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Fídias (?), Escultura do Frontão Leste do Partenon, c. 448-432 A.C.E

Fídias (?), Escultura do Frontão Leste do Partenon, c. 448-432 A.C.E


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64 Partenon e frontão leste # 8217s

Dr. Beth Harris e Dr. Steven Zucker fornecem uma descrição, perspectiva histórica e análise da escultura do frontão leste do Partenon, possivelmente esculpida por Fídias.

Fídias (?), Escultura do frontão leste do Partenon, mármore, c. 448–432 aC, Período Clássico (Museu Britânico, Londres).

A identificação das figuras do frontão do Partenon & # 8217s permanece incerta. Pensa-se que o frontão leste representava o nascimento da deusa Atenas (totalmente crescida) da cabeça de seu pai, Zeus, embora essas figuras centrais tenham se perdido.

Os estudiosos deduziram provisoriamente as identidades das figuras existentes da seguinte forma (da esquerda para a direita):

  • Helios (deus do sol), apenas o ombro e o braço sobrevivem
  • Cavalo, que fazia parte de uma quadriga (carruagem de quatro cavalos) puxando Helios
  • Dionísio (deus do vinho), descansando
  • Perséfone (filha de Zeus, raptada por Hades), sentada ao lado de sua mãe Deméter
  • Deméter (deusa da lei, do casamento, das estações e da colheita), sentada entre sua filha e a figura em pé de Ártemis
  • Artemis (deusa da caça), mostrada saindo da cena central
  • uma lacuna, que provavelmente teria sido ocupada por Zeus e Atenas
  • Héstia (deusa da lareira, mais tarde equivalente romano foi Vesta), sentada ao lado de Dione
  • Dione sentada ao lado de Héstia dá um colo para sua filha Afrodite. O nome dela é a variante feminina de Zeus, ela às vezes é vista como equivalente a Gaia, deusa da Terra
  • Afrodite (deusa do amor e da beleza), inclina-se contra sua mãe Dione
  • Cavalo, que se pensa pertencer à lua poente (Selene) ou à noite (Nyx)

Há algo faltando na Acrópole nos dias de hoje, algo ainda mais importante e significativo do que os elementos arquitetônicos destruídos por bombas dos templos antigos e as esculturas notoriamente saqueadas nas quais nos concentramos com tanta frequência.

Entre os magníficos edifícios de mármore branco que outrora adornavam a Rocha Sagrada, graças ao estadista ateniense Péricles, o Partenon (447-432 aC) era de fato o mais esplêndido e dentro daquele famoso templo estava a obra mais extraordinária de sua coleção escultórica.

Esta obra-prima & # 8211 a mais impressionante e comentada nos séculos após a Idade de Ouro da Atenas Clássica - foi o gigantesco culto criselefantino estátua de Atena Partenos, uma enorme joia de ouro e marfim da arte grega antiga, agora perdida nas brumas do tempo.

Impressão artística da estátua de ouro e marfim de Atena Partenos

Impressão artística da estátua de ouro e marfim de Atena Partenos

Tour temático

Esta característica central do Partenon pode ter desaparecido há muito tempo, mas suas sombras permanecem na forma de relatos históricos, traços arqueológicos tênues e vários tributos artísticos amplamente produzidos em "relevos clássicos, helenísticos e romanos tardios, estátuas, medalhões, entalhes, fichas, joias e moedas ”(J. Hurwit).

E agora, com base nesse material, o Museu da Acrópole organizou um novo passeio temático para que seus visitantes conheçam e celebrem melhor esta maravilha do mundo antigo.

Até o final de dezembro, um programa especial, & # 8220A estátua perdida de Atenas Partenos, & # 8221 liderado por um anfitrião arqueólogo, oferece aos visitantes a chance de assistir a uma apresentação de vídeo incrível com um Reconstrução de computador 3D da maior estátua de Atena, como foi originalmente vista dentro do Partenon.

Em seguida, os participantes vão para a galeria do terceiro andar do museu para discussões sobre os métodos do Partenon, com suas imagens dinâmicas da Gigantomaquia, Centauromaquia e Amazônia. Tópicos específicos durante as palestras incluem os materiais e técnicas de construção da estátua, seu simbolismo patriótico para os antigos atenienses e os escândalos públicos que girou em torno dele, instigado pelos implacáveis ​​rivais políticos de Péricles.

A estátua perdida de Atena Partenos no Museu da Acrópole

Para: 28 de dezembro de 2019

O Museu da Acrópole convida os seus visitantes a um passeio de conhecimento sobre os seus materiais e técnicas de construção, os seus mitos e alegorias, o seu esplendor e as suas aventuras.

inglês: Todos os sábados às 11h00
grego: Todos os sábados às 13h00
Duração: 50 minutos
Preço: Só é exigida a entrada geral (5 €) no Museu.

A Erectheion, que fica na Acrópole, já foi a sede da sacerdotisa de Atenas

A Erectheion, que fica na Acrópole, já foi a sede da sacerdotisa de Atenas

Chave para um templo complexo

Embora o Partenon fosse um templo e basicamente servisse, como outros templos, como abrigo protetor para uma estátua de culto, não era o foco da adoração regular e dos rituais associados à divindade que abrigava. Dentro de sua cella (santuário interno) estava Atenas: a patrona divina da cidade-estado e homônima, a deusa guerreira que liderou os atenienses em suas vitórias militares.

Ainda Estátua de culto principal de Atenas, uma figura milenar esculpida em madeira de oliveira, foi mantida no templo adjacente, o Erecteion, que substituiu uma sucessão de templos anteriores de Atenas nesta área central da Acrópole. A sacerdotisa de Atenas estava sediada em Erechtheion, o altar usado para os sacrifícios à deusa ficava perto de sua extremidade leste.

Então, qual foi o Partenon?

Uma resposta simples não pode ser dada, pois serviu a muitos propósitos.

Foi principalmente um presente para os deuses, particularmente Atenas, em gratidão por seu patrocínio e concessão de triunfos atenienses no campo de batalha - especialmente sobre os persas, que recentemente invadiram a Grécia, Atenas e até a Acrópole em 480/79 aC.

O Partenon também era um quadro de mensagens gigante, cujas metopes esculpidas em suas quatro fachadas continham cenas alegóricas de batalhas míticas conhecidas por todos os gregos - a Gigantomaquia, a Centauromaquia, a Amazonomaquia e a Guerra de Tróia - contos lendários que celebravam a capacidade dos gregos de processar a ordem civilizada de natureza selvagem e caos.

Ao mesmo tempo, Péricles parece ter pretendido que o edifício fosse uma homenagem especialmente a Grandeza ateniense e as reformas democráticas progressivas da cidade.

O frontão oriental do Partenon conta a história do nascimento de Atenas, emoldurada pelas carruagens de Helios (Sol) e Selene (Lua) - um dia especial na vida do mundo.

O frontão oriental do Partenon conta a história do nascimento de Atenas, emoldurada pelas carruagens de Helios (Sol) e Selene (Lua) - um dia especial na vida do mundo.

O mais intrigante é que o Partenon agora está sendo visto por muitos estudiosos como um monumento não apenas à deusa Atena, como vemos em seu mito de nascimento retratado no frontão leste, mas também a Fundação mítica de Atenas - evocado primeiro (para o visitante ascendente) na escultura pedimental oeste mostrando a competição pelo domínio entre Atenas e Poseidon.

Outra alusão ao nascimento da cidade, argumentou a classicista Joan Connelly desde a década de 1990, é encontrada em representações esculpidas do lendário rei Erecteu e sua família, especialmente suas filhas, representadas na emblemática cena central do friso localizado diretamente sobre a entrada oriental do Partenon.

O muito admirado auto-sacrifício decretado pelo oráculo dessas três virgens ("parthenoi"), conhecido como o Erechtheidai, em nome de sua cidade-estado - antes de uma guerra lendária entre Atenas e Elêusis (cujo rei era Eumolpos, filho de Poseidon) - consequentemente permitiu que Atenas triunfasse sobre Elêusis, permanecesse independente e se tornasse a grande e líder cidade de Grécia clássica.

Dentro do templo, a esplêndida estátua de culto do Partenon foi a personificação culminante de todas essas funções e significados esculturalmente evocados do monumento - uma chave para a compreensão, tanto naquela época quanto agora, que reunia por meio de sua própria forma e elementos decorativos todos os temas míticos exibidos em todo o edifício.

A estátua de Atena Partenos foi criada em 447-438 a.C. pelo mestre escultor Pheidias - muito provavelmente em uma oficina no local agora também desapareceu, mas semelhante à que ainda vemos na antiga Olímpia, onde ele também criou a estátua de culto de Zeus naquele santuário (435 aC).

Ao contrário de Zeus sentado de Olímpia, Atena Partenos estava de pé, quase 12 m alta, sua carne exposta feita de marfim claro, sua armadura e manto “peplos” de ouro reluzente, pesando um total de pelo menos 40 talentos, cerca de uma tonelada métrica.

A escultura era oca, formada por uma armadura de madeira coberta com placas removíveis - o que se revelou fortuito, relata Plutarco (Péricles 31.2-3), quando Pheidias foi posteriormente acusado de desfalque, mas absolvido da culpa quando conseguiu desmontar as placas de ouro individuais e pesar.

A mão direita estendida de Atenas apoiou um estátua dourada da Nike, com cerca de 2 m de altura, enquanto sua esquerda repousava em cima de seu escudo ao lado dela.

Imagens mitológicas apareceu em toda parte na estátua de Atena: seu capacete trazia uma esfinge, cavalos alados (Pegasoi), grifos e veados seu peitoral / égide de ouro apresentava um retrato central de marfim da Górgona Medusa seu escudo (quase 5 m de diâmetro) exibia a Amazonomachy em seu exterior superfície, a Gigantomaquia interna e as bordas de suas sandálias foram decoradas com a Centauromaquia.

Enrolado ao lado de Atena estava um cobra dourada, o protetor sagrado da Acrópole. Além disso, como nos diz o viajante da era romana Pausânias (1.24.7), esta serpente era a encarnação do indígena Erecteu / Erictônio, o “filho” de Atena e Hefesto e avô do mítico Rei Erecteu, o primordial governante (após Kekrops) de Atenas.

A estátua do culto é branca, Base de mármore pentélico (cerca de 90 cm de altura) é particularmente significativo para a mitologia ateniense e nossa compreensão da iconografia escultural do Partenon.

Em toda a sua fachada, visível a todos os visitantes, havia uma série de figuras de bronze dourado. No centro estava uma jovem, prestes a ser coroada por uma mulher mais velha à sua esquerda. Pausânias identifica a figura central como Pandora, a primeira mulher, conforme descrito por Hesíodo. No entanto, devido a uma confusão que surgiu ao longo dos séculos desde a criação do Partenon, ou ao próprio mal-entendido do viajante sobre seu guia local, Pausânias, ao que parece, estava enganado.

Uma estátua de Atenas fora da Academia de Atenas.

Uma estátua de Atenas fora da Academia de Atenas.

Qual Pandora?

A donzela mostrada na base apoiando Atena Partenos muito provavelmente não era a Pandora de Hesíodo, já que ela não tinha relevância para a mitologia ou tradição ateniense. Em vez disso, ela era Chthonia, a filha mais nova de Erechtheus - uma figura de grande importância para Atenas - que Connelly convincentemente argumentou a partir de evidências iconográficas também pode ter sido chamada de “Anesidora” (aquela que envia presentes) e / ou a relacionada “Pandora” (doador de tudo).

Eurípides, em sua trágica peça Erechtheus (cerca de 422 aC), simplesmente chama essa filha de “Partenos”, a virgem. A figura feminina à sua esquerda é Atenas, flanqueada por Hefesto - seus dois ancestrais “avós”. A deusa (talvez representando a própria cidade de Atenas, como fazia tantas vezes na arte antiga) homenageia a garota com uma coroa, um ato de tributo ateniense que Eurípides previu sua mãe, Praxithea, em um discurso dramático.

O grande significado local de Erecteu e suas filhas é confirmado na época romana por Cícero (Nat. D. 3.50), que escreve essas figuras míticas "foram deificadas em Atenas". Pausânias (1.27.4), também, durante sua excursão pela Acrópole, observa, "perto do templo de Atenas", duas estátuas de bronze de Erecteu e Eumolpos que estão "enfrentando uma à outra para uma luta".

Claramente, a fundação da cidade, envolvendo um guerra entre Atenas e Elêusis, foi um dos principais temas comemorados na Acrópole.

Templo das virgens

A estátua de culto de Atenas, então, serviu para unir todos os temas míticos do Partenon e imagens esculpidas, incluindo alusões a Erechtheus e os Erechtheidai no friso iônico do templo.

Embora o friso tenha sido interpretado como retratando uma celebração contemporânea da procissão de Panathenaia no século V aC, as inconsistências cronológicas e outras inerentes a esta leitura tão adotada (desde 1787) são tão numerosas que finalmente convide sua aposentadoria.

Parece que o friso - como talvez já devêssemos ter começado a concluir seguindo a sugestão de Chrysoula Kardaras no início dos anos 1960 - em vez disso retrata a primeira, mítica Panathenaia, decretado por Atena para homenagear Erecteus e suas filhas.

Uma pista reveladora é encontrada nas carruagens do friso, uma característica pré-clássica da guerra não mais empregada nos tempos de Periclean, nem conhecida por ter sido exibida em procissões clássicas panatenaicas.

Do friso cena central oriental destaca ainda Erechtheus, como o mostra com Praxithea e suas filhas. Os Erechtheidai estão prestes a vestem-se com mortalhas para seu auto-sacrifício em nome de Atenas, com Pandora indo primeiro - assim como Ifigênia se submeteu a ser sacrificada por seu pai Agamenon para permitir que a frota grega chegasse a Tróia.

Enquadrando a cena central, os deuses do Olimpo viram as costas para a morte iminente das filhas, pois observar tal sacrifício mortal seria impróprio e poluiria sua divindade. As mais de 30 mulheres que também dominam conspicuamente o lado leste principal do friso, Connelly concluiu recentemente (2014), são os "coros de solteira sagrada que Atenas instrui Praxithea a estabelecer em memória de suas filhas falecidas" - como Eurípides dramatizou posteriormente o mito, aparentemente inspirado pelas imagens gravadas no Partenon.

Na extremidade oposta do templo, é câmara ocidental (opisthodomos) tornou-se um santuário para o falecido "parthenoi" - como indica o nome grego antigo desta sala "parthenon" ("do parthenoi").

Se de fato a cena esculpida na base da estátua de culto de Atena exibiu a heroína local Pandora, então o epíteto "Atena Partenos", de acordo com Connelly, pode realmente ter representado um epíteto conjunto ou culto - Atena-Partenos, como o de Poseidon-Erecteu no Erecteion - que refletia a grande reverência dos atenienses não apenas pela deusa virgem Atena, mas também pela filha mais jovem e virgem de Erecteu.


Cavalo de Selene - Item # 69

Cada peça tem acabamento personalizado. Dependendo da textura e do nível de detalhes de uma escultura, a aparência de uma pátina pode variar. É de se esperar uma ligeira variação na cor de um pedido para outro.

Salvo indicação em contrário, nossas reproduções são moldadas à mão em gesso e reforçadas com estopa, fios de fibra e / ou hastes de metal para maior resistência.

FLAT WHITE: Um acabamento branco fosco unificado. Esta é a pátina ideal para o desenho de gesso, pois permite o foco na forma.

WHITE PATINA: Um acabamento branco com um tom claro de marfim adicionado às superfícies superiores.

GESSO ANTIGO CLARO: Uma mistura suave de brancos, cinzas e amarelos para reproduzir a aparência de um molde de gesso envelhecido.

GESSO ANTIGO: Uma mistura dramática de tons de cinza e amarelos para replicar a aparência de um molde de gesso envelhecido.

BRONZE: Um acabamento marrom rico com reflexos dourados para replicar a aparência do bronze.

STONE: Uma mistura de tons mais claros para se assemelhar a pedra natural.

PEDRA ESCURA: Uma mistura de tons mais escuros para se assemelhar a pedra natural.

SANDSTONE: Uma cor de base suave com reflexos quentes para se assemelhar à aparência de arenito natural.

TERRA COTTA: Uma variação de tons quentes para se assemelhar terracota.

PEDRA ASSYRIANA (Aplica-se apenas aos itens 3, 4, 5, 6 e 738): Uma pátina de dois tons que aumenta a escultura em relevo raso e sua textura de pedra.

TANAGRA PATINA (Aplica-se apenas aos itens 317, 318, 319, 320, 800 e 813): Acabamento que replica as cores das estatuetas da Tanagra conforme mostrado nas imagens dos produtos.

24 polegadas de altura x 33 polegadas de largura x 11 polegadas de profundidade

O Partenon, um templo dedicado à deusa Atena, é um exemplo surpreendente da arquitetura e da arte grega clássica. Foi construído pelos arquitetos Ictinus e Callicrates enquanto o orientador, e também o diretor artístico, pois o projeto era do escultor Fídias. Situado na Acrópole de Atenas, o Partenon, no seu auge, era um templo de mármore branco com inúmeras esculturas coloridas. Hoje, está parcialmente em ruínas. Os frontões, elementos arquitetônicos semelhantes a empenas, foram as últimas áreas do Partenon a receber decoração.

Esta escultura de cavalo é um dos cavalos de Selene, a deusa da lua. Selene e o deus do sol, Hélios, são mostrados dirigindo suas carruagens nos cantos opostos do frontão leste, o frontão que ilustrava o nascimento de Atenas da cabeça de Zeus. As reconstruções do frontão revelam que apenas as porções superiores dos deuses e cavalos eram visíveis, pois essas cenas foram projetadas para caber nos cantos estreitos do frontão. Conforme Helios traz o dia, seus cavalos estão cheios de energia, apontando para cima. Os cavalos de Selene, como este, estão exaustos, ofegantes enquanto completam sua cavalgada noturna. Pode-se ver a tensão nas feições e músculos do rosto deste cavalo. Os orifícios da escultura já foram usados ​​para a fixação de freio de metal e de enfeite de metal na crina. Este cavalo está na coleção do Museu Britânico, assim como um par de cavalos de Helios e o que restou de Helios. O torso de Selene, dois de seus cavalos e o outro par de cavalos de Helios podem ser encontrados no Museu da Acrópole.

Museu: British Museum, Londres

Origem: O Partenon - Frontão Leste, Atenas

Período de tempo: grego antigo, 437-432 a.C.

As peças são de gesso, salvo indicação em contrário. Eles são feitos sob encomenda e moldados à mão. Oferecemos nossas peças em uma variedade de pátinas / acabamentos. Clique na próxima guia para obter mais detalhes.

Os relevos pequenos e grandes e as máscaras vêm com pelo menos um gancho embutido para pendurar, a menos que indicado de outra forma.

Perguntas? Veja a página de perguntas frequentes para obter mais informações e respostas às perguntas mais frequentes. Envie-nos um e-mail para [email protected] ou ligue para 781-933-2455.

Cada peça tem acabamento personalizado. Dependendo da textura e do nível de detalhes de uma escultura, a aparência de uma pátina pode variar. É esperada uma ligeira variação na cor de um pedido para outro.

Salvo indicação em contrário, nossas reproduções são moldadas à mão em gesso e reforçadas com estopa, fios de fibra e / ou hastes de metal para maior resistência.

FLAT WHITE: Um acabamento branco fosco unificado. Esta é a pátina ideal para o desenho de gesso, pois permite o foco na forma.

WHITE PATINA: Um acabamento branco com um tom claro de marfim adicionado às superfícies superiores.

GESSO ANTIGO CLARO: Uma mistura suave de brancos, cinzas e amarelos para reproduzir a aparência de um molde de gesso envelhecido.

GESSO ANTIGO: Uma mistura dramática de tons de cinza e amarelos para replicar a aparência de um molde de gesso envelhecido.

BRONZE: Um acabamento marrom rico com reflexos dourados para replicar a aparência do bronze.

STONE: Uma mistura de tons mais claros para se assemelhar a pedra natural.

PEDRA ESCURA: Uma mistura de tons mais escuros para se assemelhar a pedra natural.

SANDSTONE: Uma cor de base suave com reflexos quentes para se assemelhar à aparência de arenito natural.

TERRA COTTA: Uma variação de tons quentes para se assemelhar terracota.

PEDRA ASSYRIANA (Aplica-se apenas aos itens 3, 4, 5, 6 e 738): Uma pátina de dois tons que aumenta a escultura em relevo raso e sua textura de pedra.

TANAGRA PATINA (Aplica-se apenas aos itens 317, 318, 319, 320, 800 e 813): Acabamento que replica as cores das estatuetas da Tanagra conforme mostrado nas imagens dos produtos.

A maioria das peças é enviada em 1-3 semanas, uma vez que são feitas sob encomenda e fundidas à mão.

Os clientes nos Estados Unidos contíguos recebem frete grátis automaticamente na finalização da compra. Os clientes localizados em outros lugares podem encontrar opções de envio no processo de finalização da compra.

As peças devem ser abertas e inspecionadas dentro de 48 horas após a entrega para relatar qualquer dano.

Não são aceites devoluções, todas as vendas são definitivas, uma vez que as peças são feitas por encomenda e fundidas à mão.

Veja a página de perguntas frequentes para obter mais informações e respostas às perguntas mais frequentes.

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Os relevos pequenos e grandes e as máscaras vêm com pelo menos um gancho embutido para pendurar, a menos que indicado de outra forma.

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Salvo indicação em contrário, nossas reproduções são moldadas à mão em gesso e reforçadas com estopa, fios de fibra e / ou hastes de metal para maior resistência.

FLAT WHITE: Um acabamento branco fosco unificado. Esta é a pátina ideal para o desenho de gesso, pois permite o foco na forma.

WHITE PATINA: Um acabamento branco com um tom claro de marfim adicionado às superfícies superiores.

GESSO ANTIGO CLARO: Uma mistura suave de brancos, cinzas e amarelos para reproduzir a aparência de um molde de gesso envelhecido.

GESSO ANTIGO: Uma mistura dramática de tons de cinza e amarelos para replicar a aparência de um molde de gesso envelhecido.

BRONZE: Um acabamento marrom rico com reflexos dourados para replicar a aparência do bronze.

STONE: Uma mistura de tons mais claros para se assemelhar a pedra natural.

PEDRA ESCURA: Uma mistura de tons mais escuros para se assemelhar a pedra natural.

SANDSTONE: Uma cor de base suave com reflexos quentes para se assemelhar à aparência de arenito natural.

TERRA COTTA: Uma variação de tons quentes para se assemelhar terracota.

PEDRA ASSYRIANA (Aplica-se apenas aos itens 3, 4, 5, 6 e 738): Uma pátina de dois tons que aumenta a escultura em relevo raso e sua textura de pedra.

TANAGRA PATINA (Aplica-se apenas aos itens 317, 318, 319, 320, 800 e 813): Acabamento que replica as cores das estatuetas da Tanagra conforme mostrado nas imagens dos produtos.

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Phidias Athena

O Phidias Hotel oferece acomodações confortáveis ​​no centro clássico de Atenas e na antiga Colina da Acrópole. Situado na mesma rua de pedestres, que leva, em poucos minutos, à Acrópole, ao Partenon, ao novo Museu da Acrópole, a Plaka e a todas as partes importantes de Atenas que um viajante deve visitar O magnífico templo na Acrópole de Atenas, conhecida como Partenon, foi construída entre 447 e 432 aC na Idade de Ouro de Péricles, e foi dedicada à deidade padroeira da cidade, Atena. O templo foi construído para abrigar a nova estátua de ouro e marfim da deusa pela deusa mestre escultor Phidias (também Pheidias) e proclamar ao mundo o sucesso de Atenas como líder do. Fídias ou Fídias (/ ˈ f ɪ d i ə s / Grego antigo: Φειδίας, Fídias c. 480 - 430 aC) foi um escultor, pintor e arquiteto grego. Sua estátua de Zeus em Olímpia foi uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo. Phidias também projetou as estátuas da deusa Atena na Acrópole ateniense, ou seja, a Atena Partenos dentro do Partenon e a Atena Promachos, a. Os últimos anos de Fídias permanecem um mistério. Os inimigos de Péricles acusaram Fídias de roubar ouro da estátua de Atena Partenos em 432, mas ele foi capaz de refutar a acusação. Eles então o acusaram de impiedade (por incluir retratos de Péricles e de si mesmo no escudo de Atenas na Atenas Partenos), e ele foi lançado na prisão

Athena Parthenos por Phidias - Ancient History Encyclopedi

  • Atena Partenos (grego antigo: Ἀθηνᾶ Παρθένος) é uma enorme escultura perdida de criselefantina (ouro e marfim) da deusa grega Atenas, feita por Fídias e seus assistentes e alojada no Partenon em Atenas, esta estátua foi projetada como seu ponto focal. Parthenos 'donzela, virgem' era um epíteto de Atenas. Houve muitas réplicas e obras inspiradas na estátua, em.
  • Phidias Grieks beeldhouwer, geboren rond 490 v.Chr. in Athene - overleden na 433 vóór Christus.Phidias is de meest bekende vertegenwoordiger van de klassieke kunst. De Klassieke periode kenmerkt zich door het ideaal van jeugd en schoonheid, gelijk aan en acceptabel voor de goden.Deze Goden worden gebeeldhouwd in mensengestalte waarin de menselijke anatomie accuraat is en de beweging realistisch
  • Phidias (Φειδίας), zoon van Charmides uit Athene, geldt als de beroemdste beeldhouwer van de oudheid. Hij was werkzaam van ca. 460 tot 430 vC en beheerste alle technieken (marmer, brons en chryselefantiene plastiek)
  • Outros artigos onde Atena Partenos é discutida: Fídias: a estátua colossal de Atena Partenos, que Fídias fez para o Partenon, foi concluída e dedicada em 438. A obra original era feita de ouro e marfim e tinha cerca de 12 metros Alto. A deusa ficou ereta, vestindo uma túnica, égide e capacete e segurando um Nik
  • Em de cella stond het door Phidias gemaakte ca. 12 m hoge, chryselefantiene godenbeeld van Athena Parthenos. Weten hoe het eruit heeft gezien door beschrijvingen van onder anderen Pausanias en door de kleinere kopieën die ervan werden gemaakt, onder andere de 'Athena van Barbakeion', die in het Nationale Museum is te zien
  • Phidias speelt hierbij de rol als souffleur van de opdrachtgever. Wij zorgen samen met de organisatie voor een toekomstbestendige vastgoedvisie en assesseren bij Strategie, Realisatie en Implementatie. Financieel aconselha. O plano Een Leuk é o plano nog lang geen haalbaar. Samen bepalen we de financiële parameters voor het project
  • uten afstand. O wi-fi é gratuito e o hotel heeft, ook een restaurante e een bar / lounge

Fídias completou a Atenas Lemniana entre 451-448 AC. A enorme estátua do culto criselefantino, Atena Partenos, era feita de ouro e marfim e media 12 metros de altura. A deusa foi retratada em pé, vestindo uma túnica, égide e um capacete e segurando uma Nike em sua mão direita e uma lança em sua esquerda Eén van onze topaanbevelingen em Atenas. O Het Phidias Hotel saiu do centro e ligging aan de verkeersvrije straat Apostolou Pavlou, oposta a 250 metros da van de Akropolis e a 100 metros da van het metrostation Thissio. Het hotel heeft een bar en melhor kamers com ar-condicionado e wi-fi grátis

Biografia, trabalhos e fatos de Phidias Britannic

Phidias Hotel, Athene: Bekijk 358 beoordelingen, 199 fotos em aanbiedingen voor Phidias Hotel, gewaardeerd als nr.211 de 351 hotels in Athene en geclassificeerd als 3 de 5 para Tripadvisor Ligging Phidias Hotel. Athene wordt meestal geboekt als stedentrip de als tussenstop tijdens een vakantie anciãos em Griekenland. Het verblijf é dus vaak niet lang. En er moet zoveel mogelijk bezocht worden em korte tijd. Hierbij helpt het al een hoop wanneer je een hotel hebt op een centrale toplocatie

Athena Parthenos - Wikipedi

Phidias Hotel Athene - hotel de 3 estrelas. O Phidias Hotel está localizado em de nabijheid van Hellenic Children's Museum, a 1,1 km de distância. Os quartos do De woning bestaat uit functionele gebouwen Phidias têm uma varanda privada com vista para a cidade ou para o jardim. Estão equipados com televisão por satélite, ferro e secador de cabelo. Cada quarto tem uma casa de banho privativa com duche. O Phidias tem uma área de estar, onde você pode desfrutar de cafés e bebidas do bar. O café da manhã continental é servido de manhã e o serviço de quarto 24 horas está disponível. Duas das obras posteriores de Fídias se tornaram as mais conhecidas entre os gregos antigos. Por volta de 432 aC, Fídias criou uma enorme figura criselefantina de Zeus no templo de Zeus em Olímpia, Grécia, e uma de Atenas Partenos no Partenon em Atenas Fídias de Pheidias (/ f ɪ d i ə s / Grieks: Φειδίας, Pheidias .C 480-430 vC) foi een Griekse beeldhouwer, schilder en architect. Zijn standbeeld van Zeus em Olympia era een van de zeven wonderen van de Oude Wereld.Fídias Ontwierp ook de Beelden Van de Godin Atena op de Atheense Akropolis, namelijk de Atena Partenos in het Parthenon en de Atena Promachos, een kolossale bronzen.

Phidias - Kunstbu

Phidias - Beroemdste Griekse beeldhouwer (5e eeuw v.C.) uit de oudheid, também especialista em de gouden ivoorbewerking. Hij werd geboren te Athene in het begin van de 5e eeuw v.C. Als beeldhouwer foi hij reeds actief em het jaar 475 v.C. Hij leerde het beroep bij Agelades en Hegias. Mais tarde stond hij aan het hoofd van een kunstatelier, waar zijn leerlingen, o.a. Alkamenes en Agorakritos, onder.

Sélectionner une page. phidias athéna parthénos. par | 25 de janeiro de 2021 | Não classificado (e) | 25 de janeiro de 2021 | Não classifié (e Phidias Hotel Athens - hotel de 3 estrelas. O Phidias Hotel de estilo antigo no distrito de Neos Kosmos é classificado com 3 estrelas e possui uma discoteca, um terraço e uma biblioteca. Contém 15 quartos contemporâneos Phidias foi um escultor grego do Século V aC que é basicamente conhecido por ter construído uma das maravilhas do mundo, a estátua de Zeus. Sua biografia deixa muito à sombra porque não temos materiais arqueológicos suficientes para reconstituí-la totalmente

Fídias (?), Esculturas do Partenon, friso: 438-432 a.C.E., frontão: c. 438-432 A.C.E. e metopos: c. 447-32 A.C.E. Oradores: Dr. Steven Zucker e Dra. Beth. Phidias Hotel CONTACTE-NOS - 39 Apostolou Pavlou, Thissio, CEP: 11851 Atenas, Tel: +30 210-3459511 -1 Phidias Hotel - Apresentando um local designado para fumar, um caixa eletrônico e um elevador, o Phidias Hotel está localizado perto da Biblioteca de Adriano.. Os principais pontos turísticos de Atenas, como Kolokynthou e Plato's Academy Archeological Park estão localizados nas proximidades. Athena é um robô que faz muitas coisas. Athena é derivado da impressora 3D MOST Delta RepRap, que foi derivada da impressora Rostock RepRap 3-D. Arquivos SCAD agora disponíveis Para usar os arquivos OpenSCAD, copie-os em uma pasta junto com todos os arquivos scad no repositório scad_libraries. Renderize peças ou placas usando athena_renderer.scad Phidias Hotel - Gratis reserveren em ViaMichelin. Encontre todas as informações sobre as suas acomodações com ViaMichelin HOTEL en Reserveer voor de Beste Prijs. Anular grátis

(Fídias também criou uma segunda estátua de bronze de Atena para a Acrópole, conhecida como Atena Lemniana.) Queda. Embora a maioria das encomendas principais de Fídias tenham sido realizadas em Atenas e Olímpia, ele também executou estátuas em Delfos, Platéia, Tebas e Pallene na Acaia. Fídias foi um escultor, pintor e arquiteto grego. Sua estátua de Zeus em Olímpia foi uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo. Fídias também projetou as estátuas da deusa Atena na Acrópole ateniense, ou seja, o Partenon Atena dentro do Partenon, todas elas sob uma Aurea Proportio - [Beth] Atena nasceu ao nascer do sol, então isso faz sentido. - [Steven] A linha de base do frontão funciona como uma linha do horizonte. É uma interpretação brilhante do espaço e permite-nos imaginar as figuras a subir. - [Beth] E então temos os deuses e deusas no Monte Olimpo presentes para o nascimento de Atena. Voordat de tempel voor Athena gebouwd werd, bevond zich op de tafelberg het Hecatompedon. Ook deze tempel foi gebouwd ter ere van de godin Athena maar werd em 480 voor Christus door de Perzen vernietigd. De bouw van het Parthenon startte rond 490 voor Christus en duurdee ongeveer twee jaar Phidias, Athena Pathenos, 447-32 A.C.E. (esta é uma cópia do terceiro século C.E. conhecida como Varvakeion, encontrada em Atenas), Museu Arqueológico Nacional de Atenas) Saiba mais sobre o Smarthistor

Phidias - Stilu

  • Por causa de sua altura imponente (eles tinham cerca de 12 m de altura) e suas grandes dimensões, eles causaram admiração aos fiéis. Infelizmente, nenhum deles sobreviveu. Acredita-se que a estátua de Atena Partenos foi transferida para Constantinopla. Arqueólogos descobriram recentemente a oficina de Fídias onde ele fez a estátua de Zeus
  • Três estátuas de Atenas. Três outras estátuas individuais importantes aparecem em qualquer discussão sobre o estilo e a carreira de Fídias. A primeira delas, a Atena Areia dedicada no santuário de Atena em Platéia, teria sido em tamanho natural e de uma técnica composta na qual a cortina era coberta de ouro enquanto as partes de carne (cabeça, braços) eram esculpidas em mármore
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  • Fídias (cerca de 480 aC - 430 aC) foi um escultor, pintor e arquiteto grego. Sua estátua de Zeus em Olímpia foi uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo. Ele também projetou as estátuas da deusa Atena na Acrópole. entrada para a Acrópole
  • Um dia, Atenas, a deusa da Sabedoria, Prudência e Matemática, estava especialmente entediada. Ela decidiu visitar a Terra e ver Fídias e Tekton pessoalmente e talvez dar a eles uma lição necessária de humildade (e se divertir no processo). Disfarçada de velha, Atenas fez uma visita à oficina de Fídias

Escultura de Atenas Partenos por Phidias Britannic

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  3. A colossal estátua de Atenas de Fídias estava alojada no Partenon, conhecida como Atena Partenos e reconhecida como o símbolo de Atenas, datando de 447 a 439 aC. Como o original se perde, formamos uma ideia geral da estátua a partir das cópias romanas, bem como sua representação em moedas e pedras preciosas.
  4. Fídias ou Fídias (/ ˈ f ɪ d i ə s / grego: Φειδίας, Fídias c. 480 - 430 aC) foi um escultor, pintor e arquiteto grego. Sua estátua de Zeus em Olímpia foi uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo. Phidias também projetou as estátuas da deusa Atena na Acrópole ateniense, ou seja, a Atena Partenos dentro do Partenon e a Atena Promachos, um bronze colossal.
  5. Phidias - (Gr. Pheidias), beroemd beeldhouwer, geboren omstreeks 500 v. C. em Athene, leerling van Hegias en Ageladas van Argos zijn eerste werk was een ter verheerlijking van den escória van Marathon te Delphi geplaatst wijgeschenk, een bronzen groep conheceu Milcíades in het midden tot deze eerste periode behoort ook de op de acrópole te Athene geplaatste kolossale bronzen Athena Promachos.
  6. Fídias também projetou as estátuas da deusa Atena na Acrópole ateniense, ou seja, a Atena Partenos dentro do Partenon, e a Atena Promachos, um bronze colossal que ficava entre ela e o Propileu, um portal monumental que servia de entrada para a Acrópole em Atenas. Fídias era filho de Cármides de Atenas
  7. Obras da juventude do mestre incluem uma Atena colossal de bronze (chamada de Promachos), a Atena Lemnia para a Acrópole e uma Atenas criselefantina para Pelene. Fídias tem sido tradicionalmente considerado o responsável pelas esculturas do Partenon e outras grandes obras na Acrópole, feitas para Péricles, mas é provável que tenham sido feitas por alunos e assistentes.

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Hij werd geboren te Athene in het begin van de 5de eeuw, por volta de 490 voor Christus. Sommigen betwijfelen dit en dateren hem een ​​decenium vroeger of later. Toen Péricles em 449 voor Christus aan de macht kwam, kreeg zijn goede vriend Phidias de leiding over zijn artistieke ondernemingen Phidias Hotel, Athene: Bekijk 358 beoordelingen, 199 fotos en aanbiedingen voor Phidias vanerdingen, gewaer van 350 hotéis em Athene als nr. geclassificeerd als 3 van 5 bij Tripadvisor Phidias era um homem reconhecido por seus talentos, é uma pena que esta geração ou gerações que virão nunca verão seu trabalho em primeira mão. O trabalho de Fídias em Atenas foi maravilhado por séculos.A colossal estátua de Atenas de Fídias estava alojada no Partenon e exibia o símbolo de Atenas. Fídias em Aspasia · Bekijk meer »Athena Promachos. Het standbeeld van Athena Promachos (Ἀθηνᾶ Πρόμαχος, 'Athena de voorvechtster') estava em de Oudheid een kolossaal bronzen beeld gemaakt door de beeldhouwer Pheidias op de Akropolis van Athene. Nieuw. Phidias en Athena Promachos · Bekijk meer »Beeld van Zeus te Olympi Phidias & gtO escultor grego Phidias (ativo por volta de 475-425 aC), a figura artística dominante do século V, era mais conhecido por dois culto e estatuas de criselefantino, a Atena Partenos em o Partenon, Atenas e Zeus no Templo de Zeus, Olímpia

Phidias. Por: Brittany Dutkevitch. Um marco conhecido em que Fídias estava envolvido foi o Partenon. Seu trabalho era observar a construção ocorrida em 447 a.C. a 432 a.C., bem como a criação de algumas das esculturas internas. Este era um templo dedicado à deusa Atena. Custou 439 talentos de prata para construir Fídias foi muito inspirado por Homero e como ele transmitiu retratos de Deuses. & ltbr / & gtEmbora ele não exagerasse em suas estátuas como Homero fazia em seus poemas. & ltbr / & gtSabia-se que Fídias começava com uma estrutura de madeira e depois começava a construir sua estátua. & ltbr / & gtEle teve arquitetos, fundadores de bronze, ourives e muitas outras pessoas trabalhando sob ele. & ltbr / & gtEmbora todo o crédito vá para. Na Acrópole, ou Cidadela de Atenas, erguia-se o magnífico Templo de Atena, chamado Partenon, construído sob a direção de Fídias, o mais célebre escultor da época, que o adornou com muitas de suas obras e, principalmente, com a enorme estátua de Atenas em marfim, com quarenta e sete pés de altura. A Acrópole também foi enriquecida com outra figura de Atenas em bronze - também obra de. Eles foram criados por Fídias e pessoas que trabalharam para ele. Foram recuperados 247 pés de elaboradas esculturas de parede. Eles eram principalmente de lutas entre centauros e pessoas. Quanto ao conteúdo do templo enquanto ainda estava intacto, ele continha uma estátua de Atena, que foi chamada de Atena Partenos ou Atena, a Virgem Fídias ou Fídias (/ ˈfɪdiəs / Grego antigo: Φειδίας, Fídias c. 480 - 430 aC) foi um escultor, pintor e arquiteto grego. Sua estátua de Zeus em Olímpia foi uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo. Fídias também projetou as estátuas da deusa Atena na Acrópole ateniense, namel

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  3. / fid ee euhs /, n. c500 432? B.C., escultor grego. * * * ou Pheidias floresceu с 490-430 aC, Atenas, escultor grego da Grécia. Colocado no comando do grande programa de construção iniciado por Péricles em Atenas, ele supervisionou e provavelmente projetou o
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Chefe de atena. Encontrada em Atenas, perto da Pnyx, conhecida como Pnyx Athena, esta cabeça em tamanho natural foi inserida em uma estátua colossal do período romano (2o século DC). Ele copia uma estátua de Atenas esculpida por Fídias ou um de seus alunos durante o século 5 aC, provavelmente após 430 aC. Cabeza de Atenea Athena - Phidias. Salvo por Nevenka. 19. As pessoas também adoram essas idéias.

Ontdek de perfecte stockfoto's over Phidias en redactionele nieuwsbeelden van Getty Images Kies uit premium Phidias van de hoogste kwaliteit Athena Parthenos por Phidias. Artigo . por Mark Cartwright publicado em 25 de janeiro de 2015 Enviar para o Google Classroom: Ouça este artigo. X. O magnífico templo na Acrópole de Atenas, conhecido como Partenon, foi construído entre 447 e 432 aC na Idade de Ouro de Péricles, e foi dedicado à deidade padroeira da cidade, Atena

Phidias - Community Innovatio

A réplica de uma escultura de Atenas de Fídias Embora todos concordem que Fídias tenha talhado o original, o nome da peça ainda é controverso. O tipo estatuário reproduzido no Ingres Minerva parece ser uma variante das réplicas de Athena Parthenos, uma obra-prima em ouro e marfim feita por Fídias por volta de 440 aC e colocada no Partenon Boek hier een kamer in het Phidias Hotel em Atenas, Ática, Griekenland voor de laagste prijs. Hotels vergelijken was nog nooit zo eenvoudig Fídias também projetou as estátuas da deusa Atenas na Acrópole ateniense, ou seja, a Atena Partenos dentro do Partenon, e a Atena Promachos, uma colossal estátua de bronze de Atena que ficava entre ela e o Propileu, um monumento monumental portal que serviu de entrada para a Acrópole em Atenas

Phidias Hotel em Atenas - Hotéis

Os últimos anos de Fídias permanecem um mistério. Em 432 aC, os inimigos de Péricles acusaram Fídias de roubar ouro da estátua de Atena, mas Fídias aplicou o ouro de tal maneira que foi capaz de retirá-lo e provar que não faltava nenhum. Eles então o acusaram de impiedade por incluir retratos de si mesmo e Péricles no escudo de Atenas. Fídias nem sempre fez imagens de Zeus, nem sempre fundiu Atenas armada em bronze, mas voltou sua arte para os outros deuses e adornou as bochechas da Donzela com um rubor rosado, para que no lugar do capacete cubra a beleza da deusa 13 de julho de 2014 - Este alfinete foi descoberto por Nevenka. Descubra (e salve!) Seus próprios Pins no Questline de Pinteres Phidias A Mensagem, o Stick e o Artista: Vá até a Oficina de Phidias no Santuário de Olympia, na província de Elis. Fídias está extremamente preocupado se você foi seguido ou não. Ele acredita que o Culto do Kosmos ainda está caçando por ele. Alguém deixou para ele um conto de fadas, ou mensagem codificada, De Tempel van Zeus, het Olympieion, em Atenas. Hoe er te komen, dicas en de bezienswaardigheden voor tijdens je stedentrip naar de hoofdstad van Griekenland

Sobre Imprensa Copyright Contate-nos Criadores Anuncie Desenvolvedores Termos Política de Privacidade e Segurança Como o YouTube funciona Teste novos recursos Imprensa Copyright Contate-nos Criadores. Pheidiasz (i. E. 500 - i. E. 430 körül) szobrász és építész, az ókori görög klasszikus szobrászat legnagyobb alakja. Olümpiai Zeusz-szobra egyike volt az ókori világ hét csodájának. Műveit elsősorban római kori másolatok formájában, illetve korabeli leírások alapján ismerjük. Idősebb Plinius szerint a szobrászat története az ő fellépésével kezdődött Phidias Hotel Athens é um local de 3 estrelas apenas 0,4 km do Museu da Ágora Antiga. Tem quartos com banheiro privativo e serviço de quarto 24 horas, serviço de transporte e serviço de jornal 18 de fevereiro de 2014 - Phidias (/ ˈfɪdiəs / Grego: Φειδίας, Pheidias c. 480 - 430 AC) foi um escultor, pintor e arquiteto grego que viveu no século 5 aC, e é comumente considerado um dos maiores de todos os escultores da Grécia clássica: a estátua de Zeus de Fídias em Olímpia foi uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo. Fídias projetou as estátuas da deusa Atenas. Adam Eastland Art & Architecture / Alamy. Pouco se sabe sobre a vida de Fídias. Quando Péricles subiu ao poder em 449, ele iniciou um grande programa de construção em Atenas e colocou Fídias no comando de todos os empreendimentos artísticos. Entre as obras pelas quais Fídias é famosa estão três monumentos a Atenas na Acrópole ateniense (a Atena Promachos, a Atena Lemniana e a colossal Atena Partenos.

Fídias (Fídias) - Brown Universit

Phidias, LLC apresenta Athena, o robô de manufatura pessoal que pode imprimir 3-D e muito mais. Moa, pasta de impressão 3-D, corte vinil e tecido, até Fídias. Zeus esculpido no Olimpo. Local de nascimento: Atenas, Grécia Local da morte: Atenas, Grécia Causa da morte: não especificada. Sexo: Masculino Raça ou Etnia: Branco Sexual Ori. Fídias, filho de Cármides, universalmente considerado o maior dos escultores gregos, nasceu em Atenas por volta de 500 aC. Temos vários relatos de seu treinamento. Hegias de Atenas. Encontre a fotografia perfeita de phidias athena parthenos. Coleção enorme, escolha incrível, mais de 100 milhões de imagens RF e RM acessíveis de alta qualidade. Não há necessidade de registro, compre agora Athena and Artemis, pintura a óleo do início do século 20 de Theophilos Hatzimhail. Outro significado possível pode ser triplo ou terceiro, que pode se referir a uma tríade ou ao seu status como a terceira filha de Zeus ou ao fato de ela ter nascido de Metis, Zeus e ela mesma várias lendas a listam como sendo a primeira criança depois de Ártemis e Apolo, embora outras lendas a identifiquem como o primeiro filho de Zeus, Fídias foi um escultor, pintor e arquiteto grego. Sua estátua de Zeus em Olímpia foi uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo. Fídias também projetou as estátuas da deusa Atena na Acrópole Ateniense, ou seja, o Partenon Atena dentro do Partenon, todas elas sob a Proporção Áurea

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PHIDIAS HOTEL (Atenas, Griekenland) - fotos, comentários en

Fídias (naar). Athena Medici KU Leuven. Kunstgeschiedenis de Glasdia. Université de Louvain, tussen 1839 en 1939. Fotograaf onbekend. Toegevoegde informatie op dia. Stroming / Stijl: Romeinse kunst. Creatie / Bouw: 1ste-2de eeuw BC. Techniek / Materiaal: Marmer Encontre o banco de imagens Phidias perfeito e imagens de notícias editoriais da Getty Images. Selecione Phidias premium da mais alta qualidade


Conjunto Flashcard Compartilhado

Figura Feminina, das Cíclades, C. 2500 AC. Mármore Branco, Ht. 15 3/4 ”, Museu de Artes das Cíclades, Atenas, Fundação Nicholas P. Goulandris. Arte Egeu.

Significativos porque eram usados ​​para fins funerários. Eles foram encontrados de costas em túmulos, o que significa que podem representar o falecido.

Planta do complexo do palácio, Knossos, Creta, durante o período do segundo palácio. Local ocupado em 2000-1375 a.C., complexo iniciado no período do Palácio Antigo (c.1900-1700 a.C.), complexo reconstruído após terremotos e incêndios durante o período do Segundo Palácio (1700-1450 a.C.) destruição final c. 1375 A.C.E. Arte Egeu.

A aparência de labirinto pode significar que foi baseado na história do minotauro. Ele pensou em drenagem e eles tinham encanamento.

Afresco do salto de touro, pintura de parede com áreas de reconstrução moderna, do complexo do palácio, Knossos, Creta. Período Minóico Tardio, c. 1550-1450 A.C.E. Arte Egeu.

Significativo por causa do estilo linear e gracioso, e como você não pode diferenciar se o touro é macho ou fêmea.

Mulher ou Deusa com Cobras, conforme restaurada, do complexo do palácio, Knossos, Creta. Período do Segundo Palácio, c. 1700-1550 A.C.E. Arte Egeu.

Significativo por causa do traje típico, os seios expostos. Segurar cobras poderia significar que ela era uma figura de poder que tinha controle sobre os animais.

Ríton cabeça de touro, do complexo do palácio, Knossos, Creta. Período do Segundo Palácio, c. 1550-1450 a.C., Esteatito com concha, cristal de rocha e jaspe vermelho, os chifres de madeira dourada restaurados. Arte Egeu.

Significativo por causa de seus usos ritualísticos. Você pode derramar água ou vinho nele e ele sairá da boca.

Lion Gate, Micenas, c. 1250 AC, relevo de calcário, altura da escultura aprox. 9’6 ”. Arte Egeu.

Significativo para o estilo de construção do poste e dintel, e pelo fato de que os poços de sepultamento no interior são mais antigos que o próprio portão e continham máscaras funerárias douradas.

Vaso Funerário (Krater), do Cemitério Dipylon, Atenas, c. 750-700 A.C.E., terracota maior do que o normal, 3,5 pés de altura. Período grego geométrico.

Significativo porque foi usado como um marcador de sepultura masculino e foi feito com ênfase na clareza e legibilidade.

Templo de Hera I, Paestum, Itália, c. 500 a.C. Grego arcaico.

Significativo por causa da forma como as colunas foram construídas (maiores no meio, elas incham e parecem que não podem suportar o peso) e porque cada coluna foi esculpida especificamente para sua localização.

Morrendo Guerreiro, escultura do canto esquerdo do frontão oeste do Templo de Afaia, Aegina, c. 500-490 A.C.E., Marble. Grego arcaico.

Significativo por causa do sorriso assustador e arcaico e da desconsideração do fato de que ele está morrendo.

Kouros, de um cemitério em Anavysos, perto de Atenas, c. 530 A.C.E., Mármore com restos de tinta. Grego arcaico.

Signifcativo pelo seu aspecto mais natural, mas mantendo o estilo de cabelo arcaico e o rosto / olhos amendoados.

Peplos Kore, da Acrópole, Atenas, c. 530 A.C.E., Marble. Grego arcaico.

Significativo por causa do estilo policromado.

Exekias, O Suicídio de Ajax, c. 540 A.C.E., Decoração de figuras negras em uma ânfora, Cerâmica. Grego arcaico.

As figuras foram feitas com deslizamento, o que as tornava pretas no momento do disparo da peça.

Euphronios (pintor) e Euxitheos (oleiro), Morte de Sarpedon, c. 515 A.C.E., Decoração em figura vermelha em um cálice krater, Cerâmica. Grego arcaico.

Significativo por causa do desenho da figura vermelha, o que basicamente significava que eles fizeram o fundo do deslize. Foi feito por um pintor muito conhecido da época.

Morrendo Guerreiro, escultura do canto esquerdo do frontão oeste do Templo de Afaia, Aegina, c. 500-490 A.C.E., Marble. Grego clássico.

Significativo por ser tão dramático e diferente do outro Guerreiro Moribundo encontrado no mesmo templo. Esta é uma representação mais precisa.

Atenas, Hércules e Atlas, metope alívio do friso do Templo de Zeus, Olímpia. 460 B.C.E., B.C.E., Marble. Grego clássico.

Marca o início do corpo idealizado, mostrando Hércules que é considerado um dos primeiros atletas.

Guerreiro Riace, encontrado no mar ao largo de Riace, Itália, c. 460-450 A.C.E., Bronze com osso. Grego clássico.

Significativo porque ainda é uma das poucas estátuas de bronze gregas já encontradas.

Myron, lançador de disco (Diskobolos), cópia romana após o bronze original de c. 450 a.C.E., mármore. Grego clássico.

Significativo por causa do naturalismo e quantas cópias foram feitas desde o original.

Polykleitos, Aquiles, também conhecido como Spear Bearer (Doryphoros), cópia romana após o original de bronze de c. 450-440 A.C.E., Marble. Arte Grega Clássica.

Significativo pelo imenso naturalismo do corpo humano / proporções e pela pose do contrapposto.

Kallikrates e Iktinos, Partenon, Acrópole, Atenas. 447-438 A.C.E. Arte Grega Clássica.

Significativas pela forma como fizeram as colunas (pareciam arquear-se, mas corrigem) e pelos usos políticos, como as reuniões da Polis.

Fídias, frontão leste do Partenon, c. 438-432 B.C.E., Marble. Arte clássica grega.

Significativo pelo estilo das cortinas molhadas, pela nudez como traje e porque mostra o nascimento e a vida de Atenas.

Phidias, Lapith Fighting a Centaur, relevo metope do friso dórico no lado sul do Partenon, c. 440s B.C.E., Marble.

Significativo porque mostra o combate entre gregos e persas. Os persas são mostrados em pares para tornar a vitória mais doce.

Mnesículas, Pórtico das Donzelas (Pórtico da Cariátide), Erecteion, Acrópole, Atenas, 421-405 a.C. Arte clássica grega.

As colunas são estátuas de mulheres, em vez de colunas iônicas. O esvoaçante das cortinas tem o objetivo de torná-las iônicas. A única construção assimétrica da acrópole.

Nike (Vitória) Ajustando sua Sandália, fragmento de decoração em relevo do parapeito (agora destruído), templo de Atena Nike, Acrópole, Atenas, último quarto do século V a.C. Arte clássica grega.

Significativo por causa do estilo de drapeado fino e úmido da roupa e do naturalismo.

Praxiteles ou seus seguidores, Hermes e o infante Dionísio, uma cópia helenística ou romana após um clássico tardio do 4º século a.C. original, Mármore com resquícios de tinta vermelha nos lábios e nos cabelos. Grego clássico tardio.

Significativo pelo uso da nudez como traje para mostrar a perfeição dos gregos.

Praxiteles, Afrodite de Knidos, composto de duas cópias romanas semelhantes após o mármore original de c. 350 A.C.E., Marble. Grego clássico tardio.

Pego no movimento de vestir suas roupas. Ela é mostrada nua porque é uma deusa, mas também porque geralmente é vista como uma figura sexual.

Lysippos, The Scraper (Apoxyomenos), cópia romana após o bronze original de c. 330 A.C.E., Marble. Grego clássico tardio.

Significativo por causa de sua postura, parece que ele acabou de mudar de posição. Sua expressão nervosa é uma espécie de início do período helenístico.

Alexandre, o Maior, confronta Dario III na Batalha de Issos, detalhe da decoração do piso de mosaico de Pompéia, Itália, cópia romana do século I dC segundo uma pintura grega de c. 310 A.C.E. Grego clássico tardio.

Significativo por causa dos detalhes extremos e da ênfase nas posições fisiológicas.

The Dying Gaul, cópia romana após o bronze original de c. 220 B.C.E., de Pergamon, Turquia, Marble. Helenístico.

Significativo por causa da quantidade extrema de drama, e da nudez como traje para tornar o gaulês (o inimigo) mais crível, tornando a vitória mais doce.

Nike (Vitória) de Samotrácia, do Santuário dos Grandes Deuses, Samotrácia, c. 190 B.C.E, Marble. Helenístico.

Significativo por causa da incrível quantidade de pensamento colocado na figura no espaço. A peça também é extremamente dramática.

Venus de Milo c.150-125 A.C.E., Marble. Helenístico.

Significativo por causa do estilo da cortina molhada e da dinâmica, estendendo-se para agarrar a pose da cortina.

Laocoön e seus filhos, século II -1 a.C. ou uma cópia romana datada do primeiro século EC., Marble. Helenístico.

Significativo por causa do drama extremo que mostra uma família sendo atacada por cobras.

Apulu / Apollo, de Veii, c. 500 a.C., terracota pintada. Etrusco.

Significativo porque o uso de Terrcaotta. O interior da figura tem que ser oco porque, quando disparada, explodirá se não for.

She-Wolf (Capitoline Wolf), c. 500 a.C.E., com acréscimos do século 15 (Rômulo e Remo), olhos de bronze, pasta de vidro. Etrusco.

Significativo por causa da história por trás da fundação de Roma e Rômulo / Remo.

Câmara funerária, Tumba dos Relevos, Cerveteri, século III a.C. Etrusco.

Significativo porque as câmaras eram essencialmente arranjadas com ruas, tornando-as "cidades dos mortos".

Sarcophagus, de Cerveteri, c. 520 A.C.E., Terracotta. Etrusco.

Significativo porque foi usado para fins funerários. Mostra um casal em uma festa, o que faz a mulher parecer mais igualitária.

Porta Augusta, Perugia, Itália. Século 2 a.C. Etrusco.

Significativo devido ao uso de quarbels nas arcadas. Se você removesse um stine, toda a estrutura cairia.

Augusto de Primaporta, início do século 1 d.C. (talvez uma cópia de uma estátua de bronze de c. 20 a.C., Mármore, levemente colorido. Arte romana.

Significativo porque expressa não apenas poder militar, mas também poder político / diplomático.

Paisagem urbana, detalhe de uma pintura de parede de um quarto na Casa de Publius Fannius Synistor, Boscoreale. Final do século I dC. Arte Romana.

Significativo pela maneira como eles aumentaram o espaço e fizeram com que parecesse uma moldura arquitetônica, embora fosse apenas pintura.

Still Life, detalhe de uma pintura de parede de Herculano, c. 62-79 A.C.E. Romano.

Significativo porque a peça é feita em uma parede plana, mas é pintada para criar uma ilusão de profundidade.

Detalhe de uma pintura de parede na Casa de M. Lucrécio Fronto, Pompéia, meados do século I dC. Arte romana.

Significativo porque parece afundar na parede e criar uma recessão no espaço, mesmo que seja apenas pintura.

Apolodoro de Damasco, salão principal dos mercados de Trajano, Roma, concreto e tijolo, 100-12 dC. Romano.

Significativo por ser uma abóbada de arestas, que utiliza apoios nos cantos para deixar entrar mais ar e luz. Torna um espaço mais aberto para escritórios e mercados.

Coliseu, Roma, concreto e mármore, 72-80 C.E. arte romana.

Significativo pela incrível capacidade (50.000 pessoas) e pelo fato de poder ser desocupado em apenas 5 minutos. Contextos políticos e comunitários importantes (as pessoas mais importantes sentam-se mais perto do centro).

Panteão, Roma, c. 118-128 CE. Betão e granito. Arte romana.

Significativo porque foi dado ao Papa para mantê-lo como um templo. A luz vem do Oculus e brilha nas estátuas de diferentes deuses com o passar do dia.

Arco de Tito, Roma, c. 81 CE, Betão e mármore branco. Romano.

Significativo porque foi criado para celebrar a vitória de Tito em Jerusalém, que resultou no massacre de grande parte da população judaica. É parte escultura, parte arquitetura.

Despojos do Templo de Salomão, Jerusalém, relevo na passagem do Arco de Tito, mármore. Arte romana.

Significativo porque mostra os romanos levando embora todas as coisas que roubaram do Templo de Salomão depois de derrotar Jerusalém.

Coluna de Trajano, Roma. 113-16 ou após 117 dC, Marble. Arte romana.

Significativo porque foi construído para comemorar a vitória épica de Trajano contra os Dácios. Os relevos contam a história da guerra dos Dacians.

Jovem Flaviana, c. 90 CE, Marble. Arte romana.

Significativo porque usa um estilo muito idealista. Mostra um estilo de cabelo romano extremamente elaborado.

Estátua equestre de Marco Aurélio, c. 176 C.E., Bronze, originalmente dourado. Arte romana.

Significativo porque é retratado muito maior do que o normal e tem muitas das características de uma estátua em pé, embora o modelo esteja montado em um cavalo (contrapposto).

Os tetrarcas, c. 300 CE, Porfírio. Veneza. Arte romana.

Significativo porque é menos individualizado e tem muitos elementos abstratos.


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A localização da Betsaida bíblica permanece controversa, mas as referências bíblicas colocam a cidade natal dos apóstolos Filipe, André e Pedro na costa norte do Mar da Galiléia. E-Tell está localizado a 1,5 km ao norte do Mar da Galiléia. (Outros candidatos a Betsaida são el-Araj e el-Mesydiah).

O vaso extraordinário foi encontrado entre as ruínas da aldeia da Galiléia alguns anos atrás. Foi decorado no inconfundível estilo apuliano, característico do sul da Itália. Mas foi só agora, usando sofisticadas ferramentas de imagem e softwares complexos, que o Dr. Stefany Peluso com a ajuda do fotógrafo da expedição, Hanan Shafir, pôde identificar a cena mostrada no vaso, que foi datado do século 4 a.C.

O fragmento mostra a ninfa Dione e a deusa Afrodite observando enquanto a deusa Atena nasce, nascendo adulta - e totalmente equipada com lança e escudo - da cabeça de seu pai Zeus.

Em homer Ilíada, Afrodite era descendente de Dione, uma criatura piedosa de origens orientais que Zeus arrebatou. De acordo com as lendas, o advento de Atenas seria um mau presságio para a mãe e a filha que apareciam: Durante a guerra de Tróia, Atenas tomaria partido contra Afrodite, que protegia Páris, príncipe de Tróia.

O fragmento de cerâmica ricamente decorado é uma das poucas cópias remanescentes do frontão oriental do Partenon, o grande templo de mármore erguido após as guerras persas, em homenagem à divindade protetora de Atenas. A estátua da própria deusa virgem, Atena Partenos, era feita de ouro e marfim e tinha 10 metros de altura.

Fragmento de cerâmica decorado que data da época helenística, a mesma época em que o fragmento com Afrodite e Dione foi fundado em e-Tell, que se acredita ser o local da antiga Betsaida. Hanan Shafir

'Ferozmente ideológico'

Na verdade, uma das decorações do Partenon retrata o triunfo grego sobre os troianos, enfatizando a inimizade de longa data entre os dois povos.

Poucos edifícios na história da arquitetura foram tão ferozmente ideológicos em design e decoração quanto o Partenon, ”disse o Prof. Daniel Mendelsohn, do Bard College, ao Haaretz. & quotTudo sobre ele - desde sua incorporação idiossincrática de elementos de todas as três ordens arquitetônicas (dórica, jônica, coríntia) - às elaboradas esculturas e baixos-relevos que adornavam seus frontões e entablamento, indica um desejo por parte dos construtores de enfatizar o ateniense supremacia política, militar e ideológica. & quot

“As esculturas de ambos os lados mostram a grandeza de Atenas, a protetora divina da cidade: seu nascimento é mostrado de um lado, e sua posse vitoriosa da Ática do outro”, diz ele.

“Todos os mitos representados nas metáforas que circundam o entablamento exterior aludem a mitos de vitórias gregas ou ocidentais sobre inimigos estrangeiros ou monstruosos como os centauros”, acrescenta Mendelsohn. & quotAcima de tudo, o friso contínuo que corria ao redor da parede externa do santuário interno ou cella representa - pelo que sabemos pela primeira vez - um evento contemporâneo em vez de mítico, o festival quadrienal de toda a cidade em homenagem a Atenas. & quot

A decoração do Partenon abrange todos os três níveis ontológicos: divino, humano e bestial, diz Mendelsohn, e também mescla astutamente o tempo mítico e histórico: tudo como se quisesse dizer que a própria Atenas foi o ápice do mito e da história. & Quot

Mas é uma falácia que o Partenon seja agora, muitas vezes visto como um modelo da arquitetura grega, Mendelsohn conclui: "Não poderia estar mais enganado: é absolutamente diferente de qualquer outro edifício grego, projetado para afirmar a singularidade de sua cidade em todos os níveis."

Encontrar a cerâmica da Apúlia copiando uma cena do épico nacional de Atenas, o nascimento de Atenas, em um vilarejo distante no norte da Galiléia, não tem precedentes. A única outra cópia artística sobrevivente do friso do Partenon foi encontrada em Elêusis, dentro da própria Grécia, e Elêusis - que hospedou os Mistérios - estava localizada a apenas 25 km de Atenas, a oeste.

Além disso, esse tipo de cerâmica não era produzido em grandes quantidades, e ser decorado é ainda mais raro. Peluso acrescenta que não se sabe muito sobre a distribuição da cerâmica apuliana além da Apúlia.

Conta de vidro fenícia de e-Tell, que se acredita ser o local de Betsaida Hanan Shafir

Não se sabe a quem poderia ter pertencido o item de prestígio. A especulação é barata: o proprietário poderia ser um rico comerciante de Atenas, orgulhoso de sua origem, ou um comerciante procedente da "Grande Grécia", como os gregos chamavam as colônias do sul da Itália.

Seja qual for o caso, alguém em Betsaida poderia saciar seu gosto caro.

Corante fenício muito caro

E-Tell, como disse, é o site da cidade bíblica de Geshur. Após a destruição assíria de Geshur em 732 a.C., a cidade foi evidentemente reocupada por colonos fenícios de Tiro e Sidon, postulados o Dr. Rami Arav da Universidade de Nebraska, Omaha. Tornou-se parte de sua colônia, que forneceria roupas para a crescente indústria de tinturaria têxtil no norte do Levante.

A descoberta de uma figura representando uma Astarte grávida, a deusa fértil fenícia, sentada em uma cadeira é certamente um indicativo de sua presença, assim como a descoberta da cerâmica fenícia - e conchas de murex.

A indústria de tintas têxteis floresceu no século 4 a.C.: Após as conquistas de Alexandre o Grande na região, os mercados grego e italiano foram abertos para os têxteis tingidos fenícios, que eram considerados um item de luxo.

Os fenícios obtiveram sua tintura roxa de moluscos (Murex trunculus e a Murex brandaris) As conchas de murex medem no máximo 8 cm de comprimento. Seus pequenos pescoços abrigam uma pequena glândula que contém apenas uma única gota de fluido, que inicialmente tem a aparência e consistência de creme - mas após a exposição ao ar e à luz, muda gradualmente para uma cor violeta profundo ou púrpura avermelhada. Esses moluscos são encontrados ao longo das margens do Mar Mediterrâneo, e os tons de cor adquiridos variam de acordo com sua localização.

Assim, os fenícios iriam quebrar os espécimes maiores e remover com cuidado o precioso fluido, mas as conchas menores foram esmagadas em morteiros.

Resumindo, acumular qualquer quantidade de corante era um processo trabalhoso e caro. Conseqüentemente, essa tinta era cara, e as roupas tingidas de roxo se tornaram a marca de pessoas ricas ou de alta posição:

E Mordecai saiu da presença do rei com trajes reais de azul e branco, e com uma grande coroa de ouro, e com uma roupa de linho fino e púrpura; e a cidade de Susã exultou e se alegrou. (Ester 8:15)

“À medida que a demanda pelo corante crescia no oeste, os fenícios foram compelidos a suprir a necessidade construindo novos assentamentos na Galiléia, com o único propósito de fornecer têxteis para as cidades gregas”, sugere Arav. & quot Este lucrativo comércio permeou até as colônias, e eles puderam comprar produtos de luxo das cidades fenícias, da Grécia e da Itália. Em Betsaida, descobrimos joias de ouro e prata, vasos de cerâmica de alta qualidade e moedas de prata. & Quot

O fragmento que mostra o nascimento de Atena é desse período fenício. E embora seja interessante ver como uma cópia do Partenon em cerâmica chegou a Betsaida, também é importante notar que em outras mitologias Dione é identificada como Baalat Gebal, a deusa da cidade fenícia de Biblos.


430 AD. O Império Romano está começando a desmoronar. Os vândalos e outras tribos saqueadoras se espalham pelas brechas nas defesas romanas. E um dos maiores santos da igreja cristã está entre seu rebanho e os invasores bárbaros. Enquanto tenta negociar entre as orgulhosas autoridades romanas e o implacável rei vândalo, o bispo Agostinho relembra sua própria vida antes do cristianismo.

Neste novo filme emocionante e épico sobre a vida de Santo Agostinho de Hipona, siga o grande santo em sua ascensão de seus dias imprudentes como uma juventude para suas realizações como um orador renomado, mas dissoluto. Embora o sucesso e as riquezas mundanas surjam em seu caminho, incluindo uma posição na corte imperial de Milão, satisfação e paz o evitam. É preciso um confronto com o bispo cristão Ambrose e as inúmeras orações oferecidas por sua paciente mãe, Monica, para quebrar seu orgulho intelectual.

Estrelado por Alessandro Preziosi, Monica Guerritore, Johannes Bandrup e Franco Nero.

Mitologia romana

A transcrição também está disponível no Prezi.

Planilhas sobre os romanos
http://www.historyonthenet.com/Lessons/worksheets/romans.htm
http://www.historyonthenet.com/Lessons/worksheets/romans.htm
Conteúdo do curso pré-construídohttps: //blackboard.strayer.edu/bbcswebdav/pid-18600905-dt-content-rid-103748127_4/xid-103748127_4

  • Identifique dois (2) aspectos específicos da Acrópole ateniense e seu Partenon e explique sua importância para a cultura grega antiga e a herança artística ocidental. Comente sobre uma (1) característica do antigo teatro grego que você considera especialmente intrigante. Explique a maneira pela qual o público de hoje pode receber o enredo da comédia Lysistrata e compare Lysistrata a uma obra moderna específica de teatro ou filme.
  • Capítulo 5 (pp. 140-147) Acrópole e arte ateniense, (pp. 151-156), drama grego antigo
  • Vídeo com artigo do British Museum & # 8217s Elgin mármores (da Acrópole) em http://www.britishmuseum.org/explore/galleries/ancient_greece_and_rome/room_18_greece_parthenon_scu.aspx
  • Artigo com vídeo de reconstrução digital do Partenon em http://arth251f11.blogs.wm.edu/2011/09/17/digital-reconstruction-of-the-parthenon/
  • Teatro em Epidauros (clique duas vezes nas imagens para ampliar) em http://www.perseus.tufts.edu/hopper/artifact?name=Epidauros%2C+Theater&object=Building
  • Selecione uma (1) das seguintes estruturas romanas antigas famosas que você achar mais fascinantes: Coliseu, Circus Maximus, Pantheon, insulae ou complexos de banho. Depois de explorar o (s) recurso (s) relacionado (s) abaixo em Roma, descreva uma (1) estrutura que você achou mais fascinante. Identifique dois (2) aspectos específicos da estrutura em questão e faça uma comparação com aspectos específicos da vida urbana moderna.

5 Idade de Ouro Atenas e o mundo helênico A ESCOLA DO INFERNO 135

A boa vida e a política de Atenas 136

Péricles e a Escola de Hellas 138

Linda mente, lindo corpo 139

Reconstruindo a Acrópole 141

Filosofia e a Polis 147

O Contexto Filosófico 148

Platão & # 8217s República e Idealismo 149

O Teatro do Povo 151

O Espaço de Desempenho 155

O Mundo Helenístico 156

O Império de Alexandre o Grande 156

Em direção à arte helenística: escultura no final do período clássico 158

Aristóteles: Observando o mundo natural 159

Pergamon: Hellenistic Capital 160

5.1 de Eurípides, Medea (431 aC) 137

5.2a & # 8211c de Tucídides, História das Guerras do Peloponeso, Péricles & # 8217 Discurso fúnebre (ca. 410 aC) 138 & # 8211139


Artigo principal

Idade Arcaica

Em comparação com as estátuas realistas da era clássica, a escultura grega arcaica é rígido e estilizado (veja Realismo vs. Estilização). Os principais tipos de escultura arcaica são o kouros (plural kouroi), uma estátua masculina nua de pé com um pé à frente e o kore (plural korai), uma estátua feminina vestida com os pés juntos.

As estátuas Kouroi / Kore, que foram derivadas das estátuas do sudoeste da Ásia e do Egito, são aproximadamente simétrico e voltado para a frente, com anatomia simplificada. O realismo dessas estátuas gradualmente aumentou, no entanto, à medida que o período arcaico avançava. O cabelo, olhos, lábios e roupas das estátuas gregas antigas (mas não a pele) eram frequentemente pintado. C19, D56, H126,1

A ascensão do realismo

o Clássico idade (cerca de 500-330 aC) é considerada o ápice da realização cultural grega. A estilização arcaica deu lugar a realismo da anatomia e postura humanas, bem como realistas cortina (tecido solto). Uma qualidade comum das estátuas realistas é o contrapposto, no qual o peso da figura é sustentado principalmente por uma perna, fazendo com que o tronco gire ligeiramente.

A transição grega para o realismo é a mais extraordinária revolução na história da arte. Em todo o mundo, a norma da história da arte é o cumprimento estrito de tradição (ao invés de experimentação), com a mudança estilística ocorrendo muito gradualmente (se houver). Estilização também é a norma: na maioria das tradições artísticas, o mundo é representado como é concebido, ao invés de como aparece fisicamente.

Na era clássica, os antigos gregos estilhaçado essas tendências universais. Inovação estilística ocorreu rapidamente (conforme a experimentação floresceu e escolas rivais de arte surgiram), e a estilização cedeu a realismo. F65 No centro desta mudança artística estava humanismo, que impulsionou um grande corpo de idéias revolucionárias conhecidas coletivamente como o "Despertar grego" (veja o Despertar grego).

Idade Clássica

Os quatro escultores gregos mais renomados viveram todos durante a era clássica. Um desses escultores (Fídias) é lembrado principalmente por escultura arquitetônica, enquanto os outros três (Myron, Polyclitus e Praxiteles) produziram principalmente estátuas. Esses artistas também podem ser classificados de acordo com suas disciplinas preferidas: divindades (Fídias, Praxíteles) ou atletas (Myron, Policlito).

Escultura Grega Clássica
arquitetônico estátuas
divindades Fídias Praxiteles
atletas Myron, Policlito

Fídias, geralmente considerado o maior de todos os escultores gregos, é conhecido principalmente por projetar as esculturas do Partenon. Como outros templos gregos, o Partenon foi decorado com dois tipos de escultura: alívio (escultura sobre uma superfície plana) e na rodada (escultura totalmente tridimensional). Uma grande parte das esculturas do Partenon, conhecidas como os mármores de Elgin, é encontrada no Museu Britânico.

Além do Partenon, as obras mais notáveis ​​de Fídias são duas estátuas colossais, uma de Atenas (para o Partenon) e a outra de Zeus (para o Templo de Zeus em Olímpia). Essas estátuas enormes (nenhuma das quais sobreviveu) tinham cerca de 12 metros de altura e eram compostas por marfim pratos colocados sobre armações de madeira, com cortinas de ouro. 5

Policlito, muitas vezes considerado atrás apenas de Fídias, foi o mais influente teórico de escultura grega. Três de seus principais argumentos eram que uma figura deveria ter: proporções ideais (que ele quantificou com precisão), equilíbrio entre tenso e relaxado grupos musculares, e orientação equilibrada de membros. 4 Essas considerações são evidentes em suas três obras principais: Portador da lança, Portador do disco e Atleta amarrando um filete.

"Filete" é sinônimo de arco de cabelo. Tiaras, como coroas de louros, muitas vezes eram concedidas a atletas vitoriosos. Estátuas de atletas na Grécia antiga tinham conotações religiosas, já que os atletas vitoriosos eram considerados favorecidos divinamente. F56

A carreira de Policlito, como a de Fídias, residia no coração da idade clássica (final do século V aC). Seu predecessor mais renomado foi Myron (início do século V aC), que também se concentrava em estátuas de atletas. O maior e mais famoso trabalho de Myron é Lançador de disco.

Policlito foi sucedido por Praxiteles, o mais importante escultor grego do século IV aC, que (como Fidas) preferia esculpir divindades. O estilo Praxiteles & # 8217 reinou na severidade típica da escultura clássica, infundindo-a com uma nova suavidade e delicadeza. Sua obra-prima é Afrodite de Cnido. 6

Era helenística

Durante a era helenística, a cultura grega floresceu em toda a vasta região conquistada por Alexandre. Atenas entrou em declínio, à medida que outras cidades ao redor do Mediterrâneo oriental tornaram-se os novos líderes da cultura grega. Escultores helenísticos tendiam a abraçar dinamismo e extravagância, em nítido contraste com a majestade calma e contida das estátuas clássicas (ver Estética Ocidental). 1

Nenhuma estátua ilustra melhor o estilo helenístico típico do que a escultura do grupo Laocoön e seus filhos . Este trabalho retrata uma cena de Homero Ilíada, no qual o sacerdote troiano Laocoön e seus dois filhos são mortos por serpentes marinhas (por ordem de Atena) quando ele tenta alertar seu povo sobre o cavalo de Tróia.

A obra helenística mais famosa pode ser Winged Victory of Samothrace, outra obra-prima do dinamismo. As vestes de Victory estão dramaticamente franzidas, como se ela estivesse enfrentando uma tempestade.

Outro desenvolvimento do período helenístico foi a adoção de pessoas reais como temas apropriados para a escultura grega. Durante a era clássica, os escultores preocupavam-se com figuras juvenis fisicamente "perfeitas". Os escultores helenísticos, por outro lado, começaram a introduzir elementos de dura realidade, incluindo idade, lesão e recursos não idealizados. (Este abraço de "pessoas reais" seria repetido na era barroca, seguindo o classicismo idealizador da Renascença.) H180

Escultura etrusca

O desenvolvimento estilístico da escultura etrusca em grande parte paralelos a dos gregos, devido à forte influência cultural destes sobre os primeiros (via assentamentos gregos no sul da Itália). Consequentemente, a escultura etrusca do período arcaico é fortemente estilizado, enquanto o do período clássico é muitas vezes bastante realista. Os etruscos eram fascinados por funerária assuntos, que se refletem em uma de suas formas mais marcantes: o sarcófago esculpido, em que as figuras são apresentadas como deitado sobre a tampa do caixão como se fosse um sofá. As estátuas etruscas mais famosas podem ser dois bronzes animais, Quimera de Arezzo e Lobo Capitolino, que apresentam uma fantástica mistura de realismo e estilização.


Arte Arcaica, Fase II Continuação Blackfigure dinos vaso para misturar vinho, assinado por Sophilos como pintor - PowerPoint PPT Apresentação

. por desprezar a ordem divina, mas redenção e moral. Templo dedicado a Atena Partenos, o Partenon, o maior templo dórico até então. . & ndash Apresentação PPT do PowerPoint

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Assista o vídeo: Phidias, Parthenon sculptures (Pode 2022).