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Pintura de um Cavalo, Caverna Lascaux

Pintura de um Cavalo, Caverna Lascaux


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Pintura de um Cavalo, Caverna Lascaux - História

Das pinturas rupestres ao cubismo, quase todos os principais períodos da história da arte podem ser ilustrados com um cavalo, já que nenhum outro animal na arte ocidental foi representado em tamanha variedade de estilos.

Horse Painting, c.15.000 AC, Lascaux Caves, França

Cabeças de cavalo em placa de figuras negras coríntias, 600 e ndash575 a.C., Kunstareal State Collections of Antiques, Munique

Por volta do século 5 aC, já havia pinturas sobre o cavalo como escultura:

Pintor de fundição, Atenas na oficina de um escultor trabalhando em um cavalo de mármore, c.480 a.C., Kunstareal State Collections of Antiques, Munich

A Roma Antiga usava a estátua equestre como forma de homenagear homens importantes, mas a maioria das estátuas acabou sendo derretida em metal, então apenas uma sobreviveu:

Estátua equestre de Marco Aurélio, 160-180 DC, Museus Capitolinos, Roma

A convenção de representar os poderosos a cavalo não desapareceu na Idade Média, mas o cavalo nunca é representado por si na arte medieval, que destaca principalmente suas funções militares e agrícolas:

Batalha de Hastings, cena 55 da Tapeçaria de Bayeux, década de 1070, Centro de Guilherme, o Conquistador, Bayeux, França

Irmãos Limbourg, Outubro no Tr & egraves Riches Heures du Duc de Berry, 1412-1440s, Mus & eacutee Cond & eacute, Chantilly, França

O Renascimento trouxe de volta a tradição romana da grande estátua equestre, sendo a primeira Donatello e rsquos Gattamelata:

Donatello, Estátua Equestre de Gattamelata, 1446-1453, Padua & mdash Foto de Mary Ann Sullivan

Então, a década de 1600 viu a confirmação do retrato a cavalo como um gênero:

Diego Vel & aacutezquez, Retrato Equestre do Conde de Olivares, Década de 1630, Museu do Prado, Madrid

Assim como o surgimento da pintura animal, com o cavalo representado por si:

Paulus Potter, O Cavalo Malhado, 1650s, L.A. County Museum of Art, Los Angeles

O mestre absoluto da pintura de cavalos, no entanto, continua sendo o pintor inglês do século 18 George Stubbs:

George Stubbs, Whistlejacket, c.1762, National Gallery, Londres

George Stubbs, Éguas e potros em uma paisagem, Década de 1760, Tate Britain, Londres

Em 1800 na França, Th & eacuteodore G & eacutericault e Eug & egravene Delacroix trouxeram uma sensibilidade romântica e drama para a representação de cavalos:

Th & eacuteodore G & eacutericault, Cavalo Árabe Branco-Cinzento, c.1812, Museu de Belas Artes, Rouen

Eug & egravene Delacroix, Cavalos árabes lutando em um estábulo, 1860, Museu do Louvre, Paris

Os cavalos também podem ser encontrados nas pinturas impressionistas de Edgar Degas, que capturou instantâneos nas corridas:

Edgar Degas, Nas corridas: antes do início, 1892, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond

Mesmo Wassily Kandinsky, que alegou ser o primeiro pintor abstrato, não conseguiu escapar do cavalo:

Wassily Kandinsky, Cavaleiro, 1911, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Nem os cubistas (a cabeça do cavalo está no canto superior direito):

Jean Metzinger, Mulher com um cavalo, 1911, Statens Museum for Kunst, Copenhagen

Portanto, se você estiver olhando para um cavalo pintado ou esculpido, lembre-se de que ele é parte de uma história de representação que remonta a cerca de 17.000 anos e inclui quase todos os principais movimentos ou períodos até a Segunda Guerra Mundial, tornando o cavalo o máximo animal amplamente representado na arte ocidental.


Lascaux I

As Grutas de Lascaux originais consistem em uma caverna principal com 20 metros de largura e 5 metros de altura, além de várias galerias menores. As paredes e tetos das cavernas são decorados com cerca de 600 figuras pintadas e quase 1.500 gravuras no total.

Os temas das pinturas são quase inteiramente animais, alguns dos quais já extintos. Os cavalos, com pequenas cabeças e cascos e barrigas redondas, lembram o cavalo de Przewalski da Ásia e os cavalos retratados em pinturas chinesas. Os cervos são animais graciosos com belos conjuntos de chifres.

Os touros que aparecem com destaque nas pinturas são na verdade auroques, uma espécie de bovino com chifres que foi extinta na Idade Média. Eles costumam ser exibidos em uma visualização de três quartos, enquanto os outros animais aparecem principalmente de perfil.

Há também seis gatos, dois bisões machos e um animal não identificado de dois chifres (apelidado de maneira confusa de “unicórnio”) que pode ser uma criatura mítica. Uma rara cena narrativa pode representar uma expedição de caça ou um ritual xamanístico. Finalmente, existem padrões repetitivos de desenhos geométricos intrigantes, incluindo retângulos e linhas irregulares.


Conteúdo

Edição de pré-história

O cavalo apareceu em pinturas rupestres pré-históricas, como as de Lascaux, [1] com cerca de 17.000 anos de idade.

Figuras pré-históricas de colinas foram esculpidas em forma de cavalo, especificamente o Cavalo Branco de Uffington, um exemplo da tradição de entalhes de cavalos nas encostas das colinas, que tendo existido por milhares de anos continua até a era atual. [2]

As estatuetas de Vogelherd do Paleolítico Superior descobertas na Alemanha, esculturas em miniatura feitas de marfim de mamute atribuídas a paleo-humanos da cultura aurignaciana que estão entre as obras de arte figurativa mais antigas conhecidas do mundo, incluem a figura de um cavalo.

Editar Mundo Antigo

A imagem equina era comum na arte grega e egípcia antiga, imagens mais refinadas exibindo maior conhecimento da anatomia equina apareceram na Grécia Clássica e em trabalhos romanos posteriores. [3] Carruagens puxadas por cavalos eram comumente retratadas em obras antigas, por exemplo, no Padrão de Ur por volta de 2500 AC.

Os gregos e romanos inventaram a estátua equestre, o melhor exemplo sobrevivente sendo a estátua equestre de Marco Aurélio em Roma. Os Cavalos de São Marcos são o único exemplo remanescente da Antiguidade Clássica de uma estátua monumental da Quadriga.

O cavalo era menos prevalente na arte cristã e bizantina primitiva, oprimido pelo domínio dos temas religiosos.

Renascença e depois da edição

O período renascentista que começa no século 14 trouxe o ressurgimento do cavalo na arte. Os pintores deste período que retrataram o cavalo incluíram Paolo Uccello, Benozzo Gozzoli, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Rafael, Andrea Mantegna e Ticiano. Em 1482, o duque de Milão Ludovico il Moro, encarregou Leonardo da Vinci de criar a maior estátua equestre do mundo, um monumento ao pai do duque, Francesco. Cavalo de leonardo nunca foi concluído (até ser replicado no final do século 20).

Na era barroca, a tradição do retrato eqüino foi estabelecida, com artistas como Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck e Diego Velázquez retratando temas reais em cima de suas montarias. A arte esportiva equina também se estabeleceu nesta época, à medida que a tradição das corridas de cavalos surgia sob o patrocínio dos Tudor. [3]

Séculos 18 e 19 Editar

George Stubbs, nascido em 1724, tornou-se tão associado aos assuntos equestres que ficou conhecido como "o pintor de cavalos". Um interesse infantil em anatomia foi aplicado ao cavalo que ele passou dezoito meses dissecando carcaças de equinos e fez com que um gravador produzisse pranchas de livros de seus estudos. Esses desenhos anatômicos ajudaram artistas posteriores.

Os meados do século 18 viram o surgimento do Romantismo, os artistas franceses Théodore Géricault e Eugène Delacroix foram os proponentes desse movimento e ambos retrataram o cavalo em muitas de suas obras.

A arte esportiva equina era popular no século 19, com artistas notáveis ​​do período sendo Benjamin Marshall, James Ward, Henry Thomas Alken, James Pollard, John Frederick Herring Sr. e Heywood Hardy. A corrida de cavalos tornou-se gradualmente mais estabelecida na França e o pintor impressionista Edgar Degas pintou muitas das primeiras cenas de corrida. Degas foi um dos primeiros pintores de cavalos a usar referências fotográficas. [3] Os estudos fotográficos de Eadweard Muybridge sobre o movimento dos animais tiveram uma grande influência na arte eqüina, pois permitiram aos artistas uma maior compreensão do modo de andar dos cavalos.

Rosa Bonheur tornou-se famosa principalmente por duas obras principais: Arando nos Nivernais (em francês: Le labourage nivernais, le sombrage), [4] e, A feira de cavalos (em francês: Le marché aux chevaux) [5] (que foi exibido no Salon de 1853 (concluído em 1855) e agora está no Metropolitan Museum of Art, na cidade de Nova York. Bonheur é amplamente considerada a pintora feminina mais famosa do século XIX. [6]

Isidore Bonheur, irmão mais novo de Rosa Bonheur, é conhecido como um dos mais ilustres escultores animalier franceses do século XIX. [7] [8] Ele modelou suas esculturas para captar o movimento ou postura característica de uma espécie em particular. Isidore Bonheur conseguiu isso com muito sucesso com suas esculturas de cavalos, geralmente retratados como relaxados ao invés de espirituosos, e que estão entre suas obras mais renomadas. [9]

Edição do século 20

Sir Alfred Munnings foi um pintor aclamado que trabalhou na Inglaterra durante o século 20, ele foi eleito presidente da Royal Academy em 1944. Ele se especializou em assuntos equinos, incluindo corrida de cavalos, retratos e estudos de ciganos e da vida rural.

Mark Wallinger comprou um cavalo de corrida castanho e chamou-o de Uma Obra de Arte Real, como um readymade. O projeto também envolveu 50 estatuetas de um jóquei em um cavalo castanho, que foram expostas em galerias de arte em todo o mundo. [10]


As pinturas rupestres da caverna Lascaux

O Simpósio & quotLascaux e questões de preservação em ambiente subterrâneo & quot gerou grande interesse, inclusive na imprensa: dos 267 participantes inscritos, 21 eram jornalistas. Também despertou interesse internacional: além da França, dezessete países de todos os continentes estiveram representados (África do Sul, Alemanha, Austrália, Bermuda, Brasil, Costa do Marfim, Espanha, Estados Unidos, Itália, Japão, Marrocos, Nova Zelândia, Portugal, Tcheco República, Reino Unido, Suíça, Zâmbia).

O Simpósio pretendia ser & quotopen & quot, uma vez que qualquer pessoa poderia se registrar on-line e participar livremente se quisesse. O grande número e diversidade de participantes mostram que foi realmente um grande sucesso. As sessões (incluindo debates) foram perfeitamente bilíngues (inglês e francês), graças à tradução simultânea.

Depois desses dois dias particularmente ricos e densos, minha síntese se concentrará em três pontos principais: o desenvolvimento do Simpósio, os anúncios oficiais e as recomendações dos principais resultados para o futuro.

O desenvolvimento do Simpósio

Em primeiro lugar, gostaria que os Presidentes das sessões e os participantes desculpassem o meu rigor quanto ao calendário. Tinha que ser rigoroso e, como tal, era. Ao contrário do que acontece na maioria das reuniões desse tipo, iniciamos cada sessão na hora certa e todas as comunicações permaneceram dentro do prazo determinado. Esta foi uma condição necessária para que os debates durassem tanto quanto as apresentações, quer fossem feitas perguntas sobre todos os temas, quer se compartilhassem opiniões diversas e depois se discutisse. Gostaria de agradecer de todo o coração a todos os participantes por seus esforços consentidos. Na verdade, cada pessoa levou tanto a sério que não ultrapassou a meia hora de comunicação que sobrou um tempo extra (cerca de uma hora e meia no total) para os debates.

As apresentações, que podem ser vistas on-line, incidiram sobre os principais elementos da preservação de Lascaux e das grutas decoradas, bem como sobre a história de Lascaux, os problemas enfrentados, as medidas tomadas e o estado atual da gruta. Nossos colegas de outros países, sejam palestrantes (Japão, Espanha) ou convidados especiais especialistas (África do Sul, Alemanha, Austrália, Estados Unidos, Itália, Japão, Nova Zelândia, Portugal, República Tcheca), trouxeram comparações valiosas e lançaram uma luz diferente sobre o tópico. Na verdade, se a preservação da arte rupestre é uma questão partilhada e se existem tantas ameaças a este património essencial, existem muitos problemas e soluções e só podemos aprender uns com os outros.

Os diversos relatos prestados durante e após o Simpósio comprovam que a alta qualidade da comunicação, a liberdade e a riqueza dos debates foram reconhecidas e apreciadas. Esta reunião, portanto, cumpriu seu objetivo. Todos os fatos relativos a Lascaux foram apresentados com clareza, inclusive os erros cometidos. Os debates correram conforme o planejado, sem concessão ou barreira, com total transparência, seja com o processo de tomada de decisão, os eventos ocorridos, as análises realizadas, os obstáculos ou dificuldades enfrentados ou as perspectivas para o futuro.

Se for óbvio que nem tudo foi resolvido, que a doença ainda não foi curada e que o Simpósio não poderia trazer uma cura milagrosa, podemos apenas esperar que os mal-entendidos que podem ter existido sobre os acontecimentos dos últimos anos sejam esclarecido para aqueles que realmente se preocupam com uma coisa: salvar Lascaux.


Cavalos Pré-históricos

Em 8 de setembro de 1940, Marcel Ravidat estava caminhando pela floresta perto de sua casa em Montignac quando seu cachorro, Robot, desapareceu repentinamente. Depois de uma busca apressada, Marcel o encontrou no fundo de uma cova rasa. Quando Marcel saltou para resgatar o cão assustado, no entanto, percebeu um pequeno buraco muito profundo. Seu coração deu um salto. Diz a lenda que um túnel secreto que leva a um castelo próximo estava escondido em algum lugar por lá - e ele tinha certeza de que era isso. Quatro dias depois, ele voltou para explorar com três amigos. Espremendo-se pela abertura estreita, eles cuidadosamente desceram por um poço de 15 metros, até que se encontraram em uma enorme caverna. No início, eles lutaram para ver muito à luz pálida de sua lamparina a óleo. De repente, um deles deu um grito e apontou para a parede. Para sua surpresa, ao longo de toda a extensão da caverna havia uma vasta cavalgada de animais, pintados com as cores mais vivas.

As pinturas rupestres de Lascaux, como logo seriam conhecidas, provaram ser um dos exemplos mais extensos e completos da arte paleolítica da Europa, senão do mundo. Agora datados de cerca de 15000 aC, eles compreendem uma coleção deslumbrante de imagens, incluindo cerca de 6.000 representações de animais. Embora pintados por vários grupos sociais diferentes, eles são notáveis ​​pela sofisticação técnica com que foram executados. Uma variedade de pigmentos foi usada, incluindo hematita vermelha, goethita amarela e manganês preto. Estes foram misturados com um agente de ligação, como gordura animal, argila ou água, para produzir uma tinta rudimentar, ou moídos em pó e "cuspidos" ou soprados na parede através de um osso de rena. Algumas das pinturas são tão altas que só podem ser alcançadas usando um andaime especialmente construído, enquanto para produzir outras, os artistas teriam que descer para um "poço".

Vários animais diferentes são retratados, incluindo veados, íbex, bisão, auroque (uma espécie extinta de gado selvagem), felinos, um urso, um pássaro e até um rinoceronte. Mas, de longe, os mais comuns são os cavalos. Ao contrário de outras criaturas, que tendem a se concentrar em certos lugares, os cavalos estão por toda parte - e em grande número. Segundo uma estimativa, eles representam nada menos que 60 por cento de todos os animais identificáveis ​​no complexo de Lascaux.

O que é mais impressionante sobre esses cavalos é a familiaridade íntima, até afetuosa, com que são retratados. Com sua constituição robusta, pernas curtas e crina espetada, eles se parecem com o cavalo de Przewalski, ainda encontrado na Mongólia hoje. Embora sejam mostrados em uma variedade de tons e padrões diferentes, a maioria aparece em seus casacos de 'acasalamento', com cabelos castanhos e, ocasionalmente, uma parte inferior clara ou salpicada. Alguns estão de pé, outros estão caminhando. Na maioria das vezes, eles estão galopando - correndo pelas pastagens da França pré-histórica ou fugindo de um inimigo invisível.

Detalhe da pintura rupestre © akg-images.

A frequência com que aparecem é intrigante, no entanto. Afinal, os cavalos não foram domesticados até pelo menos 10.000 anos depois e, embora se saiba que culturas anteriores dependiam deles tanto para carne quanto para peles, o mesmo não pode ser dito das comunidades que habitavam Lascaux. Com base nos ossos encontrados nas cavernas, parece que as renas eram de longe a fonte de alimento mais importante. Os cavalos, ao contrário, parecem raramente figurar no menu.

Então, por que os pintores Lascaux eram tão obcecados por eles?

A caverna antes do cavalo

Para responder a essa pergunta, primeiro temos que perguntar a que propósito as pinturas rupestres do Paleolítico deveriam servir. Este é um problema espinhoso, entretanto. Na ausência de quaisquer textos, que possam nos dar uma impressão clara da cultura visual dos artistas, sistema de crenças e relação com o mundo natural, é difícil dizer algo sobre como as pinturas rupestres de Lascaux deveriam ser entendidas, quanto mais por que os cavalos desempenharam um papel tão importante neles. Na verdade, é tão difícil que alguns arqueólogos questionam se algo significativo pode ser dito sobre sua função. De acordo com Paul Bahn, é uma empresa duvidosa, na melhor das hipóteses. ‘Se o testemunho do artista não estiver disponível’, argumentou ele, ‘a interpretação do conteúdo da arte rupestre é em grande parte especulação, e fingir o contrário é desonesto ou uma ilusão.’ Outros, no entanto, não são tão pessimistas. Emmanuel Anati, por exemplo, apontou que, uma vez que os Paleolíticos eram presumivelmente capazes de entender as pinturas rupestres de Lascaux sem recorrer a nada além de sua própria experiência, deveríamos ser capazes de também, é apenas uma questão de 'entrar no que é certo Estado de espirito'.

Mas qual é o "estado de espírito correto"? E como devemos ‘entrar’ nisso?

Magia de caça

Uma das primeiras tentativas de lidar com esse problema foi feita por Abbé Henri Breuil. Um estudioso pioneiro da arte Paleolítica, ele foi o primeiro a estudar o site Lascaux sistematicamente. Em sua opinião, as pinturas poderiam ser mais bem compreendidas por analogia. Reconhecendo que surgiram das experiências cotidianas de uma sociedade que dependia da caça para sobreviver, ele procurou explicar seu propósito observando como culturas aparentemente semelhantes usavam tais imagens em sua própria época. Como exemplo, ele escolheu o povo Arrernte da Austrália central. Embora não fossem iguais em todos os aspectos, eles também eram caçadores-coletores, que frequentemente retratavam animais em sua arte rupestre e, uma vez que viam as imagens como uma forma de "magia simpática", Breuil presumiu que os pintores de Lascaux haviam feito o mesmo.

A maneira como funcionava era simples. Para as sociedades paleolíticas, argumentou Breuil, uma imagem era o animal que ela representava - a tal ponto que tudo o que acontecesse na parede de uma caverna aconteceria magicamente na vida real. Isso era particularmente verdadeiro para os cavalos Lascaux. Ao pintar quadros de cavalos sendo perfurados por lanças, afirmou Breuil, os artistas estavam garantindo o sucesso da próxima caçada. E ao mostrá-los em grandes rebanhos, muitas vezes em seus casacos de acasalamento, os caçadores estavam dispostos a haver um suprimento abundante de presas em potencial.

Marcel Ravidat (segundo da esquerda) e Henri Breuil (direita) na entrada de Lascaux, 1940 © Getty Images.

No entanto, havia dois problemas fundamentais com isso. Por um lado, a comparação de Breuil entre os povos Arrernte e Lascaux parece duvidosa na melhor das hipóteses. Embora possa haver algumas semelhanças superficiais entre os dois, é difícil acreditar que as práticas de uma sociedade australiana moderna tenham tudo em comum com a cultura Paleolítica do outro lado do mundo. Por outro lado, as ideias de Breuil sobre "magia simpática" são difíceis de conciliar com o que sabemos sobre os animais representados em Lascaux. Como já vimos, os cavalos simplesmente não eram uma parte importante o suficiente da dieta dos criadores para merecer tal atenção "mágica", enquanto outros animais, longe de serem presas, eram positivamente perigosos. Em uma cena, um homem está realmente sendo morto por um bisão - dificilmente o destino que alguém desejaria conjurar!

Estruturas e xamãs

Nas décadas de 1950 e 1960, uma abordagem alternativa foi proposta por Andrei Leroi-Gourhan e Annette Laming-Emperaire. Na crença de que as pinturas rupestres eram uma expressão superficial das estruturas mais profundas de pensamento características da sociedade que as criou, Leroi-Gourhan e Laming Emperaire tentaram procurar "padrões" ocultos nas cavernas e atribuir significado à distribuição de símbolos abstratos e formas animais. Com base nisso, eles sugeriram que a caverna poderia ser lida como o reflexo de uma visão de mundo espiritual baseada no contraste entre masculino e feminino. Assim, pontos, traços, bisão e auroque eram "masculinos" e ovais, quadrados, triângulos e cavalos eram "femininos". O fato de os cavalos serem mostrados em seus casacos de "acasalamento" era, portanto, um testemunho de uma associação poderosa entre as mulheres e a fecundidade, enquanto a frequência de sua aparência era provavelmente devido à importância da reprodução e nutrição para uma sociedade cada vez mais estável, embora ainda vulnerável.

A pura arbitrariedade da abordagem era, no entanto, difícil de ignorar. Na década de 1990, portanto, uma terceira interpretação foi proposta pelo arqueólogo sul-africano David Lewis-Williams. Isso retornou à ideia de que as pinturas podem ter algumas qualidades mágicas. Em uma reviravolta da ‘Nova Era’, no entanto, foi baseado tanto na neurologia quanto na analogia.

Para Lewis-Williams, a chave para o propósito da caverna estava nos símbolos abstratos. Observando que eles eram comuns à arte paleolítica, ele postulou que eram "constantes de forma" - padrões geométricos comumente vistos por pessoas em um estado de privação sensorial ou durante alucinações induzidas por drogas. Uma vez que constantes de forma semelhantes comumente aparecem em imagens feitas por xamãs - que muitas vezes entram em estados de transe para fins rituais - ele concluiu que os artistas de Lascaux provavelmente também eram xamãs. Isso sugeria que as pinturas eram um registro dos fenômenos visuais experimentados durante as "viagens" cerimoniais a um mundo espiritual - e que os animais representavam as entidades sombrias com as quais buscavam comungar na esperança de curar doenças, mudar o clima ou garantir Comida. Nessa leitura, os cavalos apareceriam como um espírito particularmente importante, embora cujo significado permaneça obscuro.

Detalhe da pintura de caverna © Bridgeman Images.

Por mais engenhosa que possa ser, no entanto, a abordagem "neurológica" de Lewis-Williams não é mais atraente do que as outras. Na verdade, ele realmente combina as fraquezas de ambos. Não é apenas descontroladamente - até mesmo imprudentemente - conjectural, mas a suposição de uma forma comum de xamanismo em milênios e continentes parece insustentável.

Equus

Então, onde isso deixa o cavalo? Depois de décadas tentando ler em as pinturas de Lascaux, os arqueólogos começaram recentemente a procurar por aí eles - isto é, nas cavernas. Quando confrontado com a escala das imagens, às vezes é fácil esquecer que se tratava de espaços ocupados não apenas por artistas, mas também por comunidades razoavelmente grandes. Eles serviam como um local para abate, alimentação, encontrar parceiros, criar filhos, recuperar, lembrar, aprender e até mesmo ensinar. E talvez isso seja tudo o que realmente precisamos saber. Imagine, por um momento, um grupo do Paleolítico buscando abrigo na caverna após a caça, aconchegando-se ao redor do fogo para discutir os acontecimentos do dia, para compartilhar suas esperanças e medos, para experimentar coisas novas ou para preparar seus filhotes para as provações que virão. . O que poderia ter sido mais natural do que ilustrar sua conversa com imagens - e compartilhar durante o processo?

Se esse fosse seu propósito, isso explicaria muito sobre suas escolhas visuais. Isso explicaria por que eles teriam dado tão pouco espaço para animais como as renas, que já podiam matar com facilidade, mas tanto para aqueles como o bisão, que os ameaçava. Também pode fornecer uma razão para a presença de impressões de mãos, imagens em forma de lanças e outras formas geométricas. Mas o mais importante, isso explicaria o fascínio por cavalos. Dado que se sabe que cavalos foram mortos, mas apenas raramente e com dificuldade, é fácil ver por que sua abundância, velocidade e época de acasalamento podem ter exercido um controle tão poderoso sobre a imaginação. Tendo visto rebanhos galopando pelas planícies, como essas pessoas não desejaram alcançá-los? Como não se maravilharam com sua rapidez e força? Talvez, ao pintá-los, eles estivessem ensinando, esperando, ansiando. Talvez eles, como Peter Shaffer Equus, estavam simplesmente clamando de amor e desafio: 'Eu sou seu e você é meu.'

Alexander Lee é bolsista do Centro para o Estudo da Renascença da Universidade de Warwick. Seu último livro é Maquiavel: sua vida e tempos (Picador, 2020).


Cavalos e História da Arte

De pinturas em cavernas ao cubismo, quase todos os principais períodos da história da arte podem ser ilustrados com um cavalo, já que nenhum outro animal na arte ocidental foi representado em uma variedade de estilos.

Horse Painting, c.15.000 AC, Lascaux Caves, França

Cabeças de cavalo em placa de figuras negras coríntias, 600–575 aC, Kunstareal State Collections of Antiques, Munique

Por volta do século 5 aC, já havia pinturas sobre o cavalo como escultura:

Pintor de fundição, Atenas na oficina de um escultor trabalhando em um cavalo de mármore, c.480 a.C., Kunstareal State Collections of Antiques, Munich

A Roma Antiga usava a estátua equestre como forma de homenagear homens importantes, mas a maioria das estátuas acabou sendo derretida em metal, então apenas uma sobreviveu:

Estátua equestre de Marco Aurélio, 160-180 DC, Museus Capitolinos, Roma

A convenção de representar os poderosos a cavalo não desapareceu na Idade Média, mas o cavalo nunca é representado por si só na Arte Medieval, que destaca principalmente suas funções militares e agrícolas:

Batalha de Hastings, cena 55 da Tapeçaria de Bayeux, década de 1070, Centro de Guilherme, o Conquistador, Bayeux, França

Irmãos Limbourg, Outubro no Très Riches Heures du Duc de Berry, 1412-1440s, Musée Condé, Chantilly, França

O Renascimento trouxe de volta a tradição romana da grande estátua equestre, a primeira sendo a Gattamelata de Donatello:

Donatello, Estátua Equestre de Gattamelata, 1446-1453, Pádua - Foto de Mary Ann Sullivan

Então, a década de 1600 viu a confirmação do retrato a cavalo como um gênero:

Diego Velázquez, Retrato Equestre do Conde de Olivares, Década de 1630, Museu do Prado, Madrid

Assim como o surgimento da pintura animal, com o cavalo representado por si:

Paulus Potter, O Cavalo Malhado, 1650s, L.A. County Museum of Art, Los Angeles

O mestre absoluto da pintura de cavalos, no entanto, continua sendo o pintor inglês do século 18 George Stubbs:

George Stubbs, Whistlejacket, c.1762, National Gallery, Londres

George Stubbs, Éguas e potros em uma paisagem, Década de 1760, Tate Britain, Londres

Em 1800 na França, Théodore Géricault e Eugène Delacroix trouxeram uma sensibilidade romântica e drama para a representação de cavalos:

Théodore Géricault, Cavalo Árabe Branco-Cinzento, c.1812, Museu de Belas Artes, Rouen

Eugène Delacroix, Cavalos árabes lutando em um estábulo, 1860, Museu do Louvre, Paris

Os cavalos também podem ser encontrados nas pinturas impressionistas de Edgar Degas, que capturou instantâneos nas corridas:

Edgar Degas, Nas corridas: antes do início, 1892, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond

Mesmo Wassily Kandinsky, que alegou ser o primeiro pintor abstrato, não conseguiu escapar do cavalo:

Wassily Kandinsky, Cavaleiro, 1911, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Nem os cubistas (a cabeça do cavalo está no canto superior direito):

Jean Metzinger, Mulher com um cavalo, 1911, Statens Museum for Kunst, Copenhagen

Portanto, se você estiver olhando para um cavalo pintado ou esculpido, lembre-se de que é parte de uma história de representação que remonta a cerca de 17.000 anos e inclui quase todos os principais movimentos ou períodos até a Segunda Guerra Mundial, tornando o cavalo o máximo animal amplamente representado na arte ocidental.


Artistas da Idade da Pedra eram obcecados por cavalos e não sabemos por quê

Os ocupantes da Idade da Pedra na Europa tinham uma estranha fixação por cavalos. Quase um em cada três animais que eles retrataram nas paredes das cavernas era um cavalo e as imagens são geralmente maiores e ocupam posições mais proeminentes do que as de outros animais. No entanto, por que o cavalo parecia tão grande nas mentes antigas pode permanecer para sempre um mistério.

Desde a década de 1990, Georges Sauvet da Universidade de Toulouse-Jean Jaurès, França, tem compilado um banco de dados de arte europeia da Idade da Pedra (ou Paleolítico). Hoje, esse banco de dados contém & hellip

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Pintura de um Cavalo, Caverna Lascaux - História

Dois anos atrás, os especialistas notaram um fungo se espalhando gradualmente pelo chão, paredes e parte do teto.

Eles lidaram com ele com produtos químicos antifúngicos e antibióticos, mas era extremamente resistente, e só agora os cientistas o impediram.

No entanto, após mais de um ano de descontaminação, as autoridades dizem que não conseguiram devolver a caverna ao seu estado original.

A origem do fungo continua a confundir os cientistas, em parte porque medidas tão cuidadosas foram tomadas para preservar o complexo da caverna.

Ela foi fechada ao público há 40 anos, depois que algas verdes começaram a crescer nas paredes - trazidas por ar fresco depois que a boca da caverna foi alargada.

Um sistema de ar condicionado foi instalado para manter o meio ambiente, mas, apesar disso, o fungo se espalhou.

Vários fungicidas e bactericidas foram usados ​​contra ela, mas o Ministério da Cultura da França diz que era "muito difícil de tratar".

Em um relatório no jornal científico francês La Recherche, os cientistas revelam que o fungo pode ter sido introduzido acidentalmente nas botas enlameadas de trabalhadores que faziam a revisão do sistema de ar condicionado.

Pensa-se que seja membro da família Fusarium, uma conhecida praga agrícola.

Dois anos depois que o fungo foi detectado pela primeira vez, o Ministério da Cultura confirmou que o monumento histórico com seus afrescos de touros, cavalos e animais paleolíticos não está mais ameaçado.

Diz que conseguiu conter a propagação do Fusarium, mas ainda precisa restaurar o equilíbrio biológico da caverna, que ajudou a preservar as pinturas em tão notável estado por milhares de anos.

Ele planeja reunir especialistas científicos em uma variedade de campos para aprender exatamente como as forças climáticas, químicas, biológicas e outras se unem dentro da caverna.

It hopes this multi-discipline group will be able to get rid of the remaining fungus and prevent future contamination.


Whistlejacket

  • Artist: George Stubbs
  • Date: 1762
  • Medium: Oil on canvas
  • Estimated value: $18 million (1997)
  • Where you can see it: The National Gallery, London, England

Whistlejacket is perhaps the most famous horse painting in art history. Measuring an incredible 115 by 97 inches, the painting is a portrait of real-life racehorse Whistlejacket.

Charles Watson-Wentworth, second Marquess of Rockingham, commissioned renowned English sports painter George Stubbs to do the magnificent portrait.

The most distinguishing characteristics of Whistlejacket are the fact that this famous racehorse is shown on its own, without any background, saddle or bridle, which confers the painting a sense of freedom and majesty.

Stubbs&rsquo masterpiece has also been praised by the way he captured the individuality and character of Whistlejacket, painting not just &ldquoa horse&rdquo but a specific horse with a real personality. (source).

In 1997, the Rockingham family sold Whistlejacket to The National Gallery of London for £11 million, about $18 million. (source).


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