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A Criação de Adão por Michelangelo

A Criação de Adão por Michelangelo


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A célebre pintura mural conhecida como A Criação de Adão é uma de uma série de imagens bíblicas do Livro do Gênesis, que foram encomendadas pelo Papa Júlio II a Michelangelo, para o teto da Capela Sistina no Vaticano, em Roma. Visto como uma obra-chave da Renascença em Roma, seu status como uma obra icônica de arte religiosa é incomparável, de fato, alguns críticos de arte a consideram a maior obra pictórica do Cristianismo. Originalmente, o projeto para esses afrescos da Capela Sistina foi limitado aos Doze Apóstolos, juntamente com algumas outras obras decorativas. Mas, ao começar o trabalho, Michelangelo ampliou todo o conceito e, ao terminar, em outubro de 1512, já havia pintado mais de 300 figuras do Livro do Gênesis e de outras histórias do Antigo Testamento, bem como da mitologia clássica. No total, a decoração do teto da Capela Sistina levou quatro anos para ser concluída, a maior parte dos quais ele passou trabalhando em condições adversas em um andaime de 18 metros de altura. Além do mais, ele era principalmente um escultor, embora com algum conhecimento de pintura a têmpera em painéis (Tondo Doni 1504-6, Uffizi), e sua experiência prática na difícil arte do verdadeiro afresco era extremamente limitada. Apesar de tudo isso, seu teto da Sistina - conhecido como Afresco do Gênesis - do qual A Criação de Adão é a obra central - é considerada a expressão quintessencial da arte renascentista e uma das melhores pinturas renascentistas dos séculos XV e XVI.

Pintado em 1511, A Criação de Adão é a quarta cena na ordem cronológica da narrativa do afresco do Gênesis, mas foi um dos últimos painéis principais a ser concluído. Uma das pinturas religiosas mais famosas do teto, ela aparece no grande campo da abóbada da sexta baía, entre as tostas triangulares. A imagem ilustra a história do Livro do Gênesis de Deus dando vida a Adão, o primeiro ser humano. A poderosa imagem de Michelangelo dessa cena - mostrando a centelha de vida sendo passada de um dedo estendido para outro - é um golpe de mestre visual. Tornou-se uma imagem icônica da arte cristã, além de um gráfico moderno para a transferência de energia física e espiritual, e possui um magnetismo quase elétrico.

Nota: Entre os artistas cujas obras influenciaram a de Michelangelo Gênese afresco é do pintor italiano Melozzo da Forli (1438-94), que se destacou por suas notáveis ​​habilidades de encurtamento.

A pintura é disposta em um retângulo, medindo cerca de 10 pés por 19 pés. À esquerda, a figura atlética reclinada de Adam - certamente um dos nus masculinos mais famosos da história da arte - une beleza natural e ideal, como a representação anatômica precisa de Michelangelo demonstra a harmonia em proporções humanas. Adam preguiçosamente estende sua mão esquerda flácida em direção a Deus - um homem idoso e barbudo que flutua horizontalmente, como se em movimento, em meio a um aglomerado de anjos. Deus estende sua mão direita em direção a Adão para liberar a centelha da vida. Seus dedos são representados apenas a milímetros de distância, colocados contra um fundo neutro que sugere um campo eletricamente carregado. É a primeira vez na história da arte que Deus é pintado na horizontal.

Energia Divina versus Lassitude Humana

A principal impressão gerada por esta imagem é a comparação entre a energia dinâmica divina - ilustrada no movimento ilusionista do Criador que parece irradiar ação - e a lassidão humana, representada pela aura de preguiça de Adão. O contraste é encapsulado nos dedos quase que se tocam das duas mãos, enquanto a centelha de vida é transferida para Adão. O dedo indicador de Deus está totalmente esticado e tenso com a energia. Os dedos de Adão estão tão frouxos que nem mesmo podem ser totalmente estendidos. Nenhuma imagem resume melhor o abismo físico e conceitual entre Deus e o Homem.

Em termos renascentistas, A Criação de Adão encapula o triunfo de disegno sobre a arte menor de colorito.

Simbolismo ou especulação vazia

Este é o máximo que precisamos ir, embora outros tenham ido mais longe. Alguns afirmam, por exemplo, que uma forma sombria - representando o “sopro de vida” de Deus é visível no espaço entre Deus e Adão. Outros afirmam que as figuras e formas em torno da figura de Deus são um desenho exato do cérebro humano, no qual o lobo frontal, o tronco cerebral e a glândula pituitária são detectáveis, junto com outras partes do cérebro. Outros ainda especularam que o tecido vermelho que envolve Deus tem a forma de um útero humano, enquanto o lenço verde na parte inferior é na verdade um cordão umbilical recém-cortado.

Outras questões incluem: a identidade desconhecida da figura feminina circundada pelo braço esquerdo do Todo-Poderoso. Uma possibilidade é que ela represente uma Eva ainda não realizada. Os contornos comparativos de Adão e Deus também atraíram comentários, no sentido de que, enquanto Deus e seu grupo de anjos formam uma elipse (isto é, um oval perfeitamente formado) simbolizando o ovo cósmico, enquanto Adão forma apenas um oval incompleto. Os leitores terão que decidir por si mesmos se tudo isso é simbolismo complexo ou especulação vazia.

A Criação de Adão demonstra o poder de um gesto, na pintura. Influenciou uma série de obras contemporâneas, incluindo a Ressurreição de Lázaro por Sebastiano del Piombo (1485-1547).

Um quarto de século depois de concluir esta obra-prima da pintura da Alta Renascença, Michelangelo foi chamado de volta à Capela Sistina pelo Papa Clemente VII (1523-1534), que o encarregou de pintar o Afresco do último julgamento na parede do altar. Este se tornou mais um trabalho supremo de cinquecento arte, e não só o torna um dos melhores pintores de história, mas também - junto com suas esculturas imortais Pieta (1500, Basílica de São Pedro, Roma) e David (1501-04, Gallerie dell'Accademia, Florença) - faz dele (em nossa humilde opinião) o melhor artista de todos os tempos.


Michelangelo, A criação de Adam - Bibliografias de história da arte - no estilo de Harvard

Sua bibliografia: AbeBooks.com, 2007. Fat Puss and Friends (Young Puffin Books). [imagem] Disponível em: & lthttps: //www.abebooks.com/Fat-Puss-Friends-Young-Puffin-Books/10614132752/bd> [Acessado em 11 de dezembro de 2017].

Renascimento italiano

A criação de Adão

Em texto: (renascimento italiano, 2012)

Sua bibliografia: renascimento italiano, 2012. a criação de Adão. [imagem] Disponível em: & lthttp: //www.italianrenaissance.org/michelangelo-creation-of-adam/> [Acesso em 11 de dezembro de 2017].

Michelangelo & # 39s Criação de Adam - ItalianRenaissance.org

Em texto: (Criação de Adam de Michelangelo - ItalianRenaissance.org, 2012)

Sua bibliografia: ItalianRenaissance.org. 2012 Criação de Adam de Michelangelo - ItalianRenaissance.org. [online] Disponível em: & lthttp: //www.italianrenaissance.org/michelangelo-creation-of-adam/> [Acessado em 11 de dezembro de 2017].

Estúdio internacional

Em texto: (estúdio internacional, 2017)

Sua bibliografia: studio international, 2017. [imagem] Disponível em: & lthttp: //www.studiointernational.com/index.php/raqib-shaw-i-really-dont-give-a-fuck-about-the-so-called-contemporary -art-world-interview & gt [Acesso em 11 de dezembro de 2017].

O Grande Gatsby

2013 - Warner Bros - Hollywood

Em texto: (O Grande Gatsby, 2013)

Sua bibliografia: O Grande Gatsby. 2013. [filme] Hollywood: Warner Bros.


Explicando o significado oculto de Michelangelo e a criação de Adão # 8217s

A Criação de Adão (1508-1512) no teto da Capela Sistina há muito é reconhecida como um dos maiores tesouros da arte do mundo & # 8217. Em 1990, Frank Lynn Meshberger, M.D. descreveu o que milhões haviam esquecido por séculos - uma imagem anatomicamente precisa do cérebro humano foi retratada por trás de Deus. Em um exame mais detalhado, as bordas da pintura se correlacionam com os sulcos nas superfícies interna e externa do cérebro, no tronco encefálico, na artéria basilar, na glândula pituitária e no quiasma óptico. A mão de Deus não toca Adão, mas Adão já está vivo como se a centelha da vida estivesse sendo transmitida por uma fenda sináptica. Abaixo do braço direito de Deus está um anjo triste em uma área do cérebro que às vezes é ativada em tomografias PET quando alguém tem um pensamento triste. Deus está sobreposto ao sistema límbico, o centro emocional do cérebro e possivelmente a contraparte anatômica da alma humana. O braço direito de Deus se estende até o córtex pré-frontal, a região mais criativa e mais exclusivamente humana do cérebro.
O brilhante artista italiano da Renascença Michelangelo Buonarroti pintou afrescos magníficos no teto da Capela Sistina do Vaticano & # 8217s, trabalhando de 1508 a 1512. Encomendado pelo Papa Júlio II, Michelangelo realizou esse trabalho sozinho sem ajuda. Os estudiosos debatem se ele teve alguma orientação da Igreja na seleção das cenas e que significado as cenas deveriam transmitir. No afresco tradicionalmente chamado de Criação de Adão, mas que pode ser mais apropriadamente intitulado de Dotação de Adão, acredito que Michelangelo codificou uma mensagem especial. É uma mensagem consistente com os pensamentos que ele expressou em seus sonetos. Supremo em escultura e pintura, ele entendeu que sua habilidade estava em seu cérebro e não em suas mãos. Ele acreditava que a & # 8220 parte divina & # 8221 que & # 8220recebemos & # 8221 de Deus é o & # 8220inteleto & # 8221. No soneto a seguir, Michelangelo explica como cria escultura e pintura e como, acredito, o próprio Deus deu ao homem o dom do intelecto (1):

Depois que a parte divina tiver bem
concebida
Rosto e gesto do homem, logo ambos
mente e mão,
Com um modelo barato, primeiro, em seu
comando,
Dê vida à pedra, mas isso não é
alcançou
Por habilidade. Na pintura, também, isso é
percebido:
Só depois que o intelecto planejou
O melhor e mais alto, pode o pronto
mão
Pegue o pincel e experimente todas as coisas
recebido.

A escultura e pintura de Michelangelo refletem o grande conhecimento de anatomia que adquiriu realizando dissecações do corpo humano. Sua experiência em dissecação está documentada em Lives of the Artists, de seu contemporâneo Georgio Vasari (2).
Vasari diz: & # 8220Para a igreja de Santo Spirito em Florença, Michelangelo fez um crucifixo de madeira que foi colocado acima da luneta do altar-mor, onde ainda está. Ele fez isso para agradar ao prior, que colocou à sua disposição quartos onde Michelangelo costumava esfolar cadáveres para descobrir os segredos da anatomia. . . & # 8221

O afresco da Criação de Adão mostra Adão e Deus estendendo-se um para o outro, os braços estendidos, os dedos quase se tocando. Pode-se imaginar a centelha de vida saltando de Deus para Adão através da sinapse entre as pontas dos dedos. No entanto, Adão já está vivo, seus olhos estão abertos e ele está completamente formado, mas é a intenção da imagem que Adão deve & # 8220receber & # 8221 algo de Deus. Acredito que haja um terceiro & # 8220 personagem principal & # 8221 no afresco que não foi reconhecido anteriormente. Gostaria de mostrar isso observando quatro traçados, Figuras 1 a 4, e revisando a neuroanatomia bruta, usando os trabalhos de Frank Netter, MD, ilustrador da Coleção CIBA de Ilustrações Médicas, Volume I - O Sistema Nervoso.

Examine as Figuras 1 e 2 para ver se há alguma semelhança entre elas. Examine as Figuras 3 e 4 e decida se essas figuras são semelhantes ou diferentes. Dedique tempo suficiente para inspecionar as figuras para que sua mente possa formar sua própria imagem delas.

Prosseguindo para a neuroanatomia, a Figura 5 mostra uma seção sagital do crânio - o cérebro, que fica no crânio, toma sua forma a partir dele. Estude a imagem para obter uma impressão geral da forma do crânio. A Figura 6 mostra o aspecto lateral esquerdo do cérebro e ilustra os sulcos e giros que estão presentes nos hemisférios. A fissura de Silvius, ou fissura cerebral lateral, separa o lobo frontal do lobo temporal. A Figura 1 é um traçado desta ilustração.

A Figura 7 mostra o aspecto medial do hemisfério direito. A Figura 8 é um traçado do cérebro e da porção da medula espinhal desta ilustração. O sulco cinguli separa o giro cinguli do giro frontal superior e do giro paracentral. O lobo parietal é dividido em cuneus e giro lingular. A glândula pituitária é vista deitada na fossa pituitária; o fato de a hipófise ser bilobada pode ser visto grosseiramente. A ponte, a extensão bulbosa para cima da medula espinhal, é observada. Imediatamente à frente da glândula pituitária está o corte transversal do quiasma óptico. A Figura 3 é derivada da Figura 8, removendo as estruturas do cerebelo e do mesencéfalo inferior ao giro cinguli e girando a medula espinhal posteriormente a partir da posição anatômica padrão.

A Figura 9 é a superfície inferior do cérebro. Do quiasma óptico, os nervos ópticos se estendem rostralmente e os tratos ópticos passam para trás através dos pedículos cerebrais. A artéria basilar, formada pela junção das duas artérias vertebrais, estende-se da borda inferior à superior da ponte. A Figura 10 mostra a artéria vertebral correndo cranialmente através do forame nos processos transversos das vértebras cervicais à superfície inferior do crânio. A artéria vertebral se curva abruptamente em torno do processo articular do atlas e faz outra curva abrupta para entrar na cavidade craniana através do forame magno, onde se junta à outra artéria vertebral para formar a artéria basilar.

Tendo estudado essas imagens da neuroanatomia, prossiga para a Criação de Adão de Michelangelo & # 8217 (Figura 11) e observe a imagem que cerca Deus e os anjos.

Esta imagem tem a forma de um cérebro.

A Figura 12 mostra que a Figura 2 é obtida traçando a casca externa e o sulco. A Figura 13 mostra que a Figura 4 é um traçado da casca externa e das linhas principais do afresco de Deus e dos anjos. Portanto, as Figuras 1 e 3 são traçados da neuroanatomia desenhada por Frank Netter, e as Figuras 2 e 4 são traçados da Criação de Adam por Michelangelo.

O sulco cinguli se estende ao longo do quadril do anjo na frente de Deus, através dos ombros de Deus e desce pelo braço esquerdo de Deus, estendendo-se sobre a testa de Eva. O manto verde esvoaçante na base representa a artéria vertebral em seu curso ascendente à medida que ela se torce e gira em torno do processo articular e, em seguida, faz contato e prossegue ao longo da superfície inferior da ponte. As costas do anjo estendendo-se lateralmente abaixo de Deus representam a ponte, e o quadril e a perna do anjo & # 8217 representam a medula espinhal. O pedúnculo e a glândula pituitária são representados pela perna e pelo pé do anjo que se estende abaixo da base da imagem. Observe que os pés de Deus e de Adão têm cinco dedos; a perna do anjo que representa o pedúnculo e a glândula pituitária tem um pé bífido. A perna direita desse mesmo anjo é flexionada no quadril e o joelho, a coxa representa o nervo óptico, o joelho, o quiasma óptico seccionado, e a perna, o trato óptico.

O ponto importante, entretanto, não é identificar estruturas neuroanatômicas minúsculas no afresco, mas ver que a imagem maior envolvendo Deus é compatível com um cérebro. Michelangelo retrata que o que Deus está dando a Adão é o intelecto e, portanto, o homem é capaz de & # 8220 planejar o melhor e mais elevado & # 8221 e & # 8220 tentar todas as coisas recebidas & # 8221.

Referências :

1. Tusianai J. Os Poemas Completos de Michelangelo. New York, NY: Noonday Press 1960: 146-147.
2. Vasari G Bull G, trad. Vidas dos Artistas. Middlesex, England: Penguin Classics 1965: 332-333.

O artigo acima foi publicado na edição de 10 de outubro de 1990 do JAMA®, The Journal of the American Medical Association, Volume 264, No. 14.

Bem-vindo & # 8230

Meu nome é Luciano Mastronardi, sou especialista em Neurocirurgia desde 1985 e Chefe do Serviço de Neurocirurgia do Hospital S. Filippo Neri de Roma (ITÁLIA) desde julho de 2010. Além da prática clínica e cirúrgica diária, também exerço funções de tutora de médicos em formação e professora titular de Cirurgia da Base do Crânio no Programa de Residência em Neurocirurgia da Universidade “Tor Vergata” de Roma.
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Artista afro-latina reimagina Michelangelo & # 039s & quotThe Creation of Adam & quot

No primeiro encontro, “A Criação de Deus” de Harmonia Rosales é impressionante. É lindo e familiar. Como a "Criação de Adão" de Michelangelo, a pintura de Rosales retrata a criação da humanidade. No entanto, os tons de pele, gênero e história retratados pelo artista são notavelmente diferentes.

Na pintura de Rosales, Deus é uma avó negra que cria uma humanidade à sua imagem, enquanto lindos anjos negros a rodeiam. O artista retrata Adão através da raiz da palavra, adamah, que é feminino. Adamah expressa a criatura humana, masculina e feminina e feita de terra. A terra na qual o novo humano repousa evoca o Sul global em suas cores e contornos, alguns dos quais ainda permanecem visíveis na carne da mulher.

Como o título sugere, o trabalho reimagina o Imago Dei. Que tipo de imagem de Deus é a pessoa humana se ousamos imaginar Deus de maneira diferente? Quais humanos foram excluídos de se verem à imagem de Deus? E que novas percepções sobre Deus e nosso relacionamento com Deus obteremos se nos envolvermos com as maneiras como outras pessoas expressam sua imagem de Deus?

Deus é uma avó negra que cria uma humanidade à sua imagem.

O que a considerável angústia e controvérsia em torno da nova pintura de Rosales revela é que precisamos de novas ferramentas para trabalhar com arte. A relação muitas vezes antagônica entre arte e religião na modernidade não precisa ser, e uma das primeiras pessoas a estender uma mão aberta e apreciativa aos artistas foi o Papa João Paulo II, que escreveu uma carta pastoral simplesmente intitulada “Aos Artistas” em 1999. Em ele insiste que “com amoroso respeito, o divino Artista transmite ao artista humano uma centelha de sua própria sabedoria insuperável, chamando-o a compartilhar seu poder criativo”. A pintura de Rosales nos força a fazer uma pergunta dupla: como devemos ver o ato de criação de Deus? E, como vemos o ato de criação deste artista em particular nesta pintura? Arte e fé são relações que lidam com nosso coração, o que torna ambas muito complicadas.

Muitos de nós no mundo ocidental nos acostumamos a encontrar “arte” apenas em museus e galerias. Freqüentemente nos concentramos em nos referirmos a uma obra de arte pelo nome do artista: "marca", por assim dizer, "olhe para o Warhol!" Isso diminui a voz da própria obra. Como os artistas não-conformes mostraram - pense em "Readymades" de Marcel Duchamp ou em "Exit Through the Gift Shop" de Banksy - apenas chamar algo de "arte" ou adicionar uma assinatura famosa a ele pode "elevar" um objeto, não por seu mérito, mas com base da fama do artista. Quase toda arte considerada grande apresenta rostos europeus brancos, produzida por homens e para homens. Isso estreita a história humana e suas histórias, forçando uma interpretação que se concentra em uma perspectiva muito particular e exclui todas as outras.

Essas limitações da arte são preconceitos geralmente aceitos, o que infelizmente remove a arte de seu papel vital dentro das comunidades humanas, incluindo as funções religiosas da arte. “A Criação de Deus”, de Harmonia Rosales, confronta esses tropos e cumpre a função religiosa da arte de criar comunidade e envolver nossas histórias fundamentais com a mesma habilidade que a primeira versão de Michelangelo das histórias da Criação em Gênesis fez no século 16.

Quando me deparei com “A Criação de Deus” no Instagram, alguns dias após sua publicação, ela havia sido vista por milhares de pessoas e gerou centenas de comentários, incluindo alguns negativos nos quais Rosales foi acusado de apropriação cultural e manchando Michelangelo legado.

Encontrar arte é construir um relacionamento e, vamos enfrentá-lo, relacionamentos são difíceis. Como no início de qualquer bom relacionamento, devemos permitir que a arte fale por si mesma. Isso exige disciplina. Dar à arte o direito de apenas ser não significa que não lhe apresentemos questões, mas sim que nos tornamos cientes dessas questões e dos insights que elas produzem. À medida que desperto para minhas reações, a arte se abre para mim e, em um ato de reciprocidade, revela muito sobre mim para mim mesmo.

Imagem da artista Harmonia Rosales via Instagram

Então, pare um momento para apenas absorver a pintura, o que está acontecendo com você agora?

Observe o ano de produção: 2017. Observe o local: Chicago. A arte que tem longevidade surge das experiências das comunidades, da sua história, das suas alegrias e tristezas. Como você vê esse cenário histórico concreto se revelando nesta obra? O que você pode ver sobre a vida e a fé de Chicago em 2017 agora que não via antes?

Sem reduzir a obra às intenções ou biografia da artista, conhecê-la facilita um encontro mais completo com a obra. Aqui é importante notar a diferença que a experiência única de cada artista faz em sua interpretação das histórias do Gênesis. O que é revelado quando Michelangelo interpreta Genesis como um homem da Renascença europeia e Harmonia Rosales como uma latina negra nos Estados Unidos do século 21?


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A Criação de Adão por Michelangelo - História

1510
Afresco, 280 x 570 cm
Cappella Sistina, Vaticano

A quarta cena na ordem cronológica da narrativa, a Criação de Adão, é retratada no grande campo da abóbada da sexta baía, entre as tostas triangulares.

A organização dos afrescos do teto da Sistina por Michelangelo representa talvez a composição mais complexa da arte ocidental. O espaço contém uma intrincada pseudo estrutura de arquitetura que emoldura as formas escultóricas. Das nove cenas narrativas que descrevem eventos do Gênesis, a cena mais sublime é esta "Criação de Adão", em que sua nova visão da humanidade atinge a forma pictórica.

É dificilmente possível colocar em palavras as impressões despertadas por esta pintura maravilhosa - é como se uma corrente passasse da cena pintada para o observador, que muitas vezes sente que está assistindo a um evento sagrado que abala o mundo. Michelangelo experimenta dentro de si as etapas da criação, retraçando o caminho até a fonte divina pelo duplo caminho da religião e da arte. Agora que, inspirado por Deus, ele deu forma a Eva, as formas elípticas e parabólicas começam a se multiplicar o número de órbitas com o aumento de dois pontos focais. Eles foram copiados às cegas durante os dois séculos seguintes e se tornaram um lugar-comum decorativo.


A Criação de Adão

A Criação de Adão (italiano: Creazione di Adamo) é um afresco do artista italiano Michelangelo, que faz parte do teto da Capela Sistina & # 39, pintado c. 1508–1512. Ilustra a narrativa bíblica da criação do livro de Gênesis, na qual Deus dá vida a Adão, o primeiro homem. O afresco faz parte de um complexo esquema iconográfico e é cronologicamente o quarto de uma série de painéis que retratam episódios do Gênesis.

A imagem das mãos quase tocantes de Deus e Adão se tornou um ícone da humanidade. A pintura foi reproduzida em inúmeras imitações e paródias. A Criação de Adão de Michelangelo é uma das pinturas religiosas mais reproduzidas de todos os tempos.

Em 1505, Michelangelo foi convidado a voltar a Roma pelo recém-eleito Papa Júlio II. Ele foi contratado para construir a tumba do papa, que deveria incluir quarenta estátuas e seria concluída em cinco anos.

Sob o patrocínio do Papa, Michelangelo experimentou constantes interrupções em seus trabalhos sobre o túmulo para realizar inúmeras outras tarefas. Embora Michelangelo tenha trabalhado na tumba por 40 anos, ela nunca foi concluída de forma satisfatória. Está localizado na Igreja de S. Pietro in Vincoli em Roma e é mais famoso por sua figura central de Moisés, concluída em 1516. Das outras estátuas destinadas ao túmulo, duas conhecidas como o Escravo Rebelde e o Escravo Moribundo, são agora no Louvre.

Durante o mesmo período, Michelangelo pintou o teto da Capela Sistina, que levou aproximadamente quatro anos para ser concluído (1508–1512). De acordo com o relato de Condivi & # 39s, Bramante, que estava trabalhando na construção da Basílica de São Pedro, se ressentiu da comissão de Michelangelo para a tumba do Papa e convenceu o Papa a encomendá-lo em um meio com o qual ele não estava familiarizado, em para que ele falhe na tarefa.

Michelangelo foi originalmente contratado para pintar os Doze Apóstolos nos pendentes triangulares que sustentavam o teto e cobrir a parte central do teto com ornamentos. Michelangelo persuadiu o Papa Júlio a lhe dar carta branca e propôs um esquema diferente e mais complexo, representando a Criação, a Queda do Homem, a Promessa de Salvação por meio dos profetas e a genealogia de Cristo. A obra faz parte de um esquema maior de decoração dentro da capela que representa muito da doutrina da Igreja Católica.

A composição se estende por 500 metros quadrados de teto e contém mais de 300 figuras. Em seu centro estão nove episódios do Livro do Gênesis, divididos em três grupos: Deus & # 39s Criação da Terra Deus & # 39s Criação da Humanidade e sua queda da graça de Deus e, por último, o estado da Humanidade representado por Noé e a família dele. Nos pendentes que sustentam o teto estão pintados doze homens e mulheres que profetizaram a vinda de Jesus sete profetas de Israel e cinco Sibilas, mulheres proféticas do mundo clássico. Entre as pinturas mais famosas no teto estão A Criação de Adão, Adão e Eva no Jardim do Éden, o Dilúvio, o Profeta Jeremias e a Sibila de Cumas.

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Quem foi Michelangelo?

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 & # 8211 1564) foi um escultor, pintor e arquiteto italiano considerado um dos artistas mais influentes do período renascentista. Ele nasceu em Caprese, perto de Arezzo, na Toscana, e foi criado em Florença, onde estudou gramática com o humanista Francesco da Urbin. Aos 13 anos tornou-se aprendiz do artista Domenico Ghirlandaio & # 8217s. Ghirlandaio tinha uma das maiores oficinas de Florença e, em 1489, recomendou Michelangelo a Lorenzo de Medici, depois de ter sido questionado sobre seus dois melhores alunos. De 1490 a 1492, ele estudou na Academia Humanista dos Médici, com base em suas crenças neoplatônicas. No entanto, após a morte de Lorenzo de Medici em 1492, Michelangelo partiu e voltou para a casa de seu pai.

Depois de passagens por Veneza e Bolonha, ele voltou para Florença, mas não recebeu nenhum trabalho do Savonarola, que assumiu o controle da cidade. Ele aceitou o convite do cardeal Raffaele Riario para se mudar para Roma em 1496 e não retornaria a Florença até 1499, quando foi contratado pela Guilda de Lã para concluir uma estátua de mármore de carrara inacabada. Foi aqui que Michelangelo criou uma de suas obras mais famosas, David, que foi concluído em 1504.

Michelangelo (1475 & # 8211 1564)

No ano seguinte, ele voltou a Roma para construir o túmulo do Papa Júlio II e também foi contratado para pintar o teto da Capela Sistina, na qual trabalhou de 1508-1512. A comissão da Capela Sistina inclui algumas de suas pinturas mais famosas e retrata nove episódios do Livro do Gênesis, divididos em três seções: A Criação da Terra, A Criação da Humanidade e A Queda da Graça de Deus.

Em 1520, os Medici encarregaram Michelangelo de projetar uma capela funerária da família na Basílica de San Lorenzo. Ele continuaria a ser uma figura muito procurada, tendo sido nomeado em 1546 arquiteto da Basílica de São Pedro em Roma. Michelangelo continuou a trabalhar incansavelmente até sua morte, com o incompleto Rondanini Pieta sendo esculpido seis dias antes de sua morte em 1564. Como o artista prolífico que foi, ele é talvez o artista mais bem documentado do século 16 e o ​​único artista que teve sua biografia (por Giorgio Vasari) publicada durante sua vida.


A Criação de Adão por Michelangelo - História

Michelangelo (Buonarroti)

(b Caprese,? 6 de março de 1475 d Roma, 18 de fevereiro de 1564).

Escultor, pintor, desenhista e arquiteto italiano. As elaboradas exequies realizadas em Florença após a morte de Michelangelo & # 8217 celebraram-no como o maior praticante das três artes visuais da escultura, pintura e arquitetura e como um poeta respeitado. Ele é uma figura central na história da arte: um dos principais criadores da Alta Renascença romana e o representante supremo da valorização florentina de disegno. Como poeta e estudante de anatomia, ele é freqüentemente citado como um exemplo do & # 8216gênio universal & # 8217 supostamente típico do período. Sua trajetória profissional durou mais de 70 anos, durante os quais participou, e muitas vezes estimulou, grandes mudanças estilísticas. A característica mais intimamente associada a ele é terribilita, um termo indicativo de grandeza heróica e inspiradora. Reproduções do Criação de Adam do teto da Capela Sistina (Roma, Vaticano) ou o Moisés da tumba de Julius II (Roma, S Pietro in Vincoli) divulgou uma imagem de sua arte como uma expressão quase exclusivamente de um poder sobre-humano. O próprio homem foi assimilado a essa imagem e representado como o arquétipo da figura taciturna, irascível, solitária e trágica do artista. Essa visão popular é drasticamente simplificada, exceto em um aspecto: o poder e a originalidade de sua arte garantiram sua proeminência como uma figura histórica por mais de 400 anos desde sua morte, mesmo entre aqueles que não gostaram do exemplo que ele deu. Para artistas tão diferentes como Gianlorenzo Bernini, Eug ne Delacroix e Henry Moore, ele forneceu uma pedra de toque de integridade e valor estético. Embora sua reputação como poeta não fosse tão alta, sua poesia foi elogiada por figuras diversas como William Wordsworth (1770 & # 82111850) e Eugenio Montale (1896 & # 82111981).

Michelangelo pintou os afrescos para o teto da Capela Sistina (construída pelo Papa Sisto IV) entre maio de 1508 e outubro de 1512. Eles foram encomendados pelo Papa Júlio II. quem desejava compensar Michelangelo para um projeto anteriormente abandonado. o Criação de Adam é um dos nove painéis centrais na parte mais alta da abóbada. Alternadamente pequenos e grandes, esses painéis retratam as principais histórias do livro do Gênesis. Este grande afresco mede 4,8 por 2,3 metros. É o quarto da série, mas foi um dos últimos a ser concluído. A cena ilustra Deus enchendo Adão, sua nova criação, com o dom da vida. Ele estende Seu dedo indicador para tocar aquele velho Adão. A "mão direita paternal" (hino papal Veni Creator Spiritus) of God transfers immense power to the waking "first man". God's index finger points with authority and definition, while Adam, who is not yet hilly alive, can barely lift his hand. The might of God is confirmed in his stern gaze, fixed on Adam, who in contrast looks awe-struck and submissive.


The composition is based on a rectangular layout, which can he roughly divided into two squares. The right-hand side is dedicated to the Creator, and the left to Adam. The name Adam is derived from the Hebrew word for "ground", and the figure rests on a stable, triangular area of barren earth. God, in the other section, is borne aloft by angels, and surrounded by dramatic swirls of fine cloth. The empty sky in the centre of the picture is important, as it provides the background to the joining of the two hands, the point of communication and the focal point of the painting. It emphasizes the division between the infinite power and divinity of God and the finite world of man, his creation.


There is a symmetry and a connection between the two figures that is fundamental to the work. This can be shown by long, gently curved lines joining the figures. The main line follows the curve of the arms, passes through the bauds, and joins the shoulders. The eyes of God gaze directly into those of Adam, and the bodies and limbs of the two figures are also linked along parallel planes. The viewer's eye is directed from right to left and back again, in a pendulum-like arc, which creates subtle associations and references between the two figures in what is almost an illusion of curved space. The Creation and the Last Judgment are the two situations in which the mystery of contact between humankind and Creator can be contemplated. Here, the artist has approached the enigma of this subject and given it form.


Michelangelo was clearly intent on adhering strictly to the story in Genesis, to which the nine central panels of the ceiling in the Sistine Chapel are dedicated: "So Cod created man in his image, in the image of God he created them " (Gen. 1:27). Michelangelo's representation of the Creation of Adam perfectly encapsulates these words. The physical forms of the two figures are the same, their strong, well-muscled physiques precisely depicted- Michelangelo made numerous life studies for this scene- with a careful use of light and shade. The dolled lines showing the centre of gravity of the bodies flow in the same direction, as do the lines along the lower edges of the bodies. Positioned in this way, the divine form is convex and the human concave, almost as if the imprint of God is being transferred to man.


Much has been said about the contact that is about to lake place between the two index fingers. There is almost a spark between them, as if a transmission of energy is taking place. The divine breath of life is translated into physical contact, or, more exactly, virtual contact. Between the two fingers lies the love of the Father for his creation, and, simultaneously, the unbridgeable gap between the divine and the human. The impression of a current flowing through the arms is produced by the undulating line connecting the bodies through the arms. The power and life that flow from Cod's finger recall the words of a papal hymn: "Thou. Finger of the paternal right band. Pour thy love into our hearts. Strengthen us infirm of body. " Michelangelo's pupil Ascanio Condivi said: "Where Cod is seen with his arm and band extended, He is almost giving Adam the rules of what he should or should not do."

Michelangelo has endowed Adam with a perfect anatomical form, one that epitomizes the glory of the Renaissance figure. The muscular, rigorous body encapsulates bulb strength and elegance. In accordance with Genesis, Michelangelo has directly modelled the figure of Adam on that of God: his hands and legs mirror those of the father. Chiaroscuro is very important in this painting, and the quality of the modelling reaches heights of great excellence. This is in spite of the limitations of the medium -shading and, above all, glazing were particularly difficult to achieve in fresco work. Recent restoration of the chapel has revealed that the colours used were strong, varied, and surprisingly bright. Vasari described Michelangelo as the climax of a gradual evolution since Giotto.

PROPHETS AND SIBYLS IN THE SISTINE CHAPEL

Michelangelo 's decoration of the Sistine Chapel between 1508 and 1512 involved a wide variety of images, the sources and interpretation of which are still debated. Scenes from Genesis, the Old Testament prophets and sibyls (female seers), and the ancestors of Christ record the Creation of mankind and the road to salvation initiated by the Jewish people and completed in Christ's Incarnation. There are also clear allusions to the role of the Church and the Papacy at a time of great difficulties for the ruling pope. Michelangelo 's composition uses classical architectural elements to frame episodes and support the figures. Particularly imposing and colourful are the sibyls and the prophets. Como Vasari wrote: "These figures. are shown in varied attitudes, wearing a variety of vestments
and beautiful draperies they are all executed with marvellous judgment, and invention, and they appear truly inspired to whoever studies their attitudes and expressions." These attributes of Renaissance painting - variety, invention, and expressiveness - led to the creation of powerful characters that would have an impact on all subsequent art.


The Delphic Siby l
1509

In 1505, Pope Julius II summoned Michelangelo to Rome to work on his tomb, an ambitious scheme for a magnificent monument to be placed in the old St Peter's. Over time, the plans for the project were repeatedly modified, and many of the sculptures for the work were never completed: the artist himself spoke of ''the tragedy of the tomb".
Michelangelo 's Slaves, which were to be placed under a group of Victories, were completed in two stages the first in 1512 to 1513 (presently in the Louvre, Paris) and the second in about 1532 (in the Accademia in Florence). These figures, which emerge out of the stone as if they are trying to escape from it, represent Michelangelo 's expression of ideal form recovered by "freeing" the figures from the marble. The unfinished state of these figures has led to many symbolic meanings being given to their dramatic forms. They were subsequently acquired by Duke Cosimo I, who had them installed in a grotto in the Boboli Gardens.


and Said unto Him, Where Art Thou?"

Michelangelo recreates man


And God said, Let us make man in our image, after our likeness: and let them have dominion over the fish of the sea, and over the fowl of the air, and over the cattle, and over all the earth, and over every creeping thing that creepeth upon the earth. So God created man in his own image, in the image of God created he him male and female created he them. And the Lord God formed man of the dust of the ground, and breathed into his nostrils the breath of life and man became a living soul.

Michelangelo was born in Florence in 1475. As a boy of thirteen he was apprenticed to the workshop of the painter Domenico Ghirlandaio (1449�). There his talent was discovered and furthered by Lorenzo de' Medici, a great lover and patron of the arts. As a young man Michelangelo was allowed to live in the Medici palace as a guest, where he could study the ancient statues in the garden and was instructed by the ruler, Lorenzo, himself. However, by the time he reached the age of eighteen, that was not enough for Michelangelo Buonarroti. How was a sculptor to represent a human body in motion without knowing how the muscles functioned under the skin? He wished to study anatomy, but he needed corpses to do so. He knew he would not be admitted into a charnel house, as it went against his contemporaries' sense of propriety and moral principles. The popular American novelist Irving Stone — whose book about Michelangelo, The Agony and the Ecstasy (1961), was a bestseller — allowed chance to drop a key into his hero's hands: the key to the hospital of Santo Spirito. Eagerly, yet terrified of being caught, he set to work at night. By the flickering light of a candle, he carefully dissected corpses to study the way muscles were formed and how they worked, how the spinal column was arranged and where the organs were located. Without empirical observation and active study, no matter how he may have gone about it, Michelangelo would never have become the model that he has been for subsequent generations of artists. Nor would he have been revered in his own lifetime as a sculptor, a painter, a writer of profoundly moving sonnets and a thinker in the Platonic mould. To him the idea, the conception of a work of art — and this was especially true of sculpture — was latent in the material, waiting to be recognised by the artist and wrested from it in the creative process.
Michelangelo's Creation of Adam is surely one of the most sublime portrayals of man ever achieved. On 10 May 1508 Michelangelo began to work on this fresco on the ceiling of the Sistine Chapel in the Vatican. Initially he had misgivings about accepting the commission because he viewed himself primarily as a sculptor. He suffered agonies while painting the Sistine ceiling, as his contemporary, Giorgio Vasan, sympathetically relates: "From keeping his head bent back for months on end to paint the vaulted ceiling, he ruined his eyes so that he was no longer able to read even a letter and could not look at any object without holding it up above his head." But that was not all. Michelangelo, then thirty-five years old, had to placate his sixty-seven-year-old patron, Pope Julius II, who "was of an impatient, choleric temperament and could not wait until the work was finished". By 31 October 1512, Julius II was finally able to marvel at the completed fresco, with its over 300 figures.

K. Reichold, B. Graf

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The Art History Journal

Science has long been trying to solve the problem of the origin of the human race. Great books are published by learned men to explain how the being called man came to be what he is. But centuries before the beginnings of science a wonderful poem was written on the same subject of the creation. This poem is called Genesis, that is, the Birth or Origin of things, and it forms a part of the first book of our Bible.Ever since it was written it has been one of the sacred books of many people.

This story of creation was once the favorite subject of artists. In the period before the invention of printing, people depended for their instruction upon pictures about as much as we now do upon books.Painters sometimes covered the walls and ceiling of churches with illustrations of the book of Genesis, transforming them into huge picture-books, from which the worshippers could learn the Bible stories which they were unable to read in books.

Michelangelo was one of the last Italian painters to do this, and he profited by all the work that had been done before to make the grandest series of Genesis illustrations ever produced. It is from this series that our illustration is taken, representing the subject of the Creation of Man. The painter did not try to follow the text
very literally. In the book of Genesis we read [19]

[Footnote 19: Genesis, chapter i verses 26-27 chapter ii verse 7.]

"And God said, Let us make man in our image, after our likeness: and let them have dominion over the fish of the sea, and over the fowl of the air, and over the cattle, and over all the earth, and over every creeping thing that creepeth upon the earth.

"So God created man in his own image, in the image of God created he him. And the Lord God formed man of the dust of the ground, and breathed into his nostrils the breath of life and man became a living
soul."

Michelangelo takes these words, and expresses, in his own way, the supreme creative moment when "man became a living soul."

The man Adam lies on a jutting promontory of the newly made land. Though his body is formed, he lacks as yet the inner force to use it he is not yet alive. The Creator is borne along on a swirling cloud of
cherubs, moving forward through space like a rushing mighty wind.Perhaps the painter was thinking of the psalmist's beautiful description of God's coming:[20] "He rode upon a cherub, and did fly:
yea, he did fly upon the wings of the wind."

In His fatherly face is expressed the good purpose to create a son "in his own image." The cherubic host accompanying him are full of joy and awe. We are reminded of that time of which the poet Milton
wrote,[21] when

"All
The multitude of angels, with a shout
Loud as from numbers without number, sweet
As from blest voices, uttering joy,--Heaven rung
With jubilee, and loud hosannas filled
The eternal regions."


The sign of the Almighty's creative power is the outstretched arm extended towards Adam with a superb gesture of command. As if in answer to the divine summons, the lifeless figure begins to stir, rising slowly to a sitting posture. The face turns towards the source of life as the flower turns to the sun. The eyes are lifted to the Creator's with a wistful yearning. It is the look we sometimes see in the eyes of a woodland creature appealing for mercy. It is such a look as might belong to that imaginary being of the Greek mythology, the
faun, half beast, half human. Thus Adam, still but half created, begins to feel the thrill of life in his members, and is aroused to action. He lifts his hand to meet the Creator's outstretched finger.The current of life is established, the vital spark is communicated, and in another moment Adam will rise in his full dignity as a human
alma.

This picture was painted long before there was any knowledge of electricity, of electric sparks, and electric currents. Yet, if we did not know otherwise, we might fancy that Michelangelo had some of these wonderful ideas of modern science in mind, as the symbols of the great thoughts he was trying to express.

The picture suggests to our latter day scientific imagination that God's currents of power move as silently, as swiftly, as invisibly and mysteriously as the currents of electricity. The painter meant to show that the work of creation was not a mechanical effort of the Almighty, but that with him a gesture, a word, even a thought, brings something into being.

The series of which this picture forms a part is painted in fresco on the ceiling of the Sistine Chapel, in the Pope's palace of the Vatican, Rome. To break up the monotony of the long plain surface he had to decorate, the painter divided the strip of space in the centre into nine compartments. These are separated from each other by a painted architectural framework, so cunningly represented that it seems to project from the ceiling like a solid structure of beams.


Our illustration shows a portion of the simulated framework which incloses the picture. On what appears to be a pedestal at each corner is a seated figure representing a statue. One is a beautiful youth with a horn of plenty, and the other is a faun-like creature capering gayly. The purpose of these figures is decorative, like those in the background of the Holy Family.


Assista o vídeo: Ateliê do GV - A Criação de Adão de Michelangelo (Pode 2022).