Embora o ator tenha feito o teste no primeiro dia, ela não ganhou o papel até três meses depois. [26] [27] Na preparação para interpretar Muriel, o ator ganhou 18 kg (40 lb) em 7 semanas. [3] [27] O filme foi um sucesso de crítica e comercial, arrecadando US $ 15,2 milhões com um orçamento de US $ 9 milhões. [28] [29] James Berardinelli de Reelviews chamou-a de "vibrante e enérgica", enquanto Peter Stack, do San Francisco Chronicle opinou que Collette desempenhou o papel principal com "seriedade desarmante". [30] [31] Ela recebeu sua primeira indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz e ganhou o Prêmio AACTA de Melhor Atriz. [20] [32]

Em 1996, ela participou de três filmes aclamados pela crítica. Na comédia-drama Così, que a reuniu com Casamento de muriel sua colega de elenco Rachel Griffiths, ela interpretou um ator se recuperando do vício em drogas. David Stratton de Variedade a revista disse que Collette "[teve] um desempenho excelente". [33] No drama A história de Lilian ela interpretou uma mulher excêntrica enviada para um asilo psiquiátrico em sua juventude. Stratton a considerou "comovente" e notou seu alcance e profundidade. [34] Ela ganhou seu segundo prêmio AACTA, desta vez de Melhor Atriz Coadjuvante. [35] Na comédia de época Emma, uma adaptação do romance de mesmo nome de Jane Austen, ela interpretou Harriet Smith, uma amiga próxima do personagem principal. Originalmente rejeitando as obras de Austen, ela descobriu Emma ser "caloroso, espirituoso e inteligente". [36] Jane Ganahl de San Francisco Chronicle escreveu: "[Harriet foi] interpretada com uma empatia de partir o coração. tentando desesperadamente encontrar o Sr. Certo - tão desajeitadamente que você teme que ela escorregue em uma casca de banana." [36]

Ela estrelou ao lado de Lisa Kudrow, Parker Posey e Alanna Ubach em Relógios (1997) que retratou a vida de quatro amigos trabalhando em um escritório. Dustin Putman de TheFilmFile chamou-o de "joia do filme" e elogiou as atuações do elenco, em particular de Collette, a quem ele se referiu como "notável". [37] Por seu papel coadjuvante como Michelle em Os meninos (1998) ela ganhou seu terceiro Prêmio AACTA. [38] Embora Velvet Goldmine (1998), devolveu menos da metade de seu orçamento de produção na bilheteria, [39] Metacritic relata uma pontuação de 65% com base em 25 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis." [40] Ele cresceu em estatura após seu lançamento para se tornar um filme cult. [41] Collette creditou a revitalização de sua paixão por atuar, uma vez que a libertou da angústia que estava enfrentando. [42] Seu próximo filme, 8½ mulheres (1999) não foi tão bem recebido: o Metacritic atribuiu-lhe uma pontuação "geralmente desfavorável" de 36%. [43]

1999–2004: O sexto Sentido e Broadway Edit

Quando Collette recebeu o roteiro de M. Night Shyamalan para O sexto Sentido (1999), ela temia que fosse um "drama de ação estereotipado de Hollywood". [42] No entanto, ela ficou comovida com a história e concordou em fazer o teste, ganhando o papel de outros atores, incluindo Marisa Tomei. [42] Ela interpretou Lynn Sear, uma mãe lutando para criar seu filho Cole (Haley Joel Osment), que se comunica com fantasmas. [42] [44] Gary Thompson de The Philadelphia Inquirer observou, "a cena no carro quando [Cole] divulga seu segredo é tão fascinante. e é tão bem representada por Osment e Collette." [45] Ele acrescentou, "ela se tornou a maior chorona de sua geração". [45] O sexto Sentido arrecadou US $ 670 milhões em um orçamento de US $ 40 milhões e se tornou o segundo filme de maior bilheteria de 1999. [46] Ele reuniu seis indicações ao Oscar, incluindo Collette de Melhor Atriz Coadjuvante. [20] [47] Ela refletiu: "Havia um sentimento definitivo que todos nós tínhamos de que seria de alguma forma especial. [.] Foi muito bem e foi amado por muitas pessoas." [47]

Em 2000, ela fez sua estréia na Broadway com um papel principal em The Wild Party, interpretando Queenie, uma showgirl masoquista que oferece uma festa suntuosa com o marido. Escrito originalmente para Vanessa Williams, foi para Collette depois que o primeiro não estava disponível. [48] ​​Charles Isherwood se sentiu oprimido pelo musical e pela atuação do ator, "Queenie [de Collette] é plana e unidimensional, ela não transmite o calor que convida ao investimento emocional." [49] Ben Brantley de O jornal New York Times diferiram, "Ms. Collette. dá a performance mais completa da noite", mas criticou a falta de química com Yancey Arias. [50] Ela foi indicada para o prêmio Tony de Melhor Atriz Principal em Musical. [20] Collette recusou o papel-título em Diário de Bridget Jones devido a seus compromissos na Broadway. [51]

Ela seguiu com um papel coadjuvante no thriller de ação Eixo (2000). O filme recebeu "críticas mistas ou medianas", [52] e arrecadou US $ 107,2 milhões com um orçamento de US $ 46 milhões. [53] Kam Williams de Clube do livro de literatura afro-americana notou, "Collette empresta ao filme um peso dramático convincente e bem-vindo como a assustada e conflituosa Diane." [54] No entanto, John Patterson de O guardião avaliou como uma "baixa carreira" para ela. [55] Em 2001, ela apareceu no filme da HBO TV Jantar com amigos e interpretou Beth, uma mulher de meia-idade que luta com o marido, trocando-a por outra mulher. Steven Oxman de Variedade disse que ela era "adequada" para seu papel, enquanto Bruce Fetts de Entretenimento semanal elogiou seu sotaque americano "impecável". [56] [57] O show ganhou uma indicação para o Primetime Emmy Award de Melhor Filme para a Televisão. [20]

Em 2002 ela teve um papel coadjuvante em As horas, baseado no romance de mesmo nome, interpretando Kitty, uma mulher que planeja se submeter a uma cirurgia de infertilidade. John Patterson sentiu que ela causou um "colapso emocional em pequena escala totalmente convincente, nascido da tristeza suburbana e da auto-repressão sexual". [55] [58] O filme recebeu críticas positivas e foi nomeado para o Oscar de Melhor Filme. [20] em Sobre um menino (2002) ela retratou uma mulher com depressão que tenta cometer suicídio. Daniel Saney de Espião Digital disse que estava "tão impressionante como sempre", enquanto Sheila Johnston de Screen Daily elogiou sua "presença poderosa". [59] [60] Ela foi nomeada para o Prêmio BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante e ganhou o Prêmio da Boston Society of Film Critics de Melhor Atriz Coadjuvante por ambas as performances de 2002. [20]

Collette desempenhou o papel principal em História japonesa (2003) como Sandy, uma geóloga australiana que desenvolve um relacionamento intenso com um empresário japonês. Foi exibido no Festival de Cinema de Cannes de 2003. [61] A performance levou os revisores a saudar seu retorno aos papéis principais: o primeiro desde Casamento de muriel. John Patterson escreveu que ela deu uma "atuação estilhaçante, controlada e detalhada com maestria, e todas as provas que seus fãs precisavam de seu brilho especial". [55] Richard Porton do Chicago Reader comentou, "[seu] desempenho perfeito e a evocação impressionante do interior belo e proibitivo tornam este filme inesperadamente recompensador." [62] Os críticos elogiaram sua amplitude emocional, com alguns considerando o desempenho como o melhor de sua carreira. [63] Ela ganhou sua quarta estatueta do Prêmio AACTA por sua interpretação de Sandy Edwards em História japonesa. [64] Seus dois lançamentos de 2004, O Último Tiro e Connie e Carla, foram classificados como tendo "críticas mistas ou médias" pela Metacritic. [65]

2005–2011: Funções de apoio e Estados Unidos de Tara Editar

O único filme de Collette em 2005, Nos sapatos dela, foi uma comédia dramática sobre o relacionamento entre duas irmãs (Rose e Maggie Feller) e sua avó distante, co-estrelada por Cameron Diaz e Shirley MacLaine. Baseado no romance homônimo de 2002 de Jennifer Weiner, o filme recebeu críticas "mistas ou medianas" da crítica, [66] e foi um sucesso independente moderado, arrecadando US $ 82,2 milhões em todo o mundo. [67] Ela foi posteriormente indicada para o Satellite Award de Melhor Atriz por sua atuação de Rose, uma advogada de sucesso, mas solitária, com baixa auto-estima, que Mick LaSalle do San Francisco Chronicle notou: "Como de costume, [seu] rosto é um transmissor afinado de suas emoções, momento a momento, e ela se torna o locus do sentimento do público". [68]

Em 2006, o artista estrelou em Pequena Miss Sunshine, um road movie de comédia-drama sobre a viagem de uma família a um concurso de beleza infantil. Ele estreou no Festival de Cinema de Sundance em janeiro daquele ano, e seus direitos de distribuição foram comprados pela Fox Searchlight Pictures para um dos maiores negócios da história do festival. [69] Sharon Waxman de O jornal New York Times chamou-a de "engraçada e verossímil", enquanto Stella Papamichael, da BBC, sentiu que ela estava "subutilizada". [70] [71] O filme recebeu aclamação da crítica, resultando em sua segunda indicação ao BAFTA e ao Globo de Ouro. [20] Ele arrecadou US $ 100,5 milhões em todo o mundo e se tornou um dos filmes independentes de maior sucesso em meados dos anos 2000. [72] Também naquele ano, o ator teve papéis coadjuvantes nos thrillers The Night Listener e A garota morta. Este último foi liberado para críticas "geralmente favoráveis", [65] [73] enquanto The Night Listener foi mais lucrativo com uma receita de US $ 10,5 milhões. [74]

Em seu primeiro contrato com a televisão em cinco anos, a minissérie HBO-BBC Tsunami: o rescaldo (2006), ela interpretou uma funcionária do governo australiano que tenta lidar com os eventos que se seguiram ao terremoto no Oceano Índico em 2004 e o tsunami resultante na Tailândia. O filme recebeu críticas mistas da crítica. Robert Bianco de EUA hoje disse que era "indesculpavelmente de mau gosto, surdo e aborrecido", e Brian Lowry de Variedade comentou que o filme, "[agarra] a um terreno mais alto que nunca atinge." Apesar disso, elogios foram dados às atuações do elenco. [77] [78] Por seu papel, Collette ganhou sua primeira indicação ao Primetime Emmy e a terceira ao Globo de Ouro. [20] [79] Em uma cerimônia em agosto de 2006, Collette introduziu Helen Reddy no Hall da Fama da Australian Recording Industry Association (ARIA) e descreveu sua canção, "I Am Woman" (1971) como "atemporal". [80]

Depois de trabalhar como jurada no Festival de Cinema de Cannes de 2007, ela estrelou em dois lançamentos de 2007, Cabeça de toalha e Noite. Eles receberam "críticas mistas ou médias". [65] Kelly Vance de East Bay Express, chamado Cabeça de toalha “um dos filmes mais inteligentes do ano” e elogiou a atuação do artista. [81] Em sua revisão de Noite, Putman chamou de "falha em mais de uma maneira", mas a elogiou por "[animar] suas cenas com pathos". [82] Em 2008, ela desempenhou um pequeno papel em Ei, ei, é Esther Blueburger, e também atuou como produtor executivo. [20] Suas cenas foram filmadas em uma semana. [83] O filme recebeu críticas mornas e não conseguiu recuperar seu orçamento de $ 6 milhões. Bernadete McNulty, escrevendo para The Daily Telegraph, escreveu, "[sua] presença pode ter tirado do papel esta estreia australiana da escritora / diretora Cathy Randall [mas] seu pequeno papel é insuficiente para fazê-lo voar longe." [84] Seu outro filme de 2008, O Balão Preto, foi mais bem recebida, da qual também foi coprodutora executiva. [20] Frank Hatherley de Screen Daily elogiou o filme e sua atuação, "[ela] dá mais um de seus retratos calorosos e puros" e Roger Ebert venerou sua atuação como sendo o coração do filme. [85] [86] Ela ganhou seu quinto prêmio AACTA pelo papel de Maggie Mollison em O Balão Preto. [87]

Em 2008, Collette aceitou o papel principal na série dramática de comédia da TV Showtime, Estados Unidos de Tara. [88] Criado por Steven Spielberg e Diablo Cody, ele gira em torno de Tara Gregson, uma esposa e mãe de dois filhos, que tem transtorno dissociativo de identidade e está lidando com personalidades alternativas. [88] Ela recebeu o papel principal de Spielberg sem audição. [89] No papel, ela interpretou vários personagens e descobriu que isso exigia mais preparação do que normalmente fazia. [88] No entanto, depois que ela entendeu melhor os personagens, ela achou mais fácil interpretá-los. [88] A série foi originalmente planejada para uma temporada de doze episódios, mas foi renovada para uma segunda e terceira temporada depois de dar à rede suas classificações mais altas desde 2004. [90] A série e seu desempenho receberam "críticas geralmente favoráveis". [91] Tim Goodman do San Francisco Chronicle chamou-a de "tour de force", e Ariana Bacle de Entretenimento semanal elogiou a transição "perfeita" do ator entre personalidades que pareciam tão "insanamente distintas" que cada uma poderia ser um ator diferente. [92] [93] Collette ganhou o prêmio Primetime Emmy de Melhor Atriz em Série de Comédia e o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia de TV em 2009 e foi indicada para ambos novamente no ano seguinte. [20] Também em 2009, ela emprestou sua voz à comédia dramática stop-motion aclamada pela crítica Mary e Max.

Collette foi originalmente definida para estrelar em 2009 Lá vamos nós, mas desistiu devido a conflitos de agendamento. Ela então estrelou como uma mãe solteira de uma criança precoce em Jesus henry cristo (2011). [65] O filme recebeu "críticas mistas ou médias" [65] James Plath de Metrópole cinema chamou-a de "fantástica", mas John DeFore de The Hollywood Reporter sentiu que ela foi severamente subutilizada. [94] [95] Mais tarde, ela teve um papel coadjuvante na comédia de terror Fright Night (2011). O filme a reuniu com o cineasta Craig Gillespie, que a dirigiu em vários episódios de Estados Unidos de Tara. [96] Debbie Lynn Elias de Atrás da lente chamou-a de "forcado perfeito", enquanto Emmet Asher-Perrin de Tor.com disse que ela estava "charmosa como sempre". [97] [98] O filme recebeu "críticas geralmente favoráveis", [65] e foi um sucesso comercial arrecadando US $ 40,5 milhões em um orçamento de US $ 30 milhões. [99]

2012–2017: Filmes independentes e retorno à Broadway Editar

O primeiro lançamento de Collette em 2012 foi o drama de comédia independente Mental. Ela interpretou Shaz, uma carona que é contratada como babá para cuidar de cinco irmãs com problemas mentais. Apesar de dar ao filme uma crítica negativa, Gary Goldstein do Los Angeles Times disse que o ator "explode em seu papel confuso como se canalizasse uma personalidade remanescente dela Estados Unidos de Tara dias. "[100] Luke Buckmaster de Caramba chamou-a de "carismática e habitante". [101] Ela recebeu seu terceiro Prêmio AACTA de Melhor Atriz para o papel. No final do ano, ela interpretou Peggy, um papel coadjuvante no drama biográfico, Hitchcock. Deborah Ross, escrevendo para O espectador, forneceu uma crítica sem entusiasmo e escreveu: "[Hitchcock] desperdiça muitos de seus membros do elenco - particularmente Toni Collette. "[102]

Em 2013, Collette foi aclamada pela crítica por seu trabalho no cinema independente O caminho de volta, ao lado de Steve Carell e Sam Rockwell, e em Suficiente Disse, com Julia Louis-Dreyfus e James Gandolfini. Para O caminho de volta, ela recebeu críticas positivas: Andrew O'Hehir de Salão revista elogiou seu "desempenho brilhante e discreto" [103] Peter Travers de Pedra rolando notou sua qualidade de estrela [104] Berardinelli descreveu sua adaptabilidade e disse que ela dá uma atuação muito e acima do que o papel exigia. [105] Sua atuação em Suficiente Disse também foi bem recebida por Katie Smith-Wong de FlickFeast elogiou-a por trazer humor ao filme, mas Joseph Walsh de CinVue disse que ela era subutilizada. [106] [107] Mais tarde naquele ano, Collette estrelou o drama da CBS TV, Reféns, que recebeu críticas geralmente favoráveis, [91] mas avaliações fracas. Olho vermelho Curt Wagner ficou fascinado por sua atuação, [108] enquanto Verne Gay de Newsday sentiu que ela era "excelente", [109] e EUA hoje Bianco é "matizado" e "fundamentado". [110] A série foi ao ar por quinze episódios e, devido a uma combinação de baixa audiência e uma narrativa fechada, não voltou para uma segunda temporada. [111]

Na comédia-drama Sorte deles (2013), que estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto, Collette interpretou Ellie Klug, uma crítica musical designada para escrever sobre um músico desaparecido e namorado de infância, e se encarregou de localizá-lo. Ela assumiu o papel porque sentiu que o roteiro tinha uma abordagem realista e profunda de tópicos como autossuficiência e autorrealização. [112] Mais tarde, ela disse que, de todos os papéis que tinha desempenhado, Ellie se parecia mais com ela. [112] O filme recebeu "críticas geralmente favoráveis", com elogios por seu desempenho. [113] [114] David Rooney de The Hollywood Reporter escreveu que foi "centrado no trabalho inteligente e comovente da maravilhosa Toni Collette" e que ela interpretou sua personagem "com calor, realidade e transparência emocional que fazem você ficar com ela mesmo quando ela está afastando as pessoas". [115] O filme também foi exibido no Tribeca Film Festival, onde Joe Bendel de Libertas Film Magazine classificou sua atuação como a quarta melhor do festival. [116] Após a liberação, Mike D'Angelo de The Dissolve escreveu que ela "é capaz de tudo". [117]

Após uma ausência de 14 anos, Collette voltou à Broadway em 2014, estrelando como Jennifer Jones na peça de Will Eno The Realistic Joneses ao lado das co-estrelas Marisa Tomei, Michael C. Hall e Tracy Letts. A peça examina um casal que projeta suas inseguranças e medos em seus vizinhos de porta com o mesmo sobrenome. A peça começou a receber críticas positivas, com o ator e todo o elenco recebendo muitos elogios. [118] Charles Isherwood de O jornal New York Times escreveu que "a Sra. Collette exala uma dignidade comovente e exasperada como Jennifer." [119] Variedade Marilyn Stasio chamou seu trabalho de "terrivelmente engraçado", [120] enquanto Rooney de The Hollywood Reporter afirmou, "Collette, cuja naturalidade pode cortar até mesmo o artifício teatral muito deliberado de diálogo e construção de cena de Eno, ancora a peça com sua contenção sombria e entrega impassível." [121] O New York Post Elisabeth Vincentelli, que foi mais crítica da peça, destacou sua atuação: “[ela] faz um trabalho pesado para preencher as lacunas de Eno. Você pode ler profunda tristeza nos planos largos de seu rosto expressivo, em seu perdido, desfocado olhos." [122] A artista e suas co-estrelas ganharam um Prêmio Especial Drama Desk de Melhor Performance em Conjunto. [123]

Em 2014, Collette apareceu em três filmes de comédia, Tammy, Um Longo Caminho e Heitor e a busca pela felicidade. [65] Todos os três são classificados como tendo "críticas geralmente desfavoráveis" pelo Metacritic. [65] Também naquele ano, ela forneceu a voz para Lady Portley-Rind na animação The Boxtrolls. [65] Ela estrelou como Milly, ao lado de Drew Barrymore como Jess, na comédia dramática Já sinto sua falta (2015), sobre duas mulheres cuja amizade é testada quando Jess inicia uma família enquanto Milly adoece. Ele estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto, [124] e o Metacritic avaliou com 59%, indicando "críticas mistas ou medianas". [125] Billy Goodykoontz de A República do Arizona afirmou que "[seu] trabalho é tão compulsivamente assistível que Já sinto sua falta vale a pena assistir só por esse motivo. "[126] Collette então interpretou a matriarca de uma família disfuncional no filme de terror Krampus (também 2015), que foi um sucesso comercial, arrecadando $ 61,5 milhões contra um orçamento de $ 15 milhões. [127] Seu único lançamento em 2016 foi o thriller policial Império, ao lado de Daniel Radcliffe, ela interpretou Angela Zamparo, uma analista do FBI visando um grupo de supremacia branca. Apesar de seu lançamento limitado, o filme recebeu críticas positivas, com Gary Goldstein do Los Angeles Times chamando-o de "impressionantemente dimensional. tenso, envolvente e perturbador", e a considerou "excelente" como supervisora ​​do personagem de Radcliffe. [128]

Em 2017, Collette apareceu em vários filmes: com vários graus de sucesso. O filme de ação, XXX: Retorno de Xander Cage, estrelado por Vin Diesel, foi um sucesso comercial, arrecadando $ 346,1 milhões [129] e recebeu críticas mistas, embora Mick LaSalle do San Francisco Chronicle elogiou-a por "abraçar os extremos de sangue frio de seu papel" como agente da CIA. [130] Seus próximos dois filmes, o drama de guerra The Yellow Birds e a comédia Jantar divertido para mamãe, estreou no Festival de Cinema de Sundance. [131] Embora ambos reuniram "críticas mistas ou médias", [65] o trabalho do ator foi apreciado, especialmente no primeiro, com o Los Angeles Times crítico tomando nota de como ela, e sua co-estrela Jennifer Aniston, "entregam performances uniformemente naturalistas." [132] Ela também estava no thriller de ação Desbloqueado, e as comédias Madame e Por favor espere, todos os quais receberam "críticas mistas ou médias" de acordo com o Metacritic. [65] O drama de mistério Jasper Jones (2017) foi melhor recebido - obtendo 77% no Rotten Tomatoes. [133] Sandra Hall de The Sydney Morning Herald elogiou seu alcance emocional e James Douglas, escrevendo para O guardião, disse que ela era "incrivelmente vivaz como sempre." [134] [135] Richard Kuipers de Variedade elogiou o monólogo culminante da artista, no qual sua personagem lamenta seu descontentamento, chamando-a de "positivamente eletrizante". [136]

Também naquele ano, ela formou a produtora Vocab Films, com sua empresária norte-americana Jen Turner. [137] Ela já havia trabalhado como produtora executiva para os filmes em que apareceu, Like Minds (2006), O Balão Preto, e Ei, ei, é Esther Blueburger (ambos em 2008). [138] O primeiro projeto do Vocab Film é O melhor de Adam Sharp (2016), romance do compatriota australiano Graeme Simsion. [137] Collette está definida para desempenhar o papel principal feminino, Angelina Brown, que é descrita por Anita Busch de Prazo final como, "uma mulher inteligente e obstinada. que ensinou [Adão] o que significava encontrar - e depois perder - o amor". [137] Outro projeto é o romance de Julia Dahl, Cidade invisível, uma co-produção com a RadicalMedia, para um mistério de assassinato na TV com o ator também servindo como roteirista para o episódio piloto. [139] Ela explicou sua motivação, "é sobre lutar pela liberdade pessoal e viver uma vida autêntica. Não poderia ser um momento mais relevante para contar essa história sobre aceitação e integração, ou a falta delas. Essas personagens femininas complexas são honestas, imperfeito e inspirador. Sempre podemos usar mais desses. " [139]

2018 - presente: filmes convencionais e aclamação contínua Editar

Em 2018, Collette deu o que alguns críticos consideraram uma de suas melhores atuações no cinema de terror Hereditário, no qual ela interpretou Annie Graham, a matriarca de uma família assombrada pelo sobrenatural após a morte de sua mãe. [140] Ela inicialmente relutou em assumir o papel, mas se convenceu pela abordagem fundamentada do roteiro e sua exploração de luto e perda. [10] Ela o considerou o mais difícil de sua carreira: em uma entrevista com Abutre Rachel Handler, ela refletiu: "Não houve um momento fácil neste filme. Eu estava filmando cenas de 14 tomadas, falando sobre grande perda e dificuldade em se relacionar com minha família." [141] O filme estreou no Festival de Cinema de Sundance com aclamação da crítica, e se tornou o filme de maior bilheteria do A24, arrecadando US $ 80,2 milhões [142] Chris Nashawaty de Entretenimento semanal elogiou-a por "poder e força dramáticos reais", enquanto Michael Phillips do Chicago Tribune elogiou seu "desempenho feroz com um pulso humano". [143] [144] Ela ganhou o Gotham Independent Film Award de Melhor Atriz e foi nomeada para o Independent Spirit Award de Melhor Atriz Feminina por sua atuação. [20] [145]

Ela estrelou em Desejo de viajar (2018), uma série dramática da BBC One sobre a relação problemática entre a personagem de Collette, Joy Richards, uma terapeuta, e seu marido. [146] [91] Foi seu primeiro papel principal em uma série de TV desde Reféns. Ela também atuou como produtora associada na série. [147] Ben Travers de IndieWire escreveu "[ela guia] a [série] através de mares emocionais turbulentos com segurança" e Jen Chaney sobre Abutre comentou que valia a pena assistir ao show apenas por sua atuação. [147] [148] Também naquele ano, ela apareceu na comédia aclamada pela crítica Corações batem forte, [65] que também estreou no Sundance. Peter Bradshaw chamou-o de "um amor caloroso agradável" e elogiou o ator por "[dar ao filme] alguns tendões em seu papel coadjuvante". [149] No ano seguinte, o ator voltou ao gênero de terror em Dan Gilroy's Velvet Buzzsaw, ao lado de Jake Gyllenhaal e Rene Russo. Parcialmente uma sátira sobre o mundo da arte, estreou no Festival de Cinema de Sundance para polarizar as reações. [150] [151] Chicago Sun-Times 'Richard Roeper deu uma avaliação positiva, "[ela é] tão boa quanto esperávamos que fosse." [152] Ela desempenhou um papel coadjuvante como Joni Thrombey no thriller de mistério aclamado pela crítica de Rian Johnson Knives Out, ao lado de um elenco que inclui Daniel Craig, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis e Christopher Plummer. Ele estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto e foi um sucesso comercial, arrecadando US $ 311,3 milhões. [153] Os críticos destacaram as performances do elenco: Joe Morgenstern escreveu que Collette "une o estilo de sua personagem com élan" e David Rooney a considerou "divina como uma falsa profundamente sincera". [154] [155]

Em 2019, Collette assumiu o papel de uma detetive, Grace Rasmussen, investigando um preocupante caso de estupro, com Merritt Wever e Kaitlyn Dever, na minissérie da Netflix Inacreditável. Ela o havia aceitado antes de ler o roteiro, achando o tópico "importante e significativo". [156] Ela se preparou para o papel tendo uma policial no set que a ajudou com detalhes como onde colocar distintivos e armas e como fazer um exame médico com uma vítima de estupro. [157] Ele foi visto por mais de 32 milhões de pessoas, tornando-se uma das séries de TV mais vistas da Netflix. [158] A artista foi aclamada por sua atuação e vários críticos elogiaram sua química com Wever: [159] Jen Chaney de Nova york escreveu: "Wever e Collette criam mulheres totalmente autênticas que exalam integridade, mas também têm inseguranças suficientes e cometem erros suficientes para parecerem seres humanos reais". [160] Por sua atuação, ela recebeu indicações para o Golden Globe Award e Primetime Emmy Award, e ganhou o Critics 'Choice Television Award de Melhor Atriz Coadjuvante em Filme / Minissérie. [161] [162] [163]

Em 2020, ela assumiu um papel principal no filme de drama Cavalo dos sonhos, interpretando um nativo de Gales do Sul de meia-idade que decide treinar um cavalo de corrida. Dennis Harvey de Variedade elogiou-a por "carregar facilmente o peso emocional do filme." [164] Ela apareceu no filme de suspense psicológico de Charlie Kaufman Estou pensando em acabar com as coisas, que foi lançado na Netflix em setembro de 2020. [165] Collette está definido para estrelar a série de suspense da Netflix Pedaços dela, [166] o filme de suspense de ficção científica Clandestinoe o filme de suspense psicológico de Guillermo del Toro Nightmare Alley. [167]

Apesar de valorizar a música e cantar em uma idade jovem, Collette parou em meados da década de 1990 e explicou: "[Cantar] vem de um lugar muito pessoal. É a sua voz. E foi apenas nos últimos dois anos que me senti confortável comigo mesmo cantando." Em 1996 ela cantou três versões cover para a trilha sonora do filme, Cosi: "Don't Dream It's Over" (originalmente de Crowded House), "Stand By Me" (Ben E. King) e "Throw Your Arms Around Me" (Caçadores e Colecionadores). [168] Em 2000, ela gravou nove faixas para o álbum do elenco, The Wild Party, para o musical homônimo da Broadway. [169] Elyse Sommer de CurtainUp, em uma crítica ao musical, escreveu que ela era uma "cantora de primeira linha" e elogiou particularmente sua interpretação de "People Like Us". [170] Para a trilha sonora de Connie e Carla (2004), Collette e sua co-estrela Nia Vardalos, gravaram duetos de várias músicas de show, incluindo, "I'm Gonna Wash That Man Outa My Hair", "Maybe This Time" e "Cabaret". [171] [172] David Haviland de Olho para Filme elogiou as interpretações, "Os números musicais são um triunfo do acampamento." [173] Ela cantou a faixa, "Sunday Morning", para o álbum Summertown por Deborah Conway e Willy Zygier. Ela também cantou canções para trilhas sonoras de Sobre um menino, Um Longo Caminho, Já sinto sua falta e Corações batem forte.

Collette tem escrito suas próprias canções desde o início da adolescência. [174] Em 2006 com o incentivo de seu marido Dave Galafassi na bateria (ex-Gelbison), ela formou Toni Collette & amp the Finish em Sydney. [174] [175] Também se juntando à banda estavam Amanda Brown nos teclados, Glenn Richards na guitarra, David Lane no piano e teclado e Pete Farley no baixo. [174] [176] Seu primeiro show foi no The Basement, Sydney, "Eu estava completamente petrificado e acho que uma vez que tirei isso do caminho, eu simplesmente estou gostando. Na atuação, no mundo do cinema, eles tentam para esconder as coisas dos atores, mantê-los acolchoados. Então, estou realmente gostando de sujar as mãos. " [176]

Em 9 de outubro de 2006, a banda lançou seu primeiro álbum, Imagens lindas e estranhas, na Hoola Hoop Records. Usando sua vida pessoal como inspiração, ela escreveu todas as onze faixas com seu nome de casada, Toni Collette-Galafassi. [14] [177] Foi gravado em duas semanas: Collette co-produziu com Zygier. [174] [178] Eclético de Sputnikmusic deu uma crítica positiva, "Os vocais suaves de Collette não são perfeitos, mas eles estão próximos o suficiente para amar do mesmo jeito." Ele, no entanto, repreendeu as letras de algumas faixas, observando que elas tinham "algumas falas incrivelmente ruins". [179] O álbum produziu dois singles, "Beautiful Awkward Pictures" (setembro de 2006) e "Look Up" (março de 2007). Esta última alcançou o ARIA Singles Chart top 100. [180] Ela apareceu no programa de TV australiano Cool Aid e executou "Look Up". [181] Em julho de 2007, Toni Collette e o finlandês encabeçaram o show do Live Earth em Sydney, cantando um cover de "Children of the Revolution" de T. Rex. [182] [183] ​​Eles fizeram uma turnê pela Austrália, [184] mas não tocaram nem lançaram nenhum material novo depois de 2007. Em 2012, ela expressou seu desejo de fazer outro álbum, mas disse que achava difícil encontrar tempo suficiente para se comprometer com isso projeto. [185]

Collette apoia várias instituições de caridade, incluindo Médicos sem Fronteiras, Anistia Internacional e Feeding America. [186] Ela expressou seu apoio à PETA e, em julho de 2005, escreveu uma carta ao então primeiro-ministro australiano John Howard, pedindo-lhe que proibisse a prática de mulas e a exportação de ovelhas vivas. [187] Mais tarde naquele mês, depois de falar com criadores de ovelhas, ela renegou o apoio à campanha da PETA contra o uso de mulas: "O problema não é tão preto e branco como foi apresentado anteriormente para mim. alternativas para prevenir o ataque da mosca 'e eles estão' atualmente disponíveis. ' Agora estou ciente de que não existem alternativas simples disponíveis para os agricultores neste momento. " [188]

Em 2009, a atriz leiloou camisetas de sua autoria para arrecadar dinheiro para várias instituições de caridade. [189] Collette, juntamente com Drew Barrymore e Catherine Hardwicke, que trabalharam juntos em Já sinto sua falta, usava fitas cor-de-rosa para apoiar o Mês de Conscientização do Câncer de Mama em outubro de 2014. [190] Ela levantou dinheiro para a OzHarvest, uma organização que coleta o excesso de comida de restaurantes australianos e os redistribui aos desabrigados. [191] Ela vendeu alguns de seus itens pessoais em um leilão para arrecadar dinheiro para a instituição de caridade Cure Our Kids, que se dedica a arrecadar dinheiro para a unidade de oncologia do Hospital Infantil em Westmead. [192]

Em 2010, ela fez parte do comitê anfitrião para realizar a terceira Gala Go Go anual que irá beneficiar a Campanha GO que visa ajudar órfãos e crianças vulneráveis ​​em todo o mundo. [193] Participou da promoção do documentário O Efeito Lázaro (2010), sendo destaque em um pequeno clipe que buscou aumentar a conscientização sobre o impacto positivo da terapia anti-retroviral gratuita para quem vive com HIV na África. [194] Em 2012, Collette contribuiu com um blog exclusivo sobre a luta contra a fome e um apelo à ação para o Giving Tuesday e a temporada de férias para o Huffington Post. [195]

Em 2014, ela foi indicada como embaixadora global da Concern Worldwide. Ela fez sua primeira visita de campo com a Concern ao Haiti, onde conheceu famílias que, junto com a Concern, estão trabalhando para quebrar o ciclo da pobreza extrema. Ela já havia levantado dinheiro para a campanha global da Concern para combater a fome e a desnutrição. [196] Ela participou de vários Anúncios de Serviço Público da Concern, solicitando que os telespectadores doassem para as várias campanhas da Concern. [197] [198] Em 2017, ela participou da 25ª Festa Anual do Oscar da Fundação Elton John AIDS, que visa arrecadar dinheiro para apoiar programas inovadores de prevenção, educação e cuidados diretos para pessoas vivendo com HIV. [199] Ela expressou seu apoio ao movimento Eu também. [24]

Collette é descrita por Toby Creswell e Samantha Trenoweth em seu livro, 1001 australianos que você deve conhecer (2006), "ela provou suas habilidades como atriz séria no filme de 1998 de Rowan Woods Os meninos e novamente nos sucessos internacionais de grande orçamento O sexto Sentido e Sobre um menino. "[200] Sharon Waxman de O jornal New York Times escreveu que o artista costuma abraçar personagens patéticos, inseguros ou pouco atraentes. [71] No entanto, o ator disse que detesta interpretar esses personagens, "Se eu continuar perpetuando essa imagem de mim mesmo - a de uma pessoa oprimida - esses são os únicos papéis que vou conseguir. E estou ficando cansado de interpretar esses papéis. " [71] Apesar de alcançar o estrelato no início de sua carreira com O sexto Sentido, ela raramente atuou em fotos voltadas para o comércio. Ela prefere trabalhar em filmes independentes a blockbusters, onde os últimos priorizam o sucesso de bilheteria a contar uma história.[185] Vários jornalistas notaram sua gravitação em interpretar mães insatisfeitas e ligeiramente neuróticas. Quando questionado sobre ser rotulado em tais papéis, Collette respondeu: "Todas as pessoas são diferentes. Todas as mulheres são diferentes. Muitas mulheres não tiveram filhos, mas isso não muda o fato de que são indivíduos e têm algum tipo de individualidade e faísca sobre eles. " [201]

- Collette sobre seu estilo de atuação [202]

Collette listou Geoffrey Rush como uma de suas influências e lembra-se de tê-lo visto em O Diário de um Louco (1989): “Quando eu assisti ele nisso, foi como se estivesse na igreja, eu tive um despertar espiritual total. Eu até escrevi esta carta para ele - não me lembro o que dizia, mas foi muito elogioso. " [12] Ela não achou difícil se desligar de seus papéis, mas refletiu que depois de fazer vários filmes temáticos pesados ​​ela "[começou] a descobrir que as coisas estavam se acumulando. Eu tive que descobrir uma maneira de me livrar disso . Então, estou descobrindo isso. " [203] Quando questionada sobre como ela decide interpretar seus personagens, ela respondeu: "Quando eu olho para um personagem, eu nunca olho para o tamanho do papel. Eu sempre olho para a pessoa inteira, não importa o quanto eles sejam apresentados no filme." [204] Ela não gosta de trabalhar com treinadores de dialeto ao se preparar para um sotaque, pois eles geralmente a fazem se sentir constrangida. [205] Embora ela tenha ganhado peso para interpretar personagens em filmes anteriores, ela não gosta de fazer isso, e depois das filmagens Nos sapatos dela, disse que nunca o faria novamente. [206] Brie Larson, que estrelou com Collette em Estados Unidos de Tara, citou-a como inspiração e elogiou-a por ser capaz de "desaparecer" em seus papéis. [207] Greg Kinnear, seu co-estrela em Jantar com amigos e Pequena Miss Sunshine, chamou-a de "talentosa" e elogiou-a por ser capaz de se comunicar sem diálogo. [71]

Em uma análise do estilo de atuação de Collette, Rilla Kingston comparou-a à atriz Thelma Ritter, que foi amplamente aclamada pela crítica por seus papéis coadjuvantes e repetidamente considerada a segunda personagem cômica feminina. Kingston notou seu uso de fisicalidade para transmitir as emoções de seus personagens como em Emma e Estados Unidos de Tara. Ela observou que o método de atuação de Collette faz referência aos componentes do Sistema de Atuação de Stanislavski. Ao estudar sua classificação como mães, Kingston escreveu: "[Collette] escolhe seletivamente papéis de mulheres e mães que ela pode retratar de maneiras que são multidimensionais e diferentes de outras." Ela também escreveu que o ator faz esforços conscientes para romper com a classificação, com papéis principais em filmes como Já sinto sua falta e Sorte deles. No final de sua análise, Kingston concluiu: "Collette é realmente um camaleão tanto na versatilidade de seu estilo de atuação quanto no tipo de papéis que ela está disposta a abordar com um método baseado na fisicalidade." [208]

Collette é particularmente conhecida por seu rosto expressivo e altamente maleável, versatilidade distinta, transformações físicas e sotaques. [209] A versatilidade de Collette como performer é única, pois apesar de interpretar uma ampla gama de personagens com personalidades e nuances muito diferentes, eles geralmente são retratados por meio de um personagem materno e frequentemente lidam com questões relacionadas à maternidade. [210]

Na casa dos vinte anos, ela achou difícil se adaptar a ser destaque na mídia e, como resultado, lutou contra a bulimia e ataques de pânico. [9] Os ataques de pânico duraram oito meses, ela descreveu dores no peito, visão turva e suor abundante. [4] Durante este período, ela viajou muito, raspou a cabeça cinco vezes (uma para um papel no cinema) [4] e comprou um apartamento em Brixton, Londres. Seu objetivo era "explorar diferentes idéias e apenas olhar para a vida e tentar entendê-la". [12] Ela deixou o apartamento de Brixton depois de alguns meses porque viu um homem "tendo sua cabeça acertada com uma vara a 30 metros de distância". [24]

Collette namorou com ela Velvet Goldmine co-estrela, Jonathan Rhys Meyers, por cerca de um ano (c. 1997) antes de terminar seu relacionamento e descreveu-o como "hedonista, bêbado e provavelmente perigoso." [71] Quando questionada sobre sua fé, ela comentou: "Somos todos espirituais. Não sou budista, mas sou atraída por ela porque parece a mais benéfica das religiões organizadas e a mais compassiva. É uma jornada contínua. " [211]

Ela conheceu o músico Dave Galafassi no lançamento de um álbum de 2002 de sua banda Gelbison. [14] [3] [212] O casal se casou em uma cerimônia budista tradicional em 11 de janeiro de 2003. [3] [212] O casal tem uma filha, Sage Florence, nascida em 9 de janeiro de 2008, [213] e um filho, Arlo Robert, nascido em 22 de abril de 2011. [214] Ela disse que é uma campista ávida e gosta de meditar. [215] Eles viveram em Sydney na década de 2000 antes de se mudarem para Los Angeles. [24] A família voltou para Sydney em 2019. [24] [216]

Edição de filme

Título Ano Função Notas Ref.
Spotswood 1992 Wendy Robinson [20]
Essa coisa de garota marchando 1994 Cindy Filme curto [138]
Casamento de muriel Muriel Heslop [20] [65]
Cavaleiro Árabe 1995 Bruxa babá da princesa Yum Yum Voz [20] [138]
Così 1996 Julie [20] [138]
O portador Cynthia [20] [138]
Emma Harriet Smith [20] [65]
A história de Lilian Jovem cantora lilian [20] [138]
Relógios 1997 Iris Chapman [20] [138]
The James Gang Julia Armstrong [20] [138]
Diana e eu Diana Spencer [20] [138]
Os meninos 1998 Michelle [20] [138]
Velvet Goldmine Mandy Slade [20] [65]
8½ mulheres 1999 Griselda / Irmã Concordia [65] [138]
O sexto Sentido Lynn Sear [65] [138]
Eixo 2000 Diane Palmieri [65] [138]
Hotel Splendide Kath [20] [138]
O pudim mágico Meg Bluegum Voz [20] [138]
Mudar de faixa 2002 Michelle [65] [138]
Sobre um menino Fiona Brewer [65] [138]
Dirty Deeds Sharon Ryan [20] [138]
As horas gatinha [65] [138]
História japonesa 2003 Sandy Edwards [65] [138]
O Último Tiro 2004 Emily francesa [65] [138]
Connie e Carla Carla [65] [138]
Nos sapatos dela 2005 Rose Feller [65] [138]
Pequena Miss Sunshine 2006 Sheryl Hoover [65] [138]
The Night Listener Donna D. Logand [65] [138]
Like Minds Sally Rowe Também produtor executivo [20] [138]
A garota morta Arden [65] [138]
Noite 2007 Nina Mars [65] [138]
Cabeça de toalha Melina Hines [20] [138]
O Balão Preto 2008 Maggie Mollison Também produtor executivo [65] [138]
Ei, ei, é Esther Blueburger Mary Também produtor executivo [65] [138]
Mary e Max 2009 Mary Daisy Dinkle Voz [20] [138]
Jesus henry cristo 2011 Patricia Herman [20] [65]
Fright Night Jane Brewster [65] [138]
adotivo Zooey [20]
Hitchcock 2012 Peggy Robertson [65] [138]
Mental Sharon "Shaz" Thornbender [65] [138]
O caminho de volta 2013 Pam [65] [138]
Suficiente Disse Sarah [65] [138]
Sorte deles Ellie Klug [20] [65]
Um Longo Caminho 2014 Maureen Thompson [65] [138]
Tammy Missi Jenkins [65] [138]
Heitor e a busca pela felicidade Agnes [65] [138]
The Boxtrolls Lady Portley-Rind Voz [65] [138]
Glassland Jean [65] [138]
Blinky Bill, o filme 2015 Beryl / Cheryl Vozes [65] [138]
Já sinto sua falta Milly [65] [138]
Krampus Sarah Engel [65] [138]
Império 2016 Angela Zamparo [65] [138]
Jasper Jones 2017 Ruth Bucktin [20]
XXX: Retorno de Xander Cage Jane Marke [65] [138]
The Yellow Birds Amy Bartle [20] [65]
Jantar divertido para mamãe Kate [20] [65]
Desbloqueado Emily Knowles [65] [138]
Madame Anne Fredericks [65] [138]
Por favor espere Scottie [65]
Hereditário 2018 Annie Graham Também produtor executivo [65] [138]
Corações batem forte Leslie [65] [138]
Com marca de nascença Catherine [20] [65]
Velvet Buzzsaw 2019 Gretchen [65]
Knives Out Joni Thrombey [65] [138]
Cavalo dos sonhos 2020 Jan Vokes [65]
Estou pensando em acabar com as coisas Suzie [217] [218]
Clandestino 2021 Marina Barnett [219]
Nightmare Alley Zeena Krumbein Pós-produção [220]

Edição de televisão

Título Ano Função Notas Ref.
Uma prática country 1990 Tracy Episódio: "The Sting: Part 1" [18]
Jantar com amigos 2001 Beth Filme para televisão [20] [138]
Tsunami: o rescaldo 2006 Kathy Graham Filme para televisão [138] [91]
Estados Unidos de Tara 2009–2011 Tara Gregson Papel principal também produtor executivo [138] [91]
Ancinho 2012 Premier Claudia Marshall Episódio: "R vs Mohammed" [221]
Reféns 2013–2014 Ellen Sanders 15 episódios [91]
Parque do Diabo 2014 Margaret Wallace Episódio: "Vou trazer fogo para esta terra" [222]
Quem você pensa que é? 2015 Ela própria Episódio: "Toni Collette" [2]
Desejo de viajar 2018 Joy Richards O papel principal também é produtor associado [146]
Inacreditável 2019 Det. Grace Rasmussen Minissérie [91]
Pedaços dela 2021 Laura oliver Papel principal [223] [224]
Odd Squad 2021 Rainha da Areia Final da temporada [225]
Título Ano Função Notas Ref.
Operação Montanha Sagrada 1990 Debbie Q Theatre, Penrith [17]
Música A Little Night 1990–1991 Petra Drama Theatre, Sydney Opera House [17] [226]
Um bolso cheio de sonhos hula 1992 Desconhecido Harold Park Hotel, Glebe [17]
Longe Meg Teatro Blackfriars, Sydney [17] [226]
Tio vanya Sonya Drama Theatre, Sydney Opera House [17] [226]
Os sapos Refrão Belvoir St Theatre, Surry Hills [17] [226]
Verão dos alienígenas 1993 Bev / Beatrice Wharf Theatre, Walsh Bay [17] [226]
Rei Lear 1994 Cordelia Drama Theatre, Sydney Opera House [17] [226]
The Wild Party 2000 Queenie Virginia Theatre, Broadway [226] [227]
The Realistic Joneses 2014 Jennifer Jones Lyceum Theatre, Broadway [226] [227]

Outras aparições Editar

  • "Best Friend", "Finale: The Wild Party", "People Like Us" (por Toni Collette e Yancey Arias), "Queenie Was a Blonde", "This Is What It Is", "Welcome to My Party", "Wild Party" de The Wild Party: um álbum original da Broadway da Decca (álbum da trilha sonora, 2000) - Decca Broadway / Universal Music Group(012 159 003-2)[175]
  • "Airport Medley: Oklahoma / Superstar / Papa Can You Hear Me? / Memory", "Let Me Entertain You", "Maybe This Time", "Don't Rain on My Parade", "Medley: Everything's Alright / Don't Cry for Me "," I'm Gonna Wash That Man Outa My Hair "," There Is Nothing Like a Dame "," Cabaret " (todos por Nia Vardalos e Toni Collette) a partir de Connie e Carla: música do cinema (2004) Epic Records (5178262000, EK 92430)[171][172]
  • "Hello Halo (Cooper Todd Remix)" (por David Galafassi, Toni Collette, Nathan Cooper, Benjamin Todd) a partir de Miss You Already (trilha sonora de filme original) (2015) - Sony Classical [228]

Entre seus inúmeros elogios, Collette recebeu cinco prêmios AACTA de oito indicações, [229] um Globo de Ouro de cinco indicações, [161] um Primetime Emmy Award de três indicações, [162] e um Screen Actors Guild Award de quatro indicações. [230] Ela também recebeu indicações para dois British Academy Film Awards e o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. [231] [232] [233]

Por sua atuação em Casamento de muriel (1994), Collette recebeu sua primeira indicação ao Globo de Ouro. [161] Por seu papel em O sexto Sentido (1999), ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. [233] Ela passou a receber indicações ao Prêmio BAFTA por Sobre um menino (2002) e Pequena Miss Sunshine (2006). [231] [232] Collette ganhou mais elogios pela série de comédia dramática Estados Unidos de Tara (2008–2011), pelo qual recebeu um Primetime Emmy Award e um Golden Globe Award. [161] [162] Por sua atuação na aclamada minissérie Inacreditável (2019), ela ganhou o Critics 'Choice Television Award e mais indicações ao Globo de Ouro e ao Primetime Emmy. [161] [162] [163]


-> Mooney, Thomas J., 1882-1942

Thomas J. Mooney nasceu em 8 de dezembro de 1882 em Chicago, Illinois e foi criado em Indiana e Massachusetts. Moldador de profissão, Mooney veio pela primeira vez para a Califórnia em 1908, estabelecendo-se permanentemente em San Francisco em 1910. Lá ele se envolveu no trabalho do Partido Socialista e em várias atividades de organização trabalhista. Em 1916, Mooney e Warren K. Billings foram injustamente condenados pelo bombardeio do Dia da Preparação em 22 de julho. A situação de Mooney tornou-se uma causa de trabalho até sua eventual libertação e perdão em 1939. Mooney morreu apenas alguns anos após sua libertação em 6 de março, 1942.

Da descrição dos documentos de Thomas J. Mooney, 1887-1949 (em massa, 1930-1942). (Universidade da California, Berkeley). ID de registro do WorldCat: 80279585

Tom Mooney foi condenado à prisão perpétua pelo atentado de 1916 na Parada do Dia da Preparação em São Francisco.

Da descrição de Papers, 1916-1939. (Columbia University na cidade de Nova York). ID de registro do WorldCat: 122377010

Thomas Joseph Mooney (1882-1942) foi um líder sindical americano. A condenação de Mooney com Warren K. Billings por explodir uma bomba durante um dia de preparação em San Francisco em 1916 causou polêmica mundial. A sentença de Mooney foi comutada para prisão perpétua em 1918.

Do guia aos documentos de Thomas J. Mooney, 1916-1924, (Biblioteca Pública de Nova York. Divisão de Manuscritos e Arquivos.)

Thomas Joseph Mooney (1882-1942) foi um líder sindical americano.

A condenação de Mooney com Warren K. Billings por explodir uma bomba durante um dia de preparação em San Francisco em 1916 causou polêmica mundial. A sentença de Mooney foi comutada para prisão perpétua em 1918.

Da descrição dos papéis de Thomas J. Mooney, 1916-1924. (Desconhecido). ID de registro do WorldCat: 122615882

Thomas J. Mooney (1882-1942) foi um ativista trabalhista condenado por assassinato por um atentado ocorrido na Parada do Dia de Preparação de São Francisco em 22 de julho de 1916. O atentado matou dez e feriu quarenta espectadores do desfile e Mooney jurou que não cometeu o crime. O desfile pretendia ser uma demonstração planejada da prontidão do país para a guerra durante a Primeira Guerra Mundial, no entanto, havia uma forte corrente de isolacionismo e antimilitarismo, particularmente por certos elementos do trabalho e de grupos pacifistas. Panfletos circularam pela cidade ameaçando violência e contramanifestações nos dias que antecederam o desfile.

Segundo a maioria dos relatos, o julgamento de Mooney foi atolado em histeria anti-socialista e anti-anarquista. Mooney e o co-réu Warren K. Billings foram ambos condenados por assassinato. Posteriormente, surgiram alegações de que certas testemunhas-chave cometeram perjúrio ou foram coagidas a depor contra Mooney. Eventualmente, as sentenças de morte de Thomas Mooney e Warren Billings foram comutadas para prisão perpétua em 1918, após uma comissão de inquérito criada pelo presidente Woodrow Wilson. Após 22 anos de agitação e litígio, Mooney conseguiu o perdão do governador Culbert Olson e foi libertado de San Quentin em 1939. Thomas Mooney morreu em 6 de março de 1942.

Do guia aos documentos e papéis jurídicos de Thomas J. Mooney, 1889-1947 (em massa, 1916-1935), (Universidade da Califórnia, Los Angeles. Biblioteca. Departamento de Coleções Especiais.)

Mooney, Thomas Joseph (8 de dezembro de 1882-6 de março de 1942), líder trabalhista, nasceu em Chicago, Illinois, filho de Bryan Mooney (também chamado de Bernard), um mineiro de carvão, e Mary Hefferon (ou Heffernan). Mooney morou em Washington, Indiana, até os dez anos, quando seu pai morreu. A família então se mudou para Holyoke, Massachusetts, onde sua mãe encontrou trabalho em uma fábrica de papel como trapaceira. Mooney deixou a escola aos quatorze anos para trabalhar em uma fábrica local e em 1898 entrou no comércio de moldagem de ferro. Ele se juntou ao sindicato dos moldadores, uma associação que manteve pelo resto de sua vida. Com poucas oportunidades de emprego, ele começou a viajar pelo país, fazendo qualquer trabalho que pudesse encontrar. Em 1907, suas viagens o levaram para a Europa, onde ele descobriu o socialismo. Voltando para casa, ele começou a vagar novamente, desta vez viajando para o oeste até Stockton, Califórnia. Lá ele se juntou ao partido socialista, trabalhou para a campanha presidencial de Eugene V. Debs e passou um inverno em Chicago aprendendo mais sobre o partido.

Em 1909, Mooney partiu novamente, desta vez buscando ganhar uma viagem ao redor do mundo em um concurso de venda de assinaturas patrocinado por uma revista socialista. Ele perdeu, mas por pouco que a revista pagou sua passagem para participar do Congresso Socialista Internacional em Copenhagen em 1910. Ele então voltou para a Califórnia, desta vez se estabelecendo em San Francisco. Pertenceu brevemente aos Trabalhadores Industriais do Mundo, mas, achando-os muito sectários, alinhou-se com a minoria radical do Partido Socialista local e serviu como gerente de circulação de seu jornal de curta duração, Revolt. Ele concorreu com a chapa do Partido Socialista para juiz do tribunal superior em 1910 e para xerife em 1911. Ele também ajudou a organizar moldadores para a minúscula Liga Sindicalista de esquerda da América do Norte. Ele se casou em 1911 com Rena Ellen Brink Hermann eles não tiveram filhos.

Em 1913, Mooney e Warren Knox Billings, outro jovem radical, envolveu-se em uma amarga greve dos eletricistas contra a Pacific Gas and Electric Company. Billings foi pego com uma mala cheia de dinamite e, embora Mooney não pareça estar envolvido, ele soube que também estava prestes a ser preso. Ele passou vários meses na clandestinidade, depois tentou escapar de barco, mas foi preso e acusado de porte ilegal de explosivos. Seguiram-se três julgamentos, os dois primeiros terminando em júris suspensos e o terceiro (1914) em sua absolvição. Depois de liberado, Mooney retomou seu ativismo trabalhista.

Em 1916, com a Primeira Guerra Mundial na Europa com quase dois anos, muitos americanos clamavam por um aumento militar. Outros, incluindo muitos líderes sindicais e radicais, se opuseram à ideia, argumentando que isso apenas apressaria a entrada do país no que eles consideravam uma guerra corrupta e imperialista. Em 22 de julho de 1916, durante o período em que os desfiles do Dia da Preparação estavam sendo realizados em todo o país, uma bomba explodiu no meio do desfile de São Francisco, matando dez pessoas e ferindo mais quarenta. Embora quase não houvesse evidências físicas, a imprensa imediatamente culpou os radicais políticos, enquanto o promotor Charles M. Fickert concluiu que a bomba havia sido trazida à cena em uma mala. Com o incentivo do detetive particular da Pacific Gas and Electric que havia rastreado Mooney e Billings em 1913, Fickert prendeu rapidamente os dois homens, junto com a esposa de Mooney e várias outras pessoas.

Billings, que foi julgado primeiro, foi considerado culpado de assassinato de segundo grau e condenado à prisão perpétua. O julgamento de Mooney por homicídio de primeiro grau ocorreu em janeiro de 1917. Um fazendeiro chamado Frank Oxman, que não apareceu no julgamento de Billings, testemunhou que viu os dois homens carregando uma mala perto da cena da bomba, e embora sua declaração contradisse outros testemunhos da acusação , Mooney foi condenado e sentenciado à forca. As investigações subsequentes desacreditaram o testemunho de Oxman, mas sob pressão de interesses comerciais locais e da imprensa de Hearst, Fickert se recusou a reabrir o caso. Nesse ínterim, a esposa de Mooney foi julgada (sem o testemunho de Oxman) e absolvida.

Até a condenação de Mooney, a maior parte de seu apoio vinha de outros radicais, além de alguns advogados de espírito público, liderados por Bourke Cockran. Assim que o julgamento terminou, entretanto, o círculo de apoiadores de Mooney se expandiu para incluir uma ampla gama de líderes sindicais, libertários civis, reformadores, funcionários públicos e membros do público em geral. O caso atraiu a atenção mundial, e quando turbas em Petrogrado invadiram a embaixada americana para protestar contra a condenação de Mooney, o presidente Woodrow Wilson pediu ao governador da Califórnia que considerasse dar a Mooney um novo julgamento.Alguns meses depois, por sugestão do coronel Edward House (o conselheiro mais próximo de Wilson), o caso foi analisado pela Comissão Nacional de Wickersham sobre Observância e Execução da Lei, que estudava greves trabalhistas. Com base nas questões levantadas pela comissão, a sentença de Mooney foi comutada para prisão perpétua em novembro de 1918.

Mooney foi salvo da execução, mas ainda estava na Prisão de San Quentin, sem nenhum novo julgamento no horizonte. Nos vinte anos seguintes, seus apoiadores lutaram para manter o interesse público no caso e conquistar sua liberdade. Eles encontraram inúmeros obstáculos políticos e legais, no entanto, e a irascibilidade e desconfiança de Mooney tornaram sua tarefa mais difícil. No entanto, eles perseveraram Frank Walsh, advogado de Mooney de 1923 a 1939, disse ter gasto US $ 50.000 de seu próprio dinheiro em vários recursos. Em 1934, Upton Sinclair, candidato a governador, prometeu libertar Mooney se eleito, esse raio de esperança desapareceu quando Sinclair foi derrotado. Uma decisão da Suprema Corte dos Estados Unidos sobre uma das apelações de Mooney (Mooney v. Holohan, 1935) estabeleceu novos precedentes importantes nos procedimentos federais de habeas corpus, mas Mooney continuou prisioneiro.

Mooney falhou em um apelo pessoal para a legislatura do estado da Califórnia em 1938 e logo depois disso foi rejeitado pela última vez pela Suprema Corte dos EUA. Finalmente, em janeiro de 1939, o governador Culbert L. Olson concedeu um perdão a Mooney. (Billings foi libertado da prisão quando sua sentença foi comutada dez meses depois, e ele foi oficialmente perdoado em 1961.) Mooney fez uma breve viagem como herói do trabalho e então afundou na obscuridade, sobrecarregado de dívidas, afastado de sua esposa e sofrendo de úlceras hemorrágicas. Ele morreu em San Francisco.

Mooney não se tornou um herói dissidente por escolha própria - não há evidências de que ele tenha algo a ver com o bombardeio que o mandou para a prisão. Tampouco era um herói por natureza, suas queixas e ressentimentos levaram a lealdade de seus partidários quase ao ponto de ruptura. No entanto, sua experiência o forçou a um papel de herói, proporcionando ao movimento trabalhista sitiado um mártir e levando muitos cidadãos comuns a concluir que o sistema americano poderia ser muito injusto.

Sandra Opdycke. "Mooney, Thomas Joseph"

American National Biography Online, fevereiro de 2000.

Data de acesso: terça-feira, 29 de março de 2011 13:50:12 GMT-0700 (horário de verão do Pacífico)

Copyright (c) 2000 American Council of Learned Societies. Publicado pela Oxford University Press. Todos os direitos reservados. Política de Privacidade.

  • 8 de dezembro de 1882: Nascimento de Thomas J. Mooney, Chicago, Illinois
  • 1911: Casamento com Rena Hermann
  • 1916, 22 de julho: Bombardeio do Dia de Preparação, São Francisco
  • 1916 27 de julho: Tom e Rena Mooney são presos
  • 1916, 2 de agosto: Tom e Rena Mooney, Billings, Nolan e Weinberg, cada um, indiciado por oito acusações de assassinato
  • 1916 11 de setembro: começa o julgamento de Billings
  • 1916 23 de setembro: Billings é condenado por assassinato, condenado à prisão perpétua
  • 1917, 3 de janeiro: início do teste de Tom Mooney
  • 1917 9 de fevereiro: Tom Mooney é condenado por assassinato
  • 1917 24 de fevereiro: Tom Mooney é condenado à morte
  • 6 de abril de 1917: Cartas de Oxman publicadas no San Francisco Bulletin
  • 1917 11 de maio: a sentença de morte de Mooney mantida pelo governador Stephens
  • 1917 27 de julho: Rena Mooney é absolvida e continua presa
  • 1917, 21 de setembro: Oxman é julgado e absolvido de acusação de acusação de perjúrio
  • Novembro de 1917: Weinberg é julgado e absolvido, continua preso
  • 1917 17 de dezembro: A eleição para destituir Fickert fracassa
  • 1918 30 de março: Weinberg e Rena Mooney são libertados
  • 1918, 28 de novembro: o governador Stephens comuta a sentença de Mooney para prisão perpétua
  • 1919: Congresso Nacional Mooney se reúne em Chicago
  • 1932, 28 de setembro: Paul Callicotte confessa o bombardeio do Dia da Preparação
  • 1939, 7 de janeiro: perdão oficial concedido pelo governador Culbert L. Olson
  • 1942: Tom Mooney morre em San Francisco

Do guia aos documentos de Thomas J. Mooney, 1887-1949, granel 1930-1942, (Biblioteca Bancroft)

Conhecido mundialmente como o bode expiatório dos anti-sindicalistas, Thomas Joseph Mooney foi falsamente acusado de bombardear a Parada do Dia da Preparação em San Francisco em 16 de julho de 1916. Mooney, um ativista e organizador do sindicato socialista, já havia se envolvido em uma greve feia contra o Pacific Gas and Electric Company. Isso o colocou sob suspeita imediata do bombardeio, embora mais tarde tenha sido provado que ele não estava perto do local real da bomba durante o desfile. A esposa de Mooney, Rena, Warren Billings, Israel Weinberg e Edward Nolan também foram julgados pelo atentado, mas apenas Billings e Mooney foram condenados. Mooney recebeu a sentença de morte em 1917 e passou os vinte e dois anos seguintes na prisão, apesar da indignação de todo o mundo e das evidências de que muitas das testemunhas que testemunharam contra ele cometeram perjúrio, especialmente F.C. Oxman.

Culbert Olson, governador da Califórnia, perdoou oficialmente Thomas Mooney em 1939.

Do guia da coleção Thomas J. Mooney, 1917-1918, (Biblioteca Henry Madden (Universidade Estadual da Califórnia, Fresno). Biblioteca de coleções especiais de Sanoian.)


Frank Oxman - História

A próxima guerra civil: o fogo desta vez
por Richard Oxman
www.dissidentvoice.org
8 de março de 2004


& quotPor que não aniquilação? Sua glória se foi, seu espírito quebrantado, sua masculinidade melhor apagada para que morram do que viver os miseráveis ​​infelizes que são.

- L. Frank Baum, que mais tarde se tornaria autor de O feiticeiro de Oz, escrevendo como editor do South Dakota's Aberdeen Saturday Pioneer, encorajando o extermínio de todos os índios americanos, 20 de dezembro de 1891.

O livro & quotSomewhere Over the Rainbow & quot de G arland acabara de terminar. Eu estava relaxando, bebendo meu Earl Grey do Sri Lanka, escolhido por escravos, e lendo minha edição original de 11 de maio de 1911 de Le Petit Journal quando o carteiro tocou duas vezes. Uma típica tarde de terça-feira, embora pudesse ter sido quarta-feira esta semana. Irreal.

Vou lhe contar o que estava no pacote postal em breve, uma espécie de bomba para a América. Primeiro, a análise obrigatória da dor.

O desenho a tinta da publicação retratando membros violentos do público na ópera de Livermore, Kentucky - destacando uma figura trêmula no palco em primeiro plano - é inesquecível. Lá, amarrado a um mastro, com a parte superior do torso bem amarrada, com uma corda puxada pelos tornozelos forçando a parte inferior do corpo a dobrar na altura dos joelhos, a figura negra de perfil parecia inclinar-se para a direita, uma torção, querendo se afastar do rifles e revólveres sacados, muito parecidos com um cachorro - com muito medo de se mover - sabendo que o Mestre está prestes a fazer algo doloroso. Talvez mais como um peixe pego com um troll, em angústia congelada. Suas roupas estão em farrapos, em total contraste com um punho cerrado atrás das costas que se projeta para fora, estendendo-se na direção oposta de seu lábio saliente. O que Millay está "agarrando-se ao Sul, gritando ao Norte" vem à mente, a contorção comandando tudo. E por falar em tiro, a execução pública no centro cultural de Kentucky custou apenas os preços normais de entrada. No entanto, aqueles que possuíam ingressos para a orquestra podiam fazer seis tomadas, enquanto os ingressos para varanda eram limitados a um. Sério.

Como Stamp Paid, o homem negro de meados do século 19 na casa de Toni Morrison Amado, faz quando ele percebe um pouco de sangue no couro cabeludo, eu quero gritar & quotO que estão Essas pessoas? Você me diz, Jesus. O que estão eles? ”Claro, eles eram colonos brancos. Demoníaco, não insano, para usar o critério de Terrence Des Pres. (1) Genocida por todos os padrões que Raphael Lemkin estabeleceu após Nuremberg.

O Holocausto Judeu foi não um evento abominavelmente único, a menos que se reconheça o mesmo por um milhão de armênios, os quatorze milhões de Stalin "faminizados pelo terror", etc. al. em Bangladesh, Burundi, Amazônia brasileira, Kampuchea, Timor Leste e em outros lugares * (muitas vezes com nossa inestimável assistência). (2) Respeitando os africanos e nativos americanos, a única maneira de os americanos fazerem distinções reconfortantes - permitindo-lhes & quotar almoçar & quot derramar lágrimas sobre aspargos em um livro do mês baseado na Oprah t te- - o que, ao invés de tomar qualquer ação significativa - é adotar o viés eurocêntrico típico que agrupa indiscriminadamente pessoas de pele escura e pele vermelha em apenas duas massas indiferenciadas, faça isso com pessoas de pele branca e pode-se exterminar totalmente os poloneses população sem possuir ao genocídio.

* Houve um extermínio & quottotal de muitos povos indígenas americanos e o quase extermínio de outros, em números que eventualmente totalizaram perto de 100 milhões. & Quot (3)

É todo horror que ainda acontece hoje, inabalável aqui desde que o pé europeu pisou pela primeira vez neste solo sagrado. Mas você nunca saberia assistir ao desfile de americanos obesos, dirigindo seus SOVs (veículos obesos padrão) durante o dia. Sem esperar que eles se tornem compassivos, parece que os caras que me enviaram o pacote têm um Plano B. Como prometido, falarei sobre isso a seguir.

Em uma conferência em meados dos anos 90 patrocinada pela Aliança Global para Preservar a História da Segunda Guerra Mundial na Ásia (AOHWA) em Cupertino, Califórnia, vi as fotos mais horríveis que já tinha visto até aquele momento. Eram fotos, em tamanho de pôster, do Estupro de Nanquim. Em relação aos escritos sobre o Holocausto Judeu, muito pouco nos foi disponibilizado sobre as atrocidades perpetradas na China, Coréia, Filipinas, Cingapura e Indonésia. Os militares japoneses foram responsáveis ​​por aproximadamente 50 milhões de mortes, 30 milhões somente na China. Isso levanta a questão, & quot por quê? & Quot.

De 13 de dezembro de 1937 a fevereiro de 1938, na única cidade de Nanquim, o Tribunal Militar Internacional do Extremo Oriente (IMTFE) estima que 260.000 pessoas foram mortas. O Memorial Hall das Vítimas do Massacre de Nanquim em Nanjing afirma que o número era superior a 300.000. Alguns japoneses estimam que o número chega a 3.000, e seu principal historiador da guerra calcula que não seja superior a 42.000. (4) O enterro ao vivo competia com a queima e o congelamento e as formas mais lentas e dolorosas de matar já conhecidas. As crianças eram um deleite especial.

A muito tempo atrás. Nada disso tem muito a ver conosco agora, certo? Não estamos mais matando minorias de maneira cruel, certo? Temos nossos números corretos hoje em dia, não? Nossos escrúpulos seguidos, como tantos patos, vraiment? Tudo o que posso dizer é "Quack, Quack !!" aos bons médicos (Ph.Ds, Ed.Ds et. Al.) Que diagnosticaram Nosso Dia dessa maneira.

Acredito que os ex-chefes de assistência da ONU, Hans Von Sponeck e Denis Halliday - com décadas de devoção aos esforços da ONU por trás deles - não concordariam. Pelo que me lembro, eles deixaram seus cargos na ONU em momentos cruciais por causa das sanções cruéis que estavam sendo impostas aos iraquianos. Por causa dos atentados, também, que já vinham acontecendo há pelo menos dez anos, houve aquele incrível estudo de 18 meses que John Pilger citou não muito tempo atrás em o Espelho, em que algo como 36.000 surtidas foram realizadas sobre as zonas de exclusão aérea do Iraque, 26.000 delas corridas de combate (quando não havia guerra!) (5), todos em violação do direito internacional. E isso não explicava as bombas britânicas ou as atrocidades da campanha aérea turca infligidas aos curdos, os pilotos americanos e britânicos convenientemente olhando para o outro lado.

Em nosso próprio país, como Jeffrey St. Clair aponta - lamentando o abandono do governo federal dos esforços para prevenir o câncer causado por pesticidas - "Estatísticos corporativos e governamentais irão intermediar o número 'aceitável' de pessoas autorizadas a contrair câncer de resíduos de pesticidas, confortado por saber que a maioria dessas pessoas será pobre e negra ou hispânica. & quot (6)

Cito os detalhes acima - quando há um número infinito para escolher - porque, na maioria das vezes, são os que foram mencionados no pequeno pacote que abri na quarta-feira, 3 de março. Aquele que me informou - anonimamente - que algo estava em andamento e me motivou a fazer algo sobre tudo isso.

“Há uma diferença física entre as raças branca e negra que, acredito, proibirá para sempre as duas raças de viverem juntas em termos de igualdade social e política. E na medida em que eles não podem viver assim, enquanto eles permanecem juntos, deve haver a posição de superior e inferior, e Eu, tanto quanto qualquer outro homem, sou a favor de que a posição superior seja atribuída à raça branca. & quot

- Nosso próprio Abe Lincoln durante os debates de Stevie Douglas (Undermining underlining mine)

Tanto quanto qualquer outro homem? Que homem? Ele não está falando sobre Frederick Douglas aqui. Nem você, eu presumo. Certamente, ele não está falando por mim. E eu sei que aqueles companheiros que me enviaram suas cartas têm uma atitude bem diferente.

No entanto, não se pode dizer o mesmo de Tommie Jefferson (& quotthe negros. São inferiores aos brancos & quot) ou Benny Franklin (& quotPor que aumentar os filhos da África. & Quot) e eles eram os chamados & quotsoft-liners & quot que não estavam nem perto de maníaco como Andrew Jackson, um líder muito mais representativo de nosso passado. Claro, há o exemplo brilhante dado por John Quincy Adams, que "falou da boca para fora" aos índios e outros. (7) Que tripulação. Que base. Quelle dommage!

A questão é que o país está podre até o âmago no que diz respeito às questões abordadas acima, e o fedor está começando a motivar as minorias compassivas / enfurecidas e seus irmãos e irmãs solidários de diferentes matizes a tomar medidas incisivas (sem precedentes na América) . Tome nota, se quiser, uma casa dividida não subsistirá.

É preciso tirar da mente as noções de jovens rebeldes maltrapilhos se reunindo nos portões do edifício do Capitólio (colocando cabeças no bloco de desbastamento). Não vai acontecer dessa forma. Mau-Mau no Quênia é mais o modelo *. A mobilização pela MoveOn não estará na ordem do dia. E para fazer feno, os assassinos da meia-noite - pois é o que serão se nosso impulso atual não for revertido - não exigirão grandes grupos, consenso ou qualquer forma de sanção politicamente correta. Eles serão revolucionários invisíveis mais na linha da resistência argelina. Mas, ao contrário dos argelinos e vietnamitas, eles não exigirão a cobertura da população em geral. Pois eles não estarão lutando - no sentido mais imediato - pelo povo, nem em uníssono, mas, ao contrário, por raiva e por amor não correspondido pelo que é certo. Eles serão guerreiros frustrados que - em face da vigilância entorpecente e armamento avassalador - simplesmente não podem sentar e agüentar mais. Sem qualquer Grande Plano que todos os acadêmicos e a maioria & quotaprovado oficialmente& quot os esquerdistas exigem daqueles que querem forçar a mudança. Arundhati Roy e Pilger, é claro, são exceções, mas onde estão os exemplos proeminentes dos EUA?

* Sem as reuniões da sociedade secreta, as montanhas do retiro sendo substituídas por uma miríade de edifícios, & quothabitats para a humanidade& quot na mente de muitos. Sem Kenyatta para capturar, os insurgentes individuais irão proliferar por conta própria como células cancerosas.

É uma verdadeira vergonha, porque não demoraria muito para um Bush ou um Kerry ou um Nader ou ALGUÉM simplesmente dar um passo à frente regularmente, reconhecer os horrores que continuamos a perpetrar. e lembrar à população que não há muito mais que seja mais importante do que mudar o curso da história a esse respeito. Para mostrar que eles estão fazendo isso e aquilo. Diário. para fazer isso, para fazer as coisas certas. Um pouco de "algo com penas" de Emily Dickinson, não gestos simbólicos.

Isso, ou temo, serão mil pontos de luzes acesas, iluminando tudo, desde postos de gasolina e edifícios de escritórios a residências particulares, alojamentos de esqui e onde quer que os jogadores de golfe se reúnam. Talvez o fogo não seja necessário nos clubes.

Thomas C. Mountain do Comitê de História Negra do Havaí, em um artigo publicado na Counterpunch, de 27 de fevereiro de 2004, perguntou: “Como vamos enfrentar o racismo neste país se continuarmos a negar às pessoas de cor sua história Lugar, colocar? Como poderiam os brancos odiar pessoas de cor se lhes ensinassem que Jesus passaria por negro se se juntasse a nós hoje? ”Ele observou que Buda, Jesus, Krishna, Maomé e Moisés eram pessoas de cor.

De fato. Novamente, o que seria necessário para um presidente em um pódio pregar o que está implorando para ser expresso? Para falar construtivamente sobre o que está errado, em linguagem real. Não muito. Pouco para qualquer pessoa. Mas nada parecido com isso é ouvido, pontificações periódicas em lugares como o Haiti - apenas durante crises - apesar disso. Por outro lado (sangrento), não demoraria muito para que os remetentes do meu pacote e seus compatriotas clandestinos detonassem fogueiras em coordenação continental, uma espécie de labareda para a liberdade, se você quiser. As fogueiras, originalmente, eram fogueiras em que os ossos eram queimados, coisas malcheirosas que não se pareciam em nada com as fogueiras comemorativas de hoje. Nada gostado traz nada gostado.

Por favor, diga a Ashcroft, quando ele estiver de volta à saúde plena, fazendo suas aberturas nojentas e fascistas com força total, que queimei a comunicação que abri na semana passada, seria muito fácil para ele traçar uma linha entre este artigo, meu artigo recente & quotAH! & quot ARSONISTS FOR HAITI & quot (que apareceu em www.counterpunch.org e www.dissidentvoice.org), as catástrofes que se aproximam e (alegada) defesa de minha parte. Isso se ele perguntar. Não quero participar de uma investigação sobre a próxima catástrofe tipo Kikuyu que estamos causando a nós mesmos.

Sim, não tenho mais nada a dizer ao Departamento de Justiça ou ao povo americano a respeito do acima. Afinal, é o povo americano o responsável pelo que está acontecendo - de acordo com o precedente legal estabelecido em Nuremberg por nós - e eles não terão do que reclamar quando o ventilador começar a soprar, jogando lixo indesejado e muito mais em sua direção.

“Será que todos os grandes oceanos de Netuno lavarão esse sangue de minhas mãos?”, perguntou Macbeth. Hoje sim. Depois de amanhã, talvez não.

Finalmente, caberia a nós refletirmos sobre essas palavras adicionais (pessoais, enviadas por e-mail) de Thomas C. Mountain (também citado acima), talvez relacionando-as com a citação de abertura deste artigo de L. Frank Baum,

& quotVocê pode querer considerar o quão ruim para o povo negro a & quotintegração & quot, ou melhor, a assimilação acabou. Antes da integração / assimilação, os negros controlavam as instituições em suas vidas, as escolas, as lojas, os esportes e até a música.Quando sua luta começou a liderar o movimento nos Estados Unidos, o movimento foi feito para & quotintegrá-los & citá-los na sociedade branca, tirar seus filhos das escolas que controlavam e assimilá-los em escolas brancas, com professores brancos etc. estatísticas que cobrem a maioria dos negros, os 2/3 que não se beneficiam de oportunidades iguais, a vida piorou desde o & quotmovimento dos direitos civis & quot, desde o início da assimilação. Mortalidade infantil, mortalidade materna, peso ao nascer, taxas de evasão / taxas de graduação, taxas de encarceramento, taxas de dependência de drogas, todas as estatísticas mostram que a vida piorou para a maioria dos negros. Em outras palavras, se você quer quebrar um povo, primeiro quebre suas instituições, então eles se tornam um povo esmagado e destruído, fácil de controlar e não uma ameaça ao status quo. & Quot

Lembre-se, se quiser, de que não estamos falando apenas de pessoas de pele escura. E os parâmetros de hostilidade podem facilmente se estender para incluir pessoas que desejam proteger nossas terras públicas. e muitos outros.


Forever Linked

Harriet Oxman '48 se lembra de Jerry Alpern '49 como o comediante da turma.

“Ele costumava contar piadas e fazer todo mundo rir”, diz ela. “Ele era uma pessoa alegre e feliz.”

Sobre Oxman, Alpern diz: “Ela era inteligente. Muito esperto."

Em certo sentido, pouca coisa mudou - Alpern ainda conta piadas, Oxman ainda é inteligente.

Na escola onde se conheceram, porém, pouca coisa permaneceu constante.

Oxman e Alpern são membros da primeira classe do ILR. Eles viram, literalmente, de tudo.

Quando eles chegaram ao campus em 1945, as aulas eram ministradas em cabanas Quonset e “alta tecnologia” era uma regra de cálculo.

“No curso de Contabilidade de Custos, todos os engenheiros sacariam suas réguas de cálculo para fazer a aritmética básica”, diz Alpern. “Contamos nos dedos.”

“Éramos os órfãos do campus”, lembra ele. “Não tínhamos as instalações no início. Mas tínhamos um bom corpo docente e tínhamos unidade como classe ”.

“Todo mundo se conhecia. Era um grupo harmonioso ”, diz Oxman.

Tanto Alpern quanto Oxman souberam desde o início que queriam estudar em Cornell.

Alpern foi transferido da Universidade de Nova York aos 16 anos, tornando-se “talvez o membro mais jovem da minha classe”. Antes de ingressar na NYU, ele se candidatou, sem sucesso, à Escola de Administração de Hotéis.

Uma vez no campus, Alpern prometeu Sigma Alpha Mu, onde seu irmão, Danny Alpern '46, era um membro. Os dois irmãos moravam na fraternidade quando Jerry ainda era adolescente na Cascadilla School, uma escola preparatória em Ithaca.

Danny, um estudante da Faculdade de Engenharia, planejava se transferir para o recém-inaugurado ILR após o serviço militar da Segunda Guerra Mundial. Tragicamente, porém, ele se afogou na costa coreana durante o serviço da Marinha dos Estados Unidos.

Em sua memória, seus pais criaram a bolsa Daniel Alpern Memorial, a primeira bolsa de estudos da escola, e o Daniel Alpern Memorial Prize, o primeiro prêmio da escola por desempenho acadêmico. Até o momento, foram concedidos 451 bolsas e 141 prêmios.

Pelo menos um ganhador do prêmio é bem conhecido do ILRies - Dave Lipsky '61, o professor de Resolução de Disputas Anne Evans Estabrook, diretor do Instituto Scheinman de Resolução de Conflitos e ex-reitor. Jerry Alpern diz: “Eu costumava brincar com ele, dizendo que ele não teria se tornado reitor se não tivesse ganhado o prêmio”.

Alpern foi o primeiro aluno do ILR a ser admitido no programa de MBA da Cornell e a ser duplamente matriculado no ILR e na escola de negócios. Ele obteve seu MBA em 1950.

Após a formatura, ele trabalhou para seu pai como gerente de pessoal e tesoureiro assistente da Pal Blade Co. na cidade de Nova York. “Meu pai era a única pessoa que apreciava o significado daqueles dois diplomas”, brinca Alpern.

Aos 85 anos, ele continua a trabalhar como conselheiro de negócios e consultor financeiro.

Oxman, uma das poucas mulheres de sua classe, foi transferida para a ILR School por causa de seu interesse por história e economia. “Achei que a escola teria bons professores e estava certa”, diz ela. “Eles tinham os melhores professores, cada um deles era excelente.”

Alpern concorda. “Estou em dívida com a ILR School pelos professores que tivemos”, diz ele.

Oxman e Alpern dizem que foram muito influenciados pelos professores Maurice Neufeld e Jean McKelvey. Oxman também menciona Milton Konvitz, que lhe escreveu uma carta de recomendação para a Cornell Law School. Embora emocionada ao ser aceita, ela não pôde comparecer devido à grave doença de seu pai, um veterano da Primeira Guerra Mundial.

Após a formatura, Oxman passou 27 anos no sistema escolar da cidade de Nova York. Ela ensinou história, geografia e economia e serviu como orientadora e diretora assistente. Quando foi nomeada diretora do Erasmus Hall, no Brooklyn, ela se tornou a primeira diretora de uma escola de ensino médio na cidade de Nova York.

“Durante os 10 anos em que fui diretora, não tive muitas queixas”, diz ela. “Mas quando consegui, ganhei todos. Atribuo isso à minha educação ILR. ”

Oxman viajou muito e escreveu um livro sobre suas aventuras, "Around the World With Harriet". A escola ILR receberá todos os lucros da venda do livro.

“Eu era uma boa aluna e as características que você adquire quando está na escola - elas o seguem nos anos posteriores”, diz ela. “Quando viajo, sempre faço anotações. E quando eu volto para casa, eu os escrevo. ”

Oxman está viajando para a Austrália neste outono e para a Itália na primavera. Ela tem dois objetivos: fazer um cruzeiro ao redor do mundo, viver 120 anos e se tornar a ex-aluna mais velha do ILR.

Apesar de muitos anos desde a formatura, Oxman e Alpern permaneceram ligados à sua alma mater.

Oxman serviu como membro do Cornell Club e entrevistou alunos da área da cidade de Nova York que se inscreveram.

Para sua 60ª reunião de classe, ela investiu na direção da Biblioteca Catherwood. “Sempre achei que os livros eram importantes”, diz ela. “Na Cornell, passei muito tempo na biblioteca.”

As conexões familiares de Alpern com ILR e Cornell incluem sua esposa, Enid Levine HumEc '47, filha Susan Alpern Fisch A & ampS '81 e genro Richard Fisch '79, MBA '80.

Membro vitalício do Conselho da Universidade Cornell, Alpern atuou no Conselho Consultivo do Reitor e como co-presidente do Comitê do Fundo dos Fundadores da Escola ILR, presidente dos comitês de aniversário, tesoureiro da Classe de 1949 e presidente permanente do comitê de nomeação para o Classe de 1949. Ele recebeu Frank HT de Cornell Prêmio Rhodes Exemplary Alumni Service em 2001.

Em 1997, o Prêmio Jerome Alpern foi estabelecido para reconhecer profissionais que prestam serviço e apoio ao ILR e cujas realizações de carreira estão fora das relações industriais e trabalhistas. O prêmio é apresentado anualmente na celebração Groat and Alpern em Nova York.

“Gosto de ir ao jantar e conhecer os premiados, que são pessoas muito distintas”, diz ele. “Estou tão orgulhoso de ter seus nomes para sempre ligados aos meus.”


Edifício Frank Nelson

o Edifício Frank Nelson é um prédio de escritórios de 10 andares localizado na esquina nordeste da 20th Street com a 2nd Avenue North, no centro de Birmingham. Construído em 1903 como o Edifício do primeiro banco nacional, foi um dos primeiros "arranha-céus" da cidade. Serviu como sede do First National Bank of Birmingham. O prédio foi projetado por William Weston com Charles Wheelock & amp Sons e custou cerca de US $ 700.000 para ser construído.

O local do prédio, que pertencia a T. C. McDonald em 1900, havia sido anunciado como o local de um "Hotel Cynthia" de 10 andares e 278 quartos, que nunca foi construído.

Uma grande placa vertical com os dizeres "FIRST NAT'L BANK" foi afixada no canto do 3º ao 6º andar antes de 1906. Em 1926, o banco negociou uma troca de propriedade com o incorporador imobiliário Frank Nelson Jr. O banco iria adquirir o "Hood Corner "e lotes adjacentes na esquina noroeste da 20th Street e 3rd Avenue North em troca de seu prédio e um lote adjacente. Nelson honrou sua parte do acordo entregando as escrituras das propriedades de Hood Corner. O banco, conforme acordado, manteve a propriedade do edifício existente por um período não superior a dez anos e começou a fazer pagamentos mensais a Nelson (e ao seu patrimônio após sua morte em 1928).

Em 1930, no entanto, o First National Bank de Birmingham se fundiu com o American-Traders National Bank (que Nelson co-fundou) e que ocupou o prédio mais alto do American Trust and Savings Bank na esquina sudeste da 20th Street com a 1st Avenue North. O banco combinado remodelou os andares inferiores desse edifício e foi realocado em 1940.

Enquanto isso, em 1936, no final de seu mandato de dez anos, o First National negociou um novo contrato com o espólio de Nelson, incluindo uma opção para o imóvel comprar o prédio do banco por $ 1.400.000. O edifício foi, de fato, cedido aos herdeiros de Nelson em 1939 e foi renomeado em sua homenagem.

O Frank Nelson Building oferece lojas de varejo ao longo da 20th Street e da 2nd Avenue. Essas lojas atualmente abrigam uma UPS Store, Trattoria Centrale e Pita Loco. O espaço da esquina, que antes era a casa da A. & amp A. Ash Jewelers, agora abriga os escritórios dos desenvolvedores de software Whiteboard It.

Os escritórios serviram como sede da Escola de Direito de Birmingham de 1996 a 2012. The Woodruff Manufacturing Company também tem escritórios no prédio. Em 2018 a Orquestra Partners iniciou uma remodelação e rebranding da propriedade como "O franco". O projeto recebeu US $ 5 milhões em Crédito Fiscal de Preservação Histórica do estado do Alabama e garantiu US $ 6,15 milhões no financiamento das Ardent Companies, sediadas em Atlanta. Em 2021, a Orchestra Partners modificou seu plano de redesenvolvimento para incluir unidades residenciais nos andares 2 a 10. O O rés-do-chão terá um pátio aberto, tendo as obras sido iniciadas em Junho do mesmo ano.


Flores de simpatia

Frank nasceu em 28 de setembro de 1946 e faleceu na terça-feira, 10 de janeiro de 2017.

Frank era morador de Redington Beach, Flórida, na época da passagem.

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Fotos do Almoço de Março (clique nas fotos para ampliar)

David Davenport, Audrey Butler, Barry Butler

John Lampl, Jennifer Clay, Bill Rathmanner, Kelly Cusack

Phil Floreck, Jim Good, Tom Vice, Matt Mejia, John Stack, Ken Gazzola, David Davenport, Ed Bolen, Lee Sanders

Alunos da Universidade de Nova York

Tom Vice, Joe Warakomski, Linda Rucconich, David Davenport

William Mercier, Lori DiMarco

Jack Germano, Samantha Veiga, Sarah Carey, Michael Winter, Scott Melchiorri

Ed Bolen, Linda Rucconich, John Rosanvallon, Joe Warakomski

Carl Otto, Jeremy Legge, Kelly Brosche

Gary Krauthamer, Frederic Pierre-Dhers, Marie Pierre-Dhers, Dave Johnson

Craig Carfagna, Henry Kim, Anthony Sibilla

Scott Melchiorri, Nate Holdstein, Sarah Carey, Megan Sheehan, Samantha Veiga, Jack Germano

Ken Gazzola, Sam Pearlstein, Craig Oxman

Jeff Mihalic, Frank Pray, Robert Craft, John Rosanvallon, Tom Vice, David Davenport, Sharon DeVivo, Rick Deurloo


5 figuras de máfia culpadas em caso de skimming em Vegas

O renomado chefe da Máfia de Chicago, Joseph J. Aiuppa, e quatro outros supostos mafiosos foram condenados na terça-feira por um júri federal em Kansas City por roubarem lucros enquanto controlavam secretamente os cassinos Stardust e Fremont em Las Vegas com dinheiro do fundo de pensão Teamsters Union na década de 1970.

O caso envolve um grande escândalo na capital do jogo da América, onde as autoridades estaduais nunca abriram um grande processo criminal com base em skimming e propriedade oculta.

O promotor da força de ataque dos EUA, David B. B. Helfrey, classificou as conclusões dos culpados como uma vitória significativa que provou "sem sombra de dúvida" os trabalhos combinados das famílias criminosas de Chicago, Cleveland, Milwaukee e Kansas City e seu domínio sobre os ex-Teamsters e funcionários do cassino de Las Vegas.

O juiz Joseph E. Stevens Jr., que não permitiu que o uso da palavra Máfia fosse mencionado em depoimento, parabenizou o júri. “Suas decisões são corajosas. . . . "disse ele." Acredito que você chegará à conclusão de que este é um caso importante que você desempenhou um papel importante para resolver. "

Condenados com Aiuppa de 77 anos sob acusações de conspiração e acusações relacionadas foram Milton J. Rockman, 73, de Cleveland, e os habitantes de Chicago John Cerone, 71, Angelo LaPietra, 60, e Joseph Lombardo, 57.

Cada réu foi condenado em oito acusações, com cada acusação levando a uma pena máxima de cinco anos de prisão e uma multa de $ 10.000. O júri deliberou cerca de 30 horas ao longo de um período de seis dias. Os advogados de Rockman e Cerone disseram imediatamente que apelariam das condenações.

Quatro outros réus se confessaram culpados antes do início do julgamento de quatro meses. Eles incluíam o renomado chefe da Máfia de Kansas City Carl Civella. Dois outros se confessaram culpados durante o julgamento, incluindo o suposto chefe da Máfia de Milwaukee, Frank Balistrieri.

Dois réus adicionais, filhos de advogados de Balistrieri, Joseph P., 45, e John, 37, foram demitidos do juiz Stevens depois que o governo terminou de apresentar as provas. Outro réu, Anthony Spilotro, suposto supervisor do grupo de Chicago em Las Vegas, será julgado mais tarde.

Embora a acusação tenha especificado a retirada - ou remoção secreta - de US $ 2 milhões do lucro do jogo antes do pagamento de impostos, as autoridades federais estimam que muitas vezes esse valor foi desviado dos cassinos durante a propriedade de Allen R. Glick de San Diego.

Glick foi provavelmente a testemunha-chave no julgamento, testemunhando que foi intimidado a enfrentar os números do crime. Glick foi proprietário oficial de ambos os cassinos por mais de quatro anos, marcado por publicidade adversa, até que o estado finalmente o forçou a desistir de sua licença de cassino. Os promotores subscreveram a descrição de Glick de seu papel durante as declarações de abertura e encerramento para o júri.

Negado saber de laços de máfia

Embora ele supostamente tenha ido à escola com um dos filhos de Balistrieri, Glick testemunhou que não conhecia a situação criminosa de Frank Balistrieri em 1974, quando funcionários do fundo de pensão Teamsters enviaram Glick para vê-lo a respeito de um financiamento para comprar o Chicagoan Delbert W. Coleman. Coleman era o acionista controlador da Recrion Inc., dona da Stardust e Fremont.

Os sucessores de Glick no Stardust e Fremont, Allen D. Sachs e Herbert L. Tobman, foram forçados a se vender dois anos atrás depois que as autoridades de Nevada os acusaram de não terem conseguido evitar mais skimming.

Por meio da influência dos réus, Glick testemunhou, ele obteve um inicial de $ 62.750.000 do Teamsters Central States Pension Fund para comprar a Coleman e os acionistas menores da Recrion, anteriormente Parvin-Dohrmann Co. O mesmo fundo de pensão, que fornecia a maior parte do capital para construir a Las Vegas Strip, mais tarde emprestou à Glick's Argent Corp cerca de US $ 25 milhões a mais para reformar o Stardust.

As cerca de 80 testemunhas no julgamento muitas vezes foram ofuscadas por gravações secretas autorizadas pelo tribunal de conversas entre alguns dos réus e outras pessoas que usaram nomes de código para se referir a si mesmas e a figuras públicas de Las Vegas. Junto com as gravações, havia projeções em uma grande tela de anotações mantidas por um réu, Carl DeLuna, que se confessou culpado durante o julgamento. No final, o júri acatou a alegação da promotoria de que todas essas peças somavam um mosaico de conspiração e desvio compartilhado de lucros desnatados sem pagamento de impostos.

Ex-chefe de carrocinha testemunha

Entre os destaques do julgamento estava o testemunho do ex-presidente do Teamsters, Roy L. Williams, que se tornou a primeira pessoa nessa posição a testemunhar que recebeu ordens e foi pago por um chefe da máfia.

Essa pessoa, o falecido Nick Civella, chefe da família do crime organizado de Kansas City, morreu em 1983 após ser libertado da prisão.

Em seu argumento final, Helfrey disse ao júri que o testemunho de Williams "trouxe para casa a tremenda influência e extensão da conspiração que esses réus exerceram".

Carl W. Thomas, ex-superintendente do cassino de Las Vegas, testemunhou que forneceu a experiência para retirar dinheiro do Stardust e Fremont, bem como no Hacienda e no Circus Circus sob os antigos proprietários. As acusações no caso Stardust foram retiradas contra Thomas em troca de sua cooperação. No entanto, ele está cumprindo uma pena de prisão federal de 15 anos imposta em 1983 em um caso relacionado de skimming envolvendo o cassino Tropicana.

Outras testemunhas importantes foram vários condenados que se tornaram informantes, entre eles Aladena (Jimmy) Fratianno, Ken Eto e Angelo Lonardo.


Assista o vídeo: RESUMEN: BIOARQUITECTURANERI OXMAN (Pode 2022).