Interessante

Quando o Dr. Seuss foi para a guerra

Quando o Dr. Seuss foi para a guerra


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Enquanto a Segunda Guerra Mundial continuava a ocorrer em 7 de janeiro de 1943, Theodor Geisel apresentou-se para o serviço. Vestido com um uniforme de capitão tamanho 40, o mais novo voluntário do Exército dos EUA embarcou em um trem para a Califórnia, deixando para trás seu apartamento em Nova York, bem como sua carreira iniciante escrevendo e ilustrando livros infantis sob seu pseudônimo distinto - Dr. Seuss.

Três anos antes, Geisel estava trabalhando em seu quarto livro infantil, "Horton Hatches the Egg", quando uma notícia no rádio anunciou que Paris havia caído nas mãos dos nazistas. Tendo se envolvido com cartuns políticos durante os anos 1930, Geisel sentiu-se compelido a colocar seus projetos para jovens leitores de lado e brandir sua caneta para disparar tiros satíricos contra Adolf Hitler e isolacionistas americanos, como o pioneiro da aviação Charles Lindbergh, que queria manter o país fora da guerra na Europa. “Enquanto Paris estava sendo ocupada pelos tanques dos nazistas e eu ouvia no meu rádio, descobri que não conseguia mais me concentrar em fazer desenhos de Horton, o Elefante. Eu me peguei desenhando Lindbergh, o avestruz ”, disse ele.

Em 1941 e 1942, Geisel desenhou mais de 400 cartuns editoriais para o tablóide de esquerda PM. Embora os desenhos animados exibam seu estilo distinto e sua fantástica coleção de criaturas, o assunto é bastante estranho, em mais de um aspecto, para os leitores do Dr. Seuss. Um desenho animado retrata um “bairro Lindbergh” com um avestruz enfiando a cabeça no chão no lugar de uma águia americana. Outro mostrava Lindbergh acariciando a cabeça de uma serpente marinha coberta com uma suástica que exibia o bigode de Hitler.

Quando Geisel ouviu a notícia do bombardeio de Pearl Harbor, largou seu exemplar do New York Times de domingo e foi até sua prancheta desenhar um pássaro Seussiano rotulado como “ISOLACIONISMO” sendo lançado ao céu por uma explosão. “Ele nunca soube o que o atingiu”, dizia a legenda. Com os Estados Unidos agora em guerra com o Japão, os desenhos animados de Geisel foram cada vez mais traficados em estereótipos raciais. Ele retratou os líderes japoneses como caricaturas de olhos estreitos e dentes salientes, e um desenho animado xenofóbico retrata nipo-americanos na Costa Oeste esperando em uma longa fila por blocos de dinamite, bem como "o sinal de casa".

O governo americano alistou o ilustrador no esforço de guerra fazendo-o desenhar caricaturas que pediam a conservação de recursos e a compra de títulos de capitalização e selos para arrecadar dinheiro para o esforço de guerra. Desejando fazer mais para apoiar a guerra pela qual havia feito lobby, Geisel, de 38 anos, ingressou no Exército dos Estados Unidos e foi enviado aos estúdios da Fox em Hollywood - apelidado de "Fort Fox" - para servir com alguns dos principais cineastas do país , roteiristas, animadores e jornalistas da unidade Signal Corps do diretor vencedor do Oscar, Frank Capra.

Geisel trabalhou para animar os manuais de treinamento típicos com seus personagens imaginativos, como um mosquito portador de malária antropomorfizado chamado Ann, que evitou o uísque e o gim pelo sangue dos soldados e o "inseto esbanjador" que se banqueteava com dinheiro que poderia ter sido melhor gasto em Laços de guerra.

Ele também trabalhou ao lado dos famosos diretores de animação da Warner Bros. Chuck Jones e Friz Freleng na criação de curtas de desenho animado com Private Snafu - um soldado careca e trapalhão com a aparência de Elmer Fudd e a voz de Pernalonga (Mel Blanc forneceu as vozes de ambos os personagens) . Em quase 30 episódios, as desventuras do soldado inepto divertiram e educaram militares ao demonstrar as armadilhas de fazer as coisas exatamente como não deveriam ser feitas, como desobedecer ordens, fugir de censores e vazar informações confidenciais.


Desenho do soldado Snafu de 1944, intitulado “Going Home”, escrito por Theodor Geisel. (Vídeo cortesia do Arquivo Nacional)

Geisel escreveu roteiros repletos de rimas e contribuiu para storyboards do desenho animado, que era consideravelmente mais picante do que até mesmo o mais maluco dos Looney Tunes (embora o acrônimo que inspirou o nome do personagem foi saneado para "Situação normal, tudo FULED up"). Uma vez que "Private Snafu" foi lançado apenas para um público militar, não estava sujeito aos censores que defendiam o Código de Produção Cinematográfica e podia conter palavrões moderados, piadas ocasionais de mau gosto e duplo sentido, como os perigos de "armadilhas" apresentadas por espiões rechonchudos. Um episódio até descreveu um mosquito chamado “Malaria Mike” mirando no traseiro nu do soldado Snafu enquanto ele se banhava em um rio.

Depois de ser promovido a major em março de 1944, Geisel mudou seu foco para documentários live-action, como “Your Job in Germany”, que explicava aos soldados americanos qual seria sua missão após uma eventual rendição nazista. O filme de propaganda veio com a mensagem sinistra de que os alemães não eram confiáveis: “O Partido Nazista pode ter acabado, mas o pensamento nazista, o treinamento nazista e os truques nazistas permanecem. O desejo alemão de conquista não morreu. ” Quando Geisel viajou para a Europa para mostrar o filme ultrassecreto aos generais de alto escalão, ele de repente se viu preso por três dias atrás das linhas alemãs no início da Batalha do Bulge, antes que pudesse ser resgatado. Enquanto o General Dwight Eisenhower e outros deram sua aprovação ao documentário, a única crítica ruim veio do General George Patton, que o criticou com uma profanação de uma palavra antes de sair da exibição.

Outro filme para o qual Geisel escreveu um roteiro, “Conheça seu inimigo - Japão”, foi lançado no mesmo dia em que a bomba atômica caiu sobre Nagasaki, e o general Douglas MacArthur ordenou que ela fosse retirada rapidamente. Outro filme de 18 minutos que Geisel produziu após a dispensa de Capra, "Our Job in Japan", teve um destino semelhante quando MacArthur impediu seu lançamento após sua conclusão. Mas nem tudo estava perdido, pois Geisel e sua esposa, Helen, usaram o filme como base para o roteiro do documentário “Design for Death”, de 1947, que ganhou um Oscar.

Depois de um período de três anos no serviço militar, Geisel finalmente voltou à vida civil, tendo recebido o prêmio Legião de Mérito por "serviços excepcionalmente meritórios no planejamento e produção de filmes, especialmente aqueles que utilizam desenhos animados, para treinar, informar e aumentar o moral das tropas. ” E com a publicação de "McElligot’s Pool" em 1947, o Dr. Seuss finalmente voltou do esforço de guerra também.


Dr. Seuss vai para a guerra

Dr. Seuss vai para a guerra: os cartuns editoriais de Theodor Seuss Geisel da Segunda Guerra Mundial é um livro de 1999 escrito por Richard H. Minear, contendo os cartuns políticos do Dr. Seuss criados durante a Segunda Guerra Mundial. [1]

Criando seus desenhos para a revista liberal de Nova York PM, Seuss denunciou Adolf Hitler e Benito Mussolini e criticou fortemente os não intervencionistas ("isolacionistas"), principalmente Charles Lindbergh, que se opôs à entrada dos Estados Unidos na guerra. [2] Um cartoon [3] retratou todos os nipo-americanos como traidores latentes ou quintos colunistas enquanto, ao mesmo tempo, outros cartoon deploravam o racismo doméstico contra judeus e negros que prejudicava o esforço de guerra. Seus cartuns apoiavam fortemente a maneira como o presidente Franklin D. Roosevelt lidava com a guerra, combinando as exortações usuais para racionar e contribuir para o esforço de guerra com ataques frequentes ao Congresso [4] (especialmente ao Partido Republicano), [5] partes da imprensa (tais como o New York Daily News, Chicago Tribune e Washington Times-Herald), [6] isolacionistas (notadamente Charles Lindbergh), [7] e outros pelas críticas a Roosevelt, críticas à ajuda à União Soviética, [8] [9] investigação de supostos comunistas [10] e outras ofensas que ele retratou como levando à desunião e ajudando os nazistas, intencionalmente ou inadvertidamente.


Dr. Seuss Propaganda: 9 desenhos surpreendentes de propaganda da Segunda Guerra Mundial desenhados por um artista famoso

Dr. Seuss é um nome conhecido nos Estados Unidos, e seus icônicos livros infantis da década de 1950 continuam a ser usados ​​no ensino fundamental e na pré-escola em todo o país. O que não é tão conhecido, entretanto, é que antes de assumir a persona do Dr. Seuss, o querido escritor dos filhos, ele era Theodor Geisel, o propagandista da Segunda Guerra Mundial.

Como cartunista editorial do jornal de Nova York PM entre 1941 e 1943, ele publicou charges com o objetivo de mobilizar o povo americano para lutar e vencer a Segunda Guerra Mundial, mas seu trabalho desse período também refletiu alguns dos lados mais sombrios da sociedade americana do tempo de guerra. A seguir, dez de seus desenhos animados mais distintos da época.

Em 30 de setembro de 1938, o primeiro-ministro britânico Neville Chamberlain desembarcou de seu avião no aeródromo de Heston após retornar de Munique para a Grã-Bretanha. Tendo um acordo assinado por Adolf Hitler, ele se dirigiu à multidão reunida para assegurar-lhes que ele havia assegurado a & ldquopeace para o nosso tempo. o poder estrangeiro pode ser acalmado cedendo a algumas de suas demandas.

No centro da busca pelo apaziguamento estava o trauma oculto da Primeira Guerra Mundial. Os horrores das trincheiras mal haviam desaparecido nas duas décadas seguintes, e as grandes potências da Europa não desejavam ver seus filhos reencenar a carnificina. Hitler, no entanto, foi capaz de aproveitar essa reticência para voltar à guerra.

A França havia ficado de lado quando Hitler remilitarizou a Renânia em 1936. Chamberlain voou para Munique para negociar a região dos Sudetos da Tchecoslováquia com a Alemanha em troca da paz em setembro de 1939, e ninguém interveio quando a Wehrmacht chegou ao restante da Tchecoslováquia em março de 1939 .

WordPress

Nesse cartoon, Geisel comenta a loucura da política de apaziguamento. No centro está uma figura careca marcada & ldquoThe Appeaser & rdquo, que olha amigavelmente para uma coleção de dezesseis monstros marinhos dentuços vestidos com suásticas, um dos quais parece ser uma versão inicial do Grinch. A legenda, & ldquoone more lollypop, e então todos vão para casa & rdquo pode muito bem ser o mantra de apaziguamento. O público dos desenhos animados certamente deve ver que as feras não têm intenção de partir antes de devorarem até o último pirulito e provavelmente o próprio apaziguador, assim como Hitler não poderia ficar satisfeito com quaisquer concessões que não fossem a submissão absoluta.


Pensando (historicamente) sobre o Dr. Seuss

A controvérsia em torno de seis dos livros de Theodor Geisel que não serão mais publicados ou licenciados pela Dra. Seuss Enterprises levou vários de meus ex-alunos a estender a mão e refletir sobre o breve tempo que passamos estudando os desenhos do ilustrador da era da Segunda Guerra Mundial. A cada semestre, meus alunos de História II dos EUA usam a coleção digital Dr. Seuss Went to War como parte de nossa discussão sobre raça no front doméstico. À luz do debate atual, os desenhos animados do tempo de guerra de Geisel oferecem uma maneira prática para os alunos examinarem as obras controversas do artista sem ter que acessar diretamente os seis livros em questão. Mais importante ainda, os desenhos animados criam uma oportunidade para reflexão sobre como as representações de pessoas de cor na cultura popular mudaram ao longo de nossa história nacional e a evolução do que nós, como sociedade, consideramos "aceitável".

Ao estudar os desenhos animados da era da Segunda Guerra Mundial, peço aos alunos que pensem em como uma pessoa de herança japonesa pode ter respondido às representações estereotipadas de Geisel sobre os líderes japoneses. Ano após ano, meus alunos consistentemente citam a descrição de Geisel de legiões de nipo-americanos que se alinham na costa do Pacífico para receber sua parcela de dinamite em "Esperando pelo Sinal de Casa" (fevereiro de 1942) como problemática: um grupo de pessoas, a vasta maioria dos quais eram cidadãos americanos que não expressaram apoio a uma invasão japonesa aos Estados Unidos, foram retratados como participantes dispostos em um possível ataque à nação. Como, perguntam os alunos, as pessoas de ascendência japonesa poderiam contrariar acusações de sedição e traição em um clima em que a grande mídia os retratava como culpados?

Em um artigo para o The Atlantic intitulado "Em nossa casa o Dr. Seuss era contrabando", (março de 2021) Michael Harriot descreve o desdém de sua mãe afro-americana pela descrição de Seuss de pessoas de cor como a principal razão pela qual seus livros não eram permitidos no Harriot's casa da infância na década de 1970. “Presumi que a maioria das pessoas sabia que Seuss, apesar do apoio que expressou aos direitos civis, era capaz de retratar seres humanos de outras raças de maneiras degradantes”, escreve Harriot. “Pintar Seuss como uma vítima de 'wokeness' raivoso é como dizer que a brutalidade policial é uma epidemia recente que começou quando as pessoas começaram a enviar vídeos de celular.”

O artigo de Harriot termina com uma nota de advertência: “O problema é importante porque as imagens que as crianças veem e as palavras que ouvem são partes pequenas, mas importantes da pessoa que elas acabam se tornando”. Reconhecer os erros de nosso passado nacional não os apaga ou “cancela”, mas, em vez disso, abre a porta proverbial para um diálogo mais profundo e uma maior compreensão. Como historiadores, é nosso trabalho ajudar nossos alunos a abraçar a caminhada coletiva por essa porta aberta.


Dr. Seuss e U.S. Isolationism WWII

Durante a década de 1930, o governo dos Estados Unidos tentou distanciar o país das políticas intervencionistas anteriores no Hemisfério Ocidental, bem como manter uma abordagem isolacionista dos eventos na Europa e na Ásia até o início da Segunda Guerra Mundial.

Duração:

Objetivos de aprendizado:

  • Os alunos compreenderão a definição de isolacionismo no que se refere aos EUA antes da Segunda Guerra Mundial.
  • Os alunos analisarão o uso de cartuns políticos do Dr. Seuss que tratam do isolacionismo.
  • Os alunos poderão tomar suas próprias decisões sobre se os EUA deveriam ter ficado fora da guerra com base em seus cartuns políticos.

Passos de instrução:

  • Os alunos analisarão os desenhos animados do Dr. Seuss que lidam com o isolacionismo antes da Segunda Guerra Mundial. Serão fornecidas informações sobre o desejo dos Estados Unidos de permanecer fora dos assuntos europeus durante este período. Discutiremos como o Dr. Seuss foi capaz de transmitir a ideia de isolacionismo e como os americanos foram influenciados a apoiar a política de isolacionismo ou a pedir que nosso governo ajudasse os Aliados. Os alunos definirão o isolacionismo conforme se aplica a este período, discutirão a “Política da Boa Vizinhança” de 1933, a Lei da Neutralidade de 1935, onde os partidos Republicano e Democrata se posicionaram sobre o assunto e a Lei de Empréstimo / Arrendamento. Um histórico geral será dado sobre o Dr. Seuss como cartunista político.
  • Os alunos receberão os desenhos a serem utilizados, cada aluno terá apenas um desenho para analisar. Eles usarão a planilha de Leitura de uma Cartum Editorial respondendo às perguntas. Nenhum plano de fundo será fornecido aos alunos antes de analisarem seu desenho animado. Eles serão instruídos a responder às perguntas apenas com base no próprio desenho animado.
  • Informações serão apresentadas aos alunos sobre a ascensão de Hitler e da Alemanha nazista. Razões para o início da guerra na Europa e como os Estados Unidos tentaram não ajudar os Aliados. A posição do nosso governo para que o país ficasse isolado. Serão apresentados os dois lados desta controvérsia, os prós e os contras de ficar fora dos assuntos europeus e a necessidade de ajudar os nossos Aliados. A questão de a realidade do isolacionismo ser uma possibilidade durante este período de tempo, os Estados Unidos poderiam se dar ao luxo de virar as costas ao que estava acontecendo na Europa ou nosso governo teria que se posicionar contra o nazismo e Hitler? Usando os cartuns políticos do Dr. Seuss, mostrarei aos alunos como as pessoas se sentiam em relação a ficar fora da guerra. Os americanos proeminentes que apoiaram o isolacionismo serão identificados - ou seja, Charles Lindbergh.
  • Depois de fornecer aos alunos informações básicas, eles receberão o mesmo cartum político que analisaram antes na etapa 6. Eles usarão novamente a Leitura de um Cartum Editorial para realizar essa tarefa. Em seguida, compararei suas respostas para ver quais mudanças eles fizeram e se analisaram o desenho de forma diferente. A pontuação deles será baseada nas mudanças, se não houver mudanças, irei conversar com eles para ver o porquê.

Materiais:

  • Desenhos do Dr. Seuss do livro Dr. Seuss vai para a guerra, por Richard H. Minear, páginas 29, 30, 31, 32, 33, 39, 48 e 28 leitura da planilha de um Desenho Editorial, biografia do Dr. Seuss.
  • Os alunos precisarão de papel e lápis.

Atividades de extensão:

Alguns dos livros do Dr. Seuss serão trazidos e lidos para os alunos. Em seguida, iremos compará-los com suas caricaturas políticas. Livros como The Lorax, Green Eggs and Ham ou The Grinch Stole Christmas. Os alunos irão analisar os diferentes livros para ver se eles têm alguma inclinação política. O professor pode usar outros livros do Dr. Seuss se desejar, eles não estão vinculados aos três mencionados acima.

Os alunos criarão seus próprios cartuns políticos lidando com o isolacionismo nos tempos modernos, lidando com nossa permanência fora do Oriente Médio.

12. Desenhos animados usados:

Títulos - Desde Quando -página 29,

Publicação - PM, jornal de Nova York

Data de Publicação 28 de abril de 1941

Descrição - Esta caricatura mostra uma moeda com um avestruz enfiando a cabeça na areia. É rotulado como Lindbergh Quarter, relacionado ao fato de que Charles Lindbergh queria que os Estados Unidos permanecessem isolados.

Fontes - Dr. Suess Goes to War, autor Richard H. Minear 1999

Título - Nós Sempre - página 30

Publicação - PM, jornal de Nova York

Data de Publicação - 29 de abril de 1941

Descrição - Mostra um homem vendendo cabeças de avestruz ao público para aliviar as dores de cabeça de Hitler. Em seguida, mostra um homem testando sua cabeça de avestruz colocando-a na areia.

Fonte - Dr. Seuss Goes to War, autor Richard H. Minear, 1999

Título - Não contagioso - página 31

Publicação - PM, jornal de Nova York

Data de Publicação - 15 de maio de 1941

Descrição - Mostra o Tio Sam em sua própria cama com outra cama ao lado dele. Esta cama está rotulada de caxumba italiana, uma vez que o Tio Sam está em sua própria cama, ele sente que não terá caxumba e, portanto, está seguro.Isso se refere ao fato de que, se os Estados Unidos mantiverem sua política isolacionista, não permitiremos que o que está acontecendo com os países da Europa aconteça conosco.

Fonte - Dr. Seuss Goes to War, Authir Richard H. Minear, 1999

Publicação - PM, jornal de Nova York

Data de Publicação - 22 de maio de 1941

Descrição - O avestruz com um chapéu do Tio Sam está sentado em um ninho no topo de uma árvore. Há um pica-pau com o símbolo nazista bicando árvores que são rotuladas como os países europeus que foram atacados por Hitler. O avestruz senta-se como se não fosse ser nivelado porque o pica-pau vai ficar cansado. Ele tem uma atitude de que isso não pode acontecer comigo.

Fonte - Dr. Seuss Goes to War, autor Richard H. Minear, 1999

Publicação - PM, jornal de Nova York

Data de Publicação - 27 de maio de 1941

Descrição - Mostra o avestruz na banheira dizendo que está seguro em sua banheira. Na água do banho estão peixes marcados com a suástica da Alemanha nazista. O avestruz se sente desde que está em casa, nos Estados Unidos notando que mal vai acontecer com ele. O que acontece em outros lugares não tem efeito sobre ele.

Fonte - Dr. Seuss Goes to War, autor Richard H. Minear, 1999

Título - Isolacionista, página 39

Publicação - PM, jornal de Nova York

Data de Publicação - 16 de julho de 1941

Descrição - Mostra um homenzinho que escalou uma montanha para perguntar à grande baleia o que é um isolacionista, como se definem. A grande baleia dá uma descrição no versículo que o Dr. Seuss usa em seus livros.

Fonte - Dr. Seuss Goes to War, autor Richard H. Minear, 1999

Título - Hall of Extinction, página 48

Publicação - PM, jornal de Nova York

Data de Publicação - 25 de novembro de 1941

Descrição - Mostra dois conjuntos de ossos de dinossauros e um avestruz emaciado, rotulado de extinto, olhando para o museu. Os dinossauros dizem que parece que uma nova exposição está chegando. Novamente, isso se refere à nossa política de isolacionismo.

Fonte - Dr. Seuss Goes to War, autor Richard H. Minear, 1999

Publicação - PM, jornal de Nova York

Data de Publicação - 8 de dezembro de 1941

Descrição - Mostra o avestruz rotulado de isolacionismo voando pelo ar depois de ter sido levado pela palavra guerra. Isso se refere ao bombardeio de Pearl Harbor pelos japoneses no dia anterior. O isolacionismo não pode mais ser nossa política, agora que os Estados Unidos foram atacados. Estamos agora na guerra, quer os Estados Unidos queiram ou não.


5. 25 de junho de 1941

Hitler e o primeiro-ministro soviético Joseph Stalin surpreenderam o mundo em agosto de 1939, quando assinaram um pacto de não agressão que garantiu a morte de quase todas as nações da Europa. O mundo ficou chocado e horrorizado com o tratado, já que as duas nações eram imensamente poderosas, mas em extremos opostos do espectro político. Os céticos sabiam que isso significava que as duas nações estavam decididas a dominar o mundo.

Coleção Digital UCSD

Então, algo incrível aconteceu. Em 22 de junho de 1941, Hitler quebrou seu tratado com Stalin e lançou um ataque total à Rússia que incluiu 3 milhões de homens. A Operação Barbarossa, como foi chamada, arrastou uma Rússia despreparada para a guerra, mas, como descreve o Dr. Seuss, a Rússia não era um animal de caça para a parede e, eventualmente, daria a Hitler tudo o que pudesse suportar.

Próximo: Vôo descontrolado


Dr. Seuss foi para a guerra: um catálogo de cartuns políticos

Dr. Seuss (Theodor Seuss Geisel), o prolífico e talentoso autor de livros infantis, também era um cartunista político. De 1941 a 1943, Seuss desenhou mais de 400 caricaturas editoriais como cartunista editorial chefe do jornal de Nova York PM. Todos os 400 de seus cartuns foram digitalizados neste site pela equipe da Mandeville Special Collection Library da University of California, San Diego, que abriga os cartuns originais da Coleção Dr. Seuss.

Os cartuns estão relacionados principalmente a questões envolvendo a Segunda Guerra Mundial e incluem imagens caricaturais de figuras políticas como Adolph Hitler, Benito Mussolini e Franklin D. Roosevelt. Há também uma série de 10 cartoons de títulos de guerra que Seuss desenhou para PM.

O site tem uma breve introdução (500 palavras) que dá uma visão geral da vida e carreira de Seuss. Atualmente as imagens estão acessíveis por mês e ano de publicação ou por assunto. O site é um tanto difícil de usar por causa da falta de busca por palavras-chave, mas ainda é uma rica fonte de informações sobre cultura popular, política e mídia durante a Segunda Guerra Mundial.


Dr. Seuss Propaganda: 9 desenhos surpreendentes de propaganda da Segunda Guerra Mundial desenhados por um artista famoso

Comentário do Dr. Seuss & rsquos sobre a discriminação racial no local de trabalho americano em tempo de guerra, publicado em 20 de junho de 1942. Pinterest

Os Estados Unidos ainda lutavam para se recuperar da Grande Depressão, quando o Japão atacou Pearl Harbor e trouxe os Estados Unidos para a Segunda Guerra Mundial. Embora a Grande Depressão tenha visto um desemprego sem precedentes na América, uma vez que os EUA começassem a se preparar para a guerra, esse problema evaporaria rapidamente e seria substituído por um novo. Novas fábricas para construir os tanques, armas e navios necessários para derrotar o Eixo precisariam de trabalhadores, mas muitos dos jovens brancos que de outra forma teriam sido empregados nessas fábricas estavam sendo convocados para lutar.

É claro que a população dos Estados Unidos não era composta apenas de jovens brancos. Ainda assim, empregos manufatureiros com altos salários e alta qualificação foram proibidos para afro-americanos e mulheres antes da guerra. Antecipando-se à guerra que se aproximava, o presidente Franklin Delano Roosevelt tentou abordar essa questão em 25 de junho de 1941 em sua Ordem Executiva 8802, que proibia a discriminação na contratação de trabalhadores da indústria de defesa com base na raça. Apesar da ordem do presidente, muitos empregadores permaneceram hesitantes em contratar afro-americanos no início da guerra.

Geisel publicou esse cartoon em 30 de junho de 1942, um ano após a Ordem Executiva 8802. Nele, ele critica a continuação de práticas discriminatórias de contratação na indústria durante um período de crise nacional. A figura central do desenho animado, um capitalista com cartola e mastigador de charutos rotulado & ldquoWar Industry & rdquo, toca um órgão cujas teclas pretas acumularam teias de aranha devido ao desuso. Atrás dele, o Tio Sam observa severamente enquanto o aconselha que se ele deseja & ld harmonia quoreal & rdquo ou uma produção eficiente, ele precisará usar as & ldquoblack keys. & Rdquo

O que é notável sobre esse cartoon é que ele mostra que a oposição ao emprego de afro-americanos permaneceu mesmo após a intervenção do presidente e a eclosão da guerra com as potências do Eixo. Também mostra que, embora Geisel tenha internalizado algumas das idéias racialmente preconceituosas sobre os nipo-americanos, ele não apoiava a discriminação contra os afro-americanos. Durante o curso da guerra, a indústria americana aceitaria cada vez mais os afro-americanos em suas fileiras, ajudando a alimentar a grande migração de afro-americanos para as cidades do norte.


Conteúdo

Primeiros anos

Geisel nasceu e foi criado em Springfield, Massachusetts, filho de Henrietta (née Seuss) e Theodor Robert Geisel. [10] [11] Seu pai administrava a cervejaria da família e mais tarde foi nomeado para supervisionar o sistema de parques públicos de Springfield pelo prefeito John A. Denison [12] após o fechamento da cervejaria por causa da Lei Seca. [13] Mulberry Street em Springfield, que ficou famosa em seu primeiro livro infantil E pensar que vi na rua Mulberry, está perto de sua casa de infância na Fairfield Street. [14] A família era descendente de alemães, e Geisel e sua irmã Marnie sofreram preconceito anti-alemão de outras crianças após a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914. [15]

Geisel frequentou o Dartmouth College, graduando-se em 1925. [16] Em Dartmouth, ele se juntou à fraternidade Sigma Phi Epsilon [10] e à revista de humor Dartmouth Jack-O-Lantern, eventualmente subindo ao posto de editor-chefe. [10] Enquanto estava em Dartmouth, ele foi pego bebendo gim com nove amigos em seu quarto. [17] Na época, a posse e o consumo de álcool eram ilegais sob as leis de proibição, que permaneceram em vigor entre 1920 e 1933. Como resultado desta infração, Dean Craven Laycock insistiu que Geisel renunciasse a todas as atividades extracurriculares, incluindo o Jack-O-Lantern. [18] Para continuar trabalhando na revista sem o conhecimento do governo, Geisel passou a assinar seu trabalho com o pseudônimo de "Seuss". Ele foi encorajado em sua escrita pelo professor de retórica W. Benfield Pressey, a quem ele descreveu como sua "grande inspiração para escrever" em Dartmouth. [19]

Após se formar em Dartmouth, ele ingressou no Lincoln College, em Oxford, com a intenção de obter o título de Doutor em Filosofia (Ph.D.) em Literatura Inglesa. [20] [21] Em Oxford, ele conheceu sua futura esposa Helen Palmer, que o encorajou a desistir de se tornar um professor de inglês em favor de seguir a carreira de desenho. [20] Mais tarde, ela lembrou que "os cadernos de anotações de Ted sempre foram preenchidos com esses animais fabulosos. Então comecei a trabalhar para distraí-lo aqui estava um homem que poderia desenhar tais imagens, ele deveria ganhar a vida fazendo isso." [20]

Início de carreira

Geisel deixou Oxford sem se formar e voltou aos Estados Unidos em fevereiro de 1927, [22] onde imediatamente começou a enviar textos e desenhos para revistas, editoras de livros e agências de publicidade. [23] Aproveitando seu tempo na Europa, ele lançou uma série de desenhos animados chamados Europeus eminentes para Vida revista, mas a revista repassou. Seu primeiro cartoon publicado nacionalmente apareceu na edição de 16 de julho de 1927 da The Saturday Evening Post. Essa única venda de US $ 25 incentivou Geisel a se mudar de Springfield para a cidade de Nova York. [24] Mais tarde naquele ano, Geisel aceitou um emprego como escritor e ilustrador na revista de humor Juiz, e ele se sentia financeiramente estável o suficiente para se casar com Palmer. [25] Seu primeiro cartoon para Juiz apareceu em 22 de outubro de 1927, e Geisel e Palmer se casaram em 29 de novembro. O primeiro trabalho de Geisel assinado "Dr. Seuss" foi publicado em Juiz cerca de seis meses depois de começar a trabalhar lá. [26]

No início de 1928, um dos desenhos animados de Geisel para Juiz mencionou o Flit, um repelente de insetos comum na época fabricado pela Standard Oil de New Jersey. [27] De acordo com Geisel, a esposa de um executivo de publicidade encarregado de anunciar Flit viu o desenho de Geisel em um cabeleireiro e pediu a seu marido que o contratasse. [28] O primeiro anúncio do Flit de Geisel apareceu em 31 de maio de 1928, e a campanha continuou esporadicamente até 1941. O bordão da campanha "Rápido, Henry, o Flit!" tornou-se parte da cultura popular. Isso gerou uma canção e foi usada como piada por comediantes como Fred Allen e Jack Benny. À medida que Geisel ganhava notoriedade com a campanha Flit, seu trabalho era procurado e começou a aparecer regularmente em revistas como Vida, Liberdade, e Vanity Fair. [29]

O dinheiro que Geisel ganhou com seu trabalho de publicidade e inscrições em revistas o tornou mais rico do que até mesmo seus colegas de classe de Dartmouth mais bem-sucedidos. [29] O aumento da renda permitiu que os Geisels se mudassem para melhores bairros e se socializassem em círculos sociais mais elevados. [30] Eles se tornaram amigos da rica família do banqueiro Frank A. Vanderlip. Eles também viajaram muito: em 1936, Geisel e sua esposa haviam visitado 30 países juntos. Eles não tinham filhos, nem mantinham o horário normal de expediente e tinham muito dinheiro. Geisel também sentiu que viajar ajudou sua criatividade. [31]

O sucesso de Geisel com a campanha Flit levou a mais trabalho publicitário, incluindo para outros produtos da Standard Oil como Essomarine boat fuel e Essolube Motor Oil e para outras empresas como a Ford Motor Company, NBC Radio Network e Holly Sugar. [32] Sua primeira investida nos livros, Boners, uma coleção de ditos infantis que ele ilustrou, foi publicada pela Viking Press em 1931. Ela superou O jornal New York Times lista de bestsellers de não ficção e levou a uma sequência, Mais Boners, publicado no mesmo ano. Incentivado pelas vendas dos livros e pela positiva recepção da crítica, Geisel escreveu e ilustrou um livro ABC apresentando "animais muito estranhos" que não interessou aos editores. [33]

Em 1936, Geisel e sua esposa voltavam de uma viagem oceânica para a Europa quando o ritmo dos motores do navio inspirou o poema que se tornou seu primeiro livro infantil: E pensar que vi na rua Mulberry. [34] Com base nos variados relatos de Geisel, o livro foi rejeitado por entre 20 e 43 editoras. [35] [36] De acordo com Geisel, ele estava voltando para casa para queimar o manuscrito quando um encontro casual com um antigo colega de classe de Dartmouth levou à sua publicação pela Vanguard Press. [37] Geisel escreveu mais quatro livros antes de os EUA entrarem na Segunda Guerra Mundial. Isto incluiu Os 500 chapéus de Bartolomeu Cubbins em 1938, bem como As pernas de pau do rei e As Sete Lady Godivas em 1939, todos em prosa, o que era atípico para ele. Este foi seguido por Horton choca o ovo em 1940, em que Geisel voltou ao uso da poesia.

Trabalho da época da Segunda Guerra Mundial

Quando a Segunda Guerra Mundial começou, Geisel voltou-se para cartuns políticos, atraindo mais de 400 em dois anos como cartunista editorial para o jornal diário de esquerda de Nova York, PM. [38] Caricaturas políticas de Geisel, publicadas posteriormente em Dr. Seuss vai para a guerra, denunciaram Hitler e Mussolini e criticaram fortemente os não intervencionistas ("isolacionistas"), principalmente Charles Lindbergh, que se opôs à entrada dos Estados Unidos na guerra. [39] Um cartoon [40] retratava nipo-americanos recebendo TNT após uma "ligação de casa", enquanto outros desenhos deploravam o racismo doméstico contra judeus e negros que prejudicou o esforço de guerra. [41] [42] Seus cartuns apoiavam fortemente a forma como o presidente Roosevelt estava lidando com a guerra, combinando as exortações usuais para racionar e contribuir para o esforço de guerra com ataques frequentes ao Congresso [43] (especialmente o Partido Republicano), [44] partes da imprensa (como o New York Daily News, Chicago Tribune, e Washington Times-Herald), [45] e outros por críticas a Roosevelt, críticas à ajuda à União Soviética, [46] [47] investigação de supostos comunistas, [48] e outras ofensas que ele descreveu como levando à desunião e ajudando os nazistas, intencionalmente ou inadvertidamente.

Em 1942, Geisel voltou suas energias para direcionar o apoio ao esforço de guerra dos EUA. Primeiro, ele trabalhou desenhando pôsteres para o Departamento do Tesouro e o Conselho de Produção de Guerra. Então, em 1943, ingressou no Exército como Capitão e foi comandante do Departamento de Animação da Primeira Unidade de Cinema das Forças Aéreas do Exército dos Estados Unidos, onde escreveu filmes que incluíam Seu trabalho na Alemanha, um filme de propaganda de 1945 sobre a paz na Europa após a Segunda Guerra Mundial Nosso trabalho no Japão e a Snafu Privado série de filmes de treinamento do exército adulto. Enquanto no Exército, ele foi premiado com a Legião do Mérito. [49] Nosso trabalho no Japão tornou-se a base para o filme lançado comercialmente Design para a morte (1947), um estudo da cultura japonesa que ganhou o Oscar de Melhor Documentário. [50] Gerald McBoing-Boing (1950) foi baseado em uma história original de Seuss e ganhou o Oscar de Melhor Curta de Animação. [51]

Anos depois

Após a guerra, Geisel e sua esposa se mudaram para La Jolla, Califórnia, onde ele voltou a escrever livros infantis. Ele publicou a maioria de seus livros através da Random House na América do Norte e William Collins, Sons (mais tarde HarperCollins) internacionalmente. Ele escreveu muitos, incluindo favoritos como Se eu dirigisse o zoológico (1950), Horton e o Mundo dos Quem! (1955), Se eu comandasse o circo (1956), O gato no chapéu (1957), Como o Grinch roubou o Natal! (1957), e Ovos verdes e presunto (1960). Ele recebeu vários prêmios ao longo de sua carreira, mas não ganhou nem a Medalha Caldecott nem a Medalha Newbery. Três de seus títulos deste período foram, no entanto, escolhidos como vice-campeões de Caldecott (agora chamados de livros de honra de Caldecott): Piscina do McElligot (1947), Bartolomeu e o Oobleck (1949), e Se eu dirigisse o zoológico (1950). Dr. Seuss também escreveu o filme musical e de fantasia Os 5.000 dedos do Dr. T., que foi lançado em 1953. O filme foi um fracasso crítico e financeiro, e Geisel nunca tentou outro longa-metragem. Durante a década de 1950, ele também publicou uma série de contos ilustrados, principalmente em Livro Vermelho Revista. Alguns deles foram coletados posteriormente (em volumes como Os Sneetches e outras histórias) ou retrabalhado em livros independentes (Se eu dirigisse o zoológico) Vários nunca foram reimpressos desde suas aparições originais.

Em maio de 1954, Vida A revista publicou uma reportagem sobre analfabetismo entre crianças em idade escolar, concluindo que as crianças não estavam aprendendo a ler porque seus livros eram enfadonhos. William Ellsworth Spaulding era o diretor da divisão de educação da Houghton Mifflin (mais tarde ele se tornou seu presidente) e compilou uma lista de 348 palavras que considerou importantes para os alunos da primeira série reconhecerem. Ele pediu a Geisel que reduzisse a lista para 250 palavras e escrevesse um livro usando apenas essas palavras. [52] Spaulding desafiou Geisel a "trazer de volta um livro que as crianças não conseguem largar". [53] Nove meses depois, Geisel completou O gato no chapéu, usando 236 das palavras dadas a ele. Ele manteve o estilo de desenho, os ritmos dos versos e todo o poder imaginativo das obras anteriores de Geisel, mas, por causa de seu vocabulário simplificado, podia ser lido por leitores iniciantes. O gato no chapéu e os livros subsequentes escritos para crianças alcançaram um sucesso internacional significativo e permanecem muito populares até hoje. Por exemplo, em 2009, Ovos verdes e presunto vendeu 540.000 cópias, O gato no chapéu vendeu 452.000 cópias e Um Peixe, Dois Peixe, Peixe Vermelho, Peixe Azul (1960) vendeu 409.000 cópias - todas vendendo mais do que a maioria dos livros infantis recém-publicados. [54]

Geisel passou a escrever muitos outros livros infantis, tanto em seu novo vocabulário simplificado (vendido como Livros para Iniciantes) quanto em seu estilo mais antigo e elaborado.

Em 1955, Dartmouth concedeu a Geisel o título de Doutor honorário em Letras Humanas, com a citação:

Criador e criador de bestas fantásticas, sua afinidade com elefantes voadores e mosquitos comedores de gente nos alegra por você não estar por perto para ser o Diretor de Admissões na arca do Sr. Noah.Mas nossa alegria em sua carreira é muito mais positiva: como autor e artista, você sozinho se posicionou como São Jorge entre uma geração de pais exaustos e o dragão demoníaco de crianças inesgotáveis ​​em um dia chuvoso. Havia uma contorção inimitável em seu trabalho muito antes de você se tornar um produtor de filmes e desenhos animados e, como sempre com o melhor do humor, por trás da diversão havia inteligência, gentileza e um sentimento pela humanidade. Vencedor do Oscar e detentor da Legião de Mérito por seu trabalho em filmes de guerra, você passou tantos anos à sombra acadêmica de seu erudito amigo Dr. Seuss e porque temos certeza de que chegou a hora em que o bom médico gostaria que você caminhe ao seu lado como um igual pleno e porque sua faculdade adora reconhecer a distinção de um filho leal, Dartmouth confere a você seu Doutorado em Letras Humanas. [55]

Geisel brincou que agora teria que assinar "Dr. Dr. Seuss". [56] Sua esposa estava doente na época, então ele demorou a aceitá-lo até junho de 1956. [57]

Em 28 de abril de 1958, Geisel apareceu em um episódio do painel do game show Falar a verdade. [58]

A esposa de Geisel, Helen, teve uma longa luta contra doenças. Em 23 de outubro de 1967, Helen morreu por suicídio Geisel casou-se com Audrey Dimond em 21 de junho de 1968. [59] Embora ele tenha dedicado a maior parte de sua vida a escrever livros infantis, Geisel não teve filhos, dizendo dos filhos: "Você tem eu vou entretê-los. " [59] Dimond acrescentou que Geisel "viveu toda a sua vida sem filhos e era muito feliz sem filhos." [59] Audrey supervisionou os bens de Geisel até sua morte em 19 de dezembro de 2018, aos 97 anos. [60]

Geisel foi premiado com um Doutor honorário em Letras Humanas (L.H.D.) do Whittier College em 1980. [61] Ele também recebeu a Medalha Laura Ingalls Wilder dos bibliotecários infantis profissionais em 1980, reconhecendo suas "contribuições substanciais e duradouras para a literatura infantil". Na época, era concedido a cada cinco anos. [62] Ele ganhou um Prêmio Pulitzer especial em 1984, citando sua "contribuição ao longo de quase meio século para a educação e diversão dos filhos da América e seus pais". [63]

Geisel morreu de câncer em 24 de setembro de 1991, em sua casa em La Jolla, Califórnia, aos 87 anos. [20] [64] Suas cinzas foram espalhadas no Oceano Pacífico. Em 1o de dezembro de 1995, quatro anos após sua morte, o Edifício da Biblioteca da Universidade da Califórnia em San Diego foi renomeado Biblioteca Geisel em homenagem a Geisel e Audrey pelas contribuições generosas que fizeram à biblioteca e sua devoção em melhorar a alfabetização. [65]

Enquanto Geisel morava em La Jolla, o Serviço Postal dos Estados Unidos e outros o confundiam com frequência com o colega residente em La Jolla, Dr. Hans Suess, um famoso físico nuclear. [66]

Em 2002, o Dr. Seuss National Memorial Sculpture Garden foi inaugurado em Springfield, Massachusetts, apresentando esculturas de Geisel e de muitos de seus personagens. Em 2008, ele foi introduzido no Hall da Fama da Califórnia. Em 2 de março de 2009, o mecanismo de busca na web Google mudou temporariamente seu logotipo para comemorar o aniversário de Geisel (uma prática que costuma realizar em vários feriados e eventos). [67]

Em 2004, os bibliotecários infantis dos EUA estabeleceram o prêmio anual Theodor Seuss Geisel para reconhecer "o livro americano mais ilustre para leitores iniciantes publicado em inglês nos Estados Unidos durante o ano anterior". Deve "demonstrar criatividade e imaginação para envolver as crianças na leitura" desde o pré-jardim de infância até a segunda série. [68]

Na alma mater de Geisel, Dartmouth, mais de 90% dos novos alunos do primeiro ano participam de viagens de pré-matrícula conduzidas pelo Dartmouth Outing Club para a região selvagem de New Hampshire. É tradicional que os alunos que voltam das viagens passem a noite no Moosilauke Ravine Lodge em Dartmouth, onde são servidos ovos verdes no café da manhã. Em 4 de abril de 2012, a Dartmouth Medical School foi renomeada para Audrey and Theodor Geisel School of Medicine em homenagem a seus muitos anos de generosidade para com a faculdade. [69]

O Dr. Seuss tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood no quarteirão 6500 do Hollywood Boulevard. [71]

Dr. Seuss esteve no Forbes ' lista das celebridades mortas mais bem pagas do mundo todos os anos desde 2001, quando a lista foi publicada pela primeira vez.

O pseudônimo mais famoso de Geisel é pronunciado regularmente / s uː s /, [3] uma pronúncia anglicizada inconsistente com seu sobrenome alemão (a pronúncia alemã padrão é Pronúncia alemã: [ˈZɔʏ̯s]). Ele mesmo notou que rimava com "voz" (sua própria pronúncia era / s ɔɪ s /). Alexander Laing, um de seus colaboradores no Dartmouth Jack-O-Lantern, [72] escreveu sobre isso:

Você está errado como o diabo
E você não deve se alegrar
Se você o está chamando de Seuss.
Ele pronuncia Soice [73] (ou Zoice) [74]

Geisel mudou para a pronúncia anglicizada porque "evocava uma figura vantajosa para um autor de livros infantis - Mamãe Ganso" [53] e porque a maioria das pessoas usava essa pronúncia. Ele acrescentou o "Doutor (abreviatura de Dr.)" ao seu pseudônimo porque seu pai sempre quis que ele praticasse medicina. [75]

Para os livros que Geisel escreveu e outros ilustrados, ele usou o pseudônimo "Theo LeSieg", começando com Eu gostaria de ter pés de pato publicado em 1965. "LeSieg" é "Geisel" escrito ao contrário. [76] Geisel também publicou um livro sob o nome de Rosetta Stone, em 1975 Porque um pequeno inseto foi Ka-Choo !!, uma colaboração com Michael K. Frith. Frith e Geisel escolheram o nome em homenagem à segunda esposa de Geisel, Audrey, cujo nome de solteira era Stone. [77]

Geisel era um democrata liberal e apoiador do presidente Franklin D. Roosevelt e do New Deal. [ citação necessária ] Suas primeiras charges políticas mostram uma oposição apaixonada ao fascismo, e ele pediu uma ação contra ele antes e depois de os Estados Unidos entrarem na Segunda Guerra Mundial. [ citação necessária ] Seus cartuns retratavam o medo do comunismo como exagerado, encontrando maiores ameaças no Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara e aqueles que ameaçavam cortar a "linha da vida" dos Estados Unidos [47] para Stalin e a URSS, que ele uma vez descreveu como um carregador carregando "nossa carga de guerra". [46]

Geisel apoiou o internamento de nipo-americanos durante a Segunda Guerra Mundial para evitar uma possível sabotagem. Geisel explicou sua posição:

Mas agora, quando os japoneses estão plantando suas machadinhas em nossos crânios, parece uma hora infernal para sorrirmos e berrarmos: "Irmãos!" É um grito de guerra bastante flácido. Se quisermos vencer, temos que matar japoneses, mesmo que isso deprima John Haynes Holmes ou não. Podemos ter paralisia depois disso com os que sobraram. [78]

Após a guerra, Geisel superou seus sentimentos de animosidade e mudou, usando seu livro Horton e o Mundo dos Quem! (1954) como uma alegoria da ocupação americana do Japão no pós-guerra, [79] bem como dedicando o livro a um amigo japonês, embora Ron Lamothe tenha notado em uma entrevista que mesmo aquele livro tem um sentido de "chauvinismo americano". [80]

Em 1948, depois de viver e trabalhar em Hollywood por anos, Geisel mudou-se para La Jolla, Califórnia, uma comunidade predominantemente republicana. [81]

Geisel converteu uma cópia de um de seus famosos livros infantis, Marvin K. Mooney, por favor, vá agora!, em uma polêmica pouco antes do fim do escândalo Watergate de 1972-1974, no qual o presidente dos Estados Unidos Richard Nixon renunciou, substituindo o nome do personagem principal em todos os lugares em que ocorreu. [82] "Richard M. Nixon, por favor, vá agora!" foi publicado nos principais jornais por meio da coluna de seu amigo Art Buchwald. [82]

A frase "uma pessoa é uma pessoa, não importa Como as pequeno !! "de Horton e o Mundo dos Quem! tem sido amplamente usado como um slogan pelo movimento pró-vida nos Estados Unidos. Geisel e mais tarde sua viúva Audrey se opuseram a esse uso, de acordo com seu advogado: "Ela não gosta que as pessoas sequestrem personagens ou materiais do Dr. Seuss para defender seus próprios pontos de vista". [83] Na década de 1980, Geisel ameaçou processar um grupo anti-aborto por usar essa frase em seu papel de carta, de acordo com seu biógrafo, levando-os a removê-la. [84] O advogado disse que nunca discutiu o aborto com nenhum deles, [83] e o biógrafo disse que Geisel nunca expressou uma opinião pública sobre o assunto. [84] Após a morte de Seuss, Audrey deu apoio financeiro à Planned Parenthood. [85]

Em seus livros infantis

Geisel fez questão de não começar a escrever suas histórias com uma moral em mente, afirmando que "as crianças podem ver uma moral chegando a um quilômetro de distância". Ele não era contra escrever sobre questões, no entanto, disse que "há uma moral inerente em qualquer história", [86] e observou que era "subversivo como o inferno". [87]

Os livros de Geisel expressam suas opiniões sobre uma variedade notável de questões sociais e políticas: The Lorax (1971), sobre ambientalismo e anticonsumismo The Sneetches (1961), sobre igualdade racial The Butter Battle Book (1984), sobre a corrida armamentista Yertle the Turtle (1958), sobre Adolf Hitler e o antiautoritarismo Como o Grinch roubou o Natal! (1957), criticando o materialismo econômico e o consumismo da época do Natal e Horton e o Mundo dos Quem! (1954), sobre anti-isolacionismo e internacionalismo. [53] [80]

Recentemente, o trabalho de Seuss para crianças foi criticado por temas racistas presumivelmente inconscientes. [88]

Geisel escreveu a maioria de seus livros em tetrâmetro anapestic, um medidor poético empregado por muitos poetas do cânone literário inglês. Isso é freqüentemente sugerido como um dos motivos pelos quais os escritos de Geisel foram tão bem recebidos. [89] [90]

O tetrâmetro anapéstico consiste em quatro unidades rítmicas chamadas anapestos, cada uma composta por duas sílabas fracas seguidas por uma sílaba forte (a batida), frequentemente, a primeira sílaba fraca é omitida ou uma sílaba fraca adicional é adicionada no final. Um exemplo desse medidor pode ser encontrado em "Yertle the Turtle" de Geisel, de Yertle, a tartaruga e outras histórias:

E paradia O grande Yertle, que Marvelous ele
É Rei do Lama. Isso é tudo ele pode Vejo. [91]

Alguns livros de Geisel escritos principalmente em tetrâmetro anapéstico também contêm muitas linhas escritas em tetrâmetro anfibráquico, em que cada sílaba forte é circundada por uma sílaba fraca em cada lado. Aqui está um exemplo de Se eu comandasse o circo:

Tudo reamorrer para por até o tendas para o meu circus.
eu pensar eu vou ligar é o Circus McGurkus.

E AGORA vem um agir de Enemmousenemmance!
Não paramer porparamer's porformado isso porparamance!

Geisel também escreveu versos em tetrâmetro trocáico, um arranjo de uma sílaba forte seguida por uma sílaba fraca, com quatro unidades por linha (por exemplo, o título de 1 Peixe Dois Peixe vermelho Peixe Azul Peixe) Tradicionalmente, o metro trocáico inglês permite que a posição fraca final na linha seja omitida, o que permite rimas masculinas e femininas.

Geisel geralmente mantinha o metro trocáico apenas para passagens breves e, para trechos mais longos, normalmente o misturava com o tetrâmetro iâmbico, que consiste em uma sílaba fraca seguida por uma forte, e geralmente é considerado mais fácil de escrever. Assim, por exemplo, os mágicos em Bartolomeu e o Oobleck fazem sua primeira aparição cantando em troqueus (lembrando assim as bruxas de Shakespeare Macbeth):

Shuffle, duffle, muzzle, muff

Eles então mudam para iambs para o feitiço oobleck:

Ir faço a Oobleck tumble baixa
Sobre every rua, no every Cidade! [92]

As primeiras obras de arte de Geisel frequentemente empregavam a textura sombreada de desenhos a lápis ou aquarelas, mas em seus livros infantis do período pós-guerra, ele geralmente fazia uso de um meio mais rígido - caneta e tinta - normalmente usando apenas preto, branco e uma ou duas cores. Seus livros posteriores, como The Lorax, usou mais cores.

O estilo de Geisel era único - suas figuras costumam ser "arredondadas" e um tanto caídas. Isso é verdade, por exemplo, para os rostos do Grinch e do Gato de Chapéu. Quase todos os seus edifícios e máquinas estavam desprovidos de linhas retas quando foram desenhados, mesmo quando ele estava representando objetos reais. Por exemplo, Se eu comandasse o circo mostra um guindaste de içamento inclinado e um calliope a vapor inclinado.

Geisel evidentemente gostava de desenhar objetos arquitetonicamente elaborados, e vários de seus motivos são identificáveis ​​com estruturas em sua casa de infância em Springfield, incluindo exemplos como as cúpulas em cebola de sua rua principal e a cervejaria de sua família. [93] Seus infinitamente variados, mas nunca retilíneos palácios, rampas, plataformas e escadarias independentes estão entre suas criações mais evocativas. Geisel também desenhou máquinas imaginárias complexas, como o Audio-Telly-O-Tally-O-Count, a partir de Livro do sono do Dr. Seuss, ou a "máquina mais peculiar" de Sylvester McMonkey McBean em The Sneetches. Geisel também gostava de desenhar arranjos estranhos de penas ou pele: por exemplo, o 500º chapéu de Bartolomeu Cubbins, a cauda de Gertrude McFuzz, e o animal de estimação para meninas que gostam de escovar e pentear, em Um Peixe, Dois Peixe, Peixe Vermelho, Peixe Azul.

As ilustrações de Geisel costumam transmitir o movimento de forma vívida. Ele gostava de uma espécie de gesto de "voilà" em que a mão se vira para fora e os dedos se espalham ligeiramente para trás com o polegar para cima. Este movimento é feito por Ish em Um Peixe, Dois Peixe, Peixe Vermelho, Peixe Azul quando ele cria peixes (que realizam o gesto com suas nadadeiras), na introdução dos vários atos de Se eu comandasse o circo, e na introdução dos "Pequenos Gatos" em O gato do chapéu volta. Ele também gostava de desenhar as mãos com os dedos entrelaçados, fazendo parecer que seus personagens estavam girando os polegares.

Geisel também segue a tradição do cartoon de mostrar movimento com linhas, como nas linhas abrangentes que acompanham o mergulho final de Sneelock em Se eu comandasse o circo. As linhas dos desenhos animados também são usadas para ilustrar a ação dos sentidos - visão, olfato e audição - em The Big Brag, e as linhas até ilustram "pensamento", como no momento em que o Grinch concebe seu plano terrível para arruinar o Natal.

Imagens recorrentes

Os primeiros trabalhos de Geisel em publicidade e cartuns editoriais o ajudaram a produzir "esboços" de coisas que receberam uma realização mais perfeita posteriormente em seus livros infantis. Muitas vezes, o uso expressivo de Geisel para uma imagem, mais tarde, era bem diferente do original. [94] Aqui estão alguns exemplos:

  • Um desenho editorial de 16 de julho de 1941 [95] retrata uma baleia descansando no topo de uma montanha como uma paródia dos isolacionistas americanos, especialmente Charles Lindbergh. Posteriormente, foi processado (sem nenhum conteúdo político aparente) como o Wumbus de Além da Zebra (1955). Baleias Seussianas (alegres e em forma de balão, com cílios longos) também ocorrem em Piscina do McElligot, Se eu comandasse o circoe outros livros.
  • Outro desenho editorial de 1941 [96] mostra uma vaca comprida com muitas pernas e úberes representando as nações conquistadas da Europa sendo ordenhada por Adolf Hitler. Este mais tarde se tornou o Umbus de Além da Zebra.
  • A torre de tartarugas em um desenho editorial de 1942 [97] prefigura uma torre semelhante em Yertle the Turtle. Este tema também apareceu em um Juiz cartoon como uma letra de uma mensagem hieroglífica, e na curta história em quadrinhos de Geisel Hejji. Geisel afirmou uma vez que Yertle, a Tartaruga, era Adolf Hitler. [98]
  • Os gatinhos A, B e C (assim como o resto do alfabeto) que saltam dos chapéus uns dos outros apareceram em um anúncio da Ford Motor Company.
  • As barbas conectadas em Eu já te disse o quão sortudo você é? aparecem com frequência na obra de Geisel, principalmente em Hejji, que apresentava duas cabras unidas pela barba, Os 5.000 dedos do Dr. T., que apresentava dois guardas de patins unidos pela barba, e um desenho político em que o nazismo e o movimento América Primeiro são retratados como "os homens com a barba siamesa".
  • Os primeiros elefantes de Geisel eram para publicidade e tinham orelhas um tanto enrugadas, assim como os elefantes de verdade. [99] Com E pensar que vi na rua Mulberry! (1937) e Horton choca o ovo (1940), as orelhas tornaram-se mais estilizadas, algo como asas de anjo e, portanto, apropriadas ao santo Horton. Durante a Segunda Guerra Mundial, a imagem do elefante apareceu como um emblema da Índia em quatro cartuns editoriais. [100] Horton e elefantes semelhantes aparecem com frequência nos livros infantis do pós-guerra.
  • Enquanto desenhava anúncios para o FLIT, Geisel tornou-se adepto de desenhar insetos com ferrões enormes, [101] em forma de curva em S suave e com uma extremidade afiada que incluía uma farpa apontando para trás em seu lado inferior. Suas expressões faciais retratam malevolência alegre. Esses insetos foram posteriormente representados em um cartoon editorial como um enxame de aeronaves aliadas [102] (1942), e novamente como o Sneedle de Além da Zebra, e mais uma vez como o Skritz em Tive dificuldade em chegar a Solla Sollew.
  • Existem muitos exemplos de criaturas que se organizam em padrões repetidos, como os "Caminhantes de dois e dois lados, que marcham em cinco camadas", e os cervos saltadores através dos chifres em Se eu comandasse o circo, e o arranjo de pássaros que o protagonista de Oh, os lugares que você irá! atravessa, como o narrador o adverte a ".seja sempre hábil e hábil, e nunca misture seu pé direito com o esquerdo."

Publicações

Geisel escreveu mais de 60 livros ao longo de sua longa carreira. A maioria foi publicada sob seu conhecido pseudônimo de Dr. Seuss, embora ele também fosse autor de mais de uma dúzia de livros como Theo LeSieg e um como Rosetta Stone. Seus livros chegaram ao topo de muitas listas de bestsellers, venderam mais de 600 milhões de cópias e foram traduzidos para mais de 20 idiomas. [7] Em 2000, Publishers Weekly compilou uma lista dos livros infantis mais vendidos de todos os tempos, dos 100 principais livros de capa dura, 16 escritos por Geisel, incluindo Ovos verdes e presunto, no número 4, O gato no chapéu, no número 9, e Um Peixe, Dois Peixe, Peixe Vermelho, Peixe Azul, no número 13.[103] Nos anos após sua morte em 1991, dois livros adicionais foram publicados com base em seus esboços e notas: Viva o Dia do Diffendoofer! e Daisy-Head Mayzie. Meus Muitos Dias Coloridos foi originalmente escrito em 1973, mas foi publicado postumamente em 1996. Em setembro de 2011, sete histórias originalmente publicadas em revistas durante os anos 1950 foram lançadas em uma coleção intitulada A semente de Bippolo e outras histórias perdidas. [104]

Geisel também escreveu dois livros para adultos: As Sete Lady Godivas (1939 reimpresso em 1987), uma releitura da lenda de Lady Godiva que incluía representações de nus e Você só é velho uma vez! (escrito em 1986 quando Geisel tinha 82 anos), que narra a jornada de um velho por uma clínica. Seu último livro foi Oh, os lugares que você irá!, que foi publicado um ano antes de sua morte e se tornou um presente popular para estudantes se formando. [105]

Títulos selecionados

  • E pensar que vi na rua Mulberry (1937)
  • Horton choca o ovo (1940)
  • Horton e o Mundo dos Quem (1954)
  • O gato no chapéu (1957)
  • Como o Grinch roubou o Natal (1957)
  • O gato do chapéu volta (1958)
  • Um Peixe Dois Peixe Peixe Vermelho Peixe Azul (1960)
  • Ovos verdes e presunto (1960)
  • Os Sneetches e outras histórias (1961)
  • Hop on Pop (1963)
  • Fox in Socks (1965)
  • The Lorax (1971)
  • The Butter Battle Book (1981)
  • Eu não vou levantar hoje! (1987)
  • Oh, os lugares que você irá! (1990)

Livros aposentados

Dr. Seuss Enterprises, a organização que detém os direitos dos livros, filmes, programas de TV, produções teatrais, exibições, mídia digital, mercadoria licenciada e outras parcerias estratégicas, anunciou em 2 de março de 2021 que deixará de publicar e licenciar seis livros. As publicações incluem E pensar que vi na rua Mulberry (1937), Se eu dirigisse o zoológico (1950), Piscina do McElligot (1947), On Beyond Zebra! (1955), Ovos mexidos Super! (1953) e The Cat's Quizzer (1976). De acordo com a organização, os livros “retratam as pessoas de maneiras prejudiciais e erradas” e não são mais publicados devido a imagens racistas e insensíveis. [106]

Curtas-metragens teatrais

Ano Título Formato Diretor Distribuidor Comprimento Ref (s)
1942 Horton choca o ovo animação tradicional Bob Clampett Warner Bros. Pictures 10 min. [107]
1943 Os 500 chapéus de Bartolomeu Cubbins parar o movimento George Pal filmes Paramount [108]
1944 E pensar que vi na rua Mulberry [109]
1950 Gerald McBoing-Boing animação tradicional Robert Cannon UPA e Columbia Pictures [110]

Longas-metragens teatrais

Ano Título Formato Diretor (es) Distribuidor Comprimento Despesas Ref (s)
1953 Os 5.000 dedos do Dr. T. ao vivo Roy Rowland Columbia Pictures 92 min. [111]
2000 Como o Grinch roubou o Natal Ron Howard Imagens universais 104 min. $ 123 milhões [112]
2003 O gato no chapéu Bo Welch Universal Pictures e DreamWorks Pictures 82 min. $ 109 milhões [113]
2008 Horton e o Mundo dos Quem! animação de computador Jimmy Hayward e Steve Martino 20th Century Fox 86 min. $ 85 milhões [114]
2012 The Lorax Chris Renaud e Kyle Balda Imagens universais $ 70 milhões [115]
2018 O Grinch Scott Mosier e Yarrow Cheney 90 min. $ 75 milhões [116]

Especiais de televisão

Ano Título Formato Estúdio Diretor escritor Distribuidor Comprimento
1966 Como o Grinch roubou o Natal! animação tradicional Chuck Jones Productions Chuck Jones Dr. Seuss, Irv Spector e Bob Ogle MGM 25 min.
1970 Horton e o Mundo dos Quem! Dr. Seuss
1971 O gato no chapéu DePatie-Freleng Enterprises Hawley Pratt CBS
1972 The Lorax
1973 Dr. Seuss on the Loose
1975 A rodovia Hoober-Bloob Alan Zaslove
1977 Halloween é a noite do Grinch Gerard Baldwin abc
1980 Pontoffel Pock, onde está você?
1982 O Grinch Grinches o Gato do Chapéu Bill Perez
1989 The Butter Battle Book Produção Bakshi Ralph Bakshi torneiro
1995 Daisy-Head Mayzie Hanna-Barbera Productions Tony Collingwood

Séries de televisão

Ano Título Formato Diretor escritor Rede
1996–1998 O mundo wubbulous do Dr. Seuss live-action / fantoche Vários Vários Nickelodeon
2010–2018 O gato do chapéu sabe muito sobre isso! animação tradicional TV Treehouse
2019 - presente Ovos verdes e presunto Netflix

Durante a maior parte de sua carreira, Geisel relutou em ter seus personagens comercializados em contextos fora de seus próprios livros. No entanto, ele permitiu a criação de vários desenhos animados, uma forma de arte na qual ganhou experiência durante a Segunda Guerra Mundial, e gradualmente relaxou sua política à medida que envelhecia.

A primeira adaptação de uma das obras de Geisel foi uma versão cartoon de Horton choca o ovo, animado na Warner Bros. em 1942 e dirigido por Bob Clampett. Foi apresentado como parte da série Merrie Melodies e incluiu uma série de piadas não presentes na narrativa original, incluindo um peixe se suicidando e uma imitação de Katharine Hepburn de Mayzie.

Como parte da série de desenhos animados teatrais de George Pal, Puppetoons, para a Paramount Pictures, duas das obras de Geisel foram adaptadas para filmes em stop motion por George Pal. O primeiro, Os 500 chapéus de Bartolomeu Cubbins, foi lançado em 1943. [117] O segundo, E pensar que vi na rua Mulberry, com um título ligeiramente alterado do livro, foi lançado em 1944. [118] Ambos foram indicados ao Oscar por "Short Subject (Cartoon)".

Em 1959, Geisel autorizou a Revell, a conhecida empresa fabricante de modelos de plástico, a fazer uma série de "animais" que se encaixavam em vez de serem colados e podiam ser montados, desmontados e remontados "aos milhares" de maneiras. A série foi chamada de "Dr. Seuss Zoo" e incluía Gowdy, o Dowdy Grackle, Norval, o Bashful Blinket, Tingo, o Noodle, Stroodle coberto, e Roscoe, o Leão de muitos pés. As partes básicas do corpo eram as mesmas e todas intercambiáveis, por isso era possível para as crianças combinar partes de vários personagens de maneiras essencialmente ilimitadas na criação de seus próprios personagens animais (Revell encorajou isso vendendo Gowdy, Norval e Tingo juntos em um "Gift Set", bem como individualmente). Revell também fez um "kit para iniciantes" com cola convencional de O gato no chapéu.

Em 1966, Geisel autorizou o eminente cartunista Chuck Jones - seu amigo e ex-colega de guerra - a fazer uma versão em quadrinhos de Como o Grinch roubou o Natal! Geisel foi creditado como co-produtor sob seu nome real Ted Geisel, junto com Jones. O cartoon foi narrado por Boris Karloff, que também fez a voz do Grinch. Foi muito fiel ao livro original e é considerado um clássico até hoje por muitos. Freqüentemente, é transmitido como um especial anual de Natal na televisão. Jones dirigiu uma adaptação de Horton e o Mundo dos Quem! em 1970 e produziu uma adaptação de O gato no chapéu em 1971.

De 1972 a 1983, Geisel escreveu seis especiais de animação produzidos pela DePatie-Freleng: The Lorax (1972) Dr. Seuss on the Loose (1973) A rodovia Hoober-Bloob (1975) Halloween é a noite do Grinch (1977) Pontoffel Pock, Cadê Você? (1980) e O Grinch Grinches o Gato do Chapéu (1982). Vários dos especiais ganharam vários prêmios Emmy.

Um curta-metragem animado com pintura sobre vidro soviético foi feito em 1986, chamado Receber, uma adaptação de Thidwick, o alce de grande coração. A última adaptação da obra de Geisel antes de morrer foi The Butter Battle Book, especial de televisão baseado no livro homônimo, dirigido por Ralph Bakshi.

Um filme de televisão intitulado Em busca do Dr. Seuss foi lançado em 1994, que adaptou muitas das histórias de Seuss. Ele usa versões de ação ao vivo e versões animadas dos personagens e histórias apresentadas, no entanto, as partes animadas eram meramente versões editadas de especiais de televisão animados anteriores e, em alguns casos, também dubladas.

Depois que Geisel morreu de câncer aos 87 anos em 1991, sua viúva Audrey Geisel se encarregou dos assuntos de licenciamento até sua morte em 2018. Desde então, o licenciamento é controlado pela organização sem fins lucrativos Dr. Seuss Enterprises. Audrey aprovou uma versão em filme de ação ao vivo de Como o Grinch roubou o Natal estrelado por Jim Carrey, bem como um musical da Broadway com o tema Seuss chamado Seussical, e ambos estreados em 2000. O Grinch teve apresentações limitadas na Broadway durante a temporada de Natal, após a estreia em 1998 (sob o título Como o Grinch roubou o Natal) no Old Globe Theatre em San Diego, onde se tornou uma tradição de Natal. Em 2003, outro filme live-action foi lançado, desta vez uma adaptação de O gato no chapéu que apresentava Mike Myers como o personagem-título. Audrey Geisel falou criticamente do filme, especialmente do elenco de Myers como o Gato do Chapéu, e afirmou que ela não permitiria mais nenhuma adaptação live-action dos livros de Geisel. [119] No entanto, uma primeira adaptação do filme CGI animado de Horton e o Mundo dos Quem! foi aprovado e foi finalmente lançado em 14 de março de 2008, com críticas positivas. Uma segunda adaptação para um filme de animação CGI de The Lorax foi lançado pela Universal em 2 de março de 2012 (no que seria o 108º aniversário de Seuss). A terceira adaptação da história de Seuss, o longa-metragem de animação CGI, O Grinch, foi lançado pela Universal em 9 de novembro de 2018.

Cinco séries de televisão foram adaptadas da obra de Geisel. O primeiro, Gerald McBoing-Boing, foi uma adaptação para a televisão de animação do desenho animado homônimo de Geisel de 1951 e durou três meses entre 1956 e 1957. O segundo, O mundo wubbulous do Dr. Seuss, foi uma mistura de live-action e fantoches da Jim Henson Television, os produtores de The Muppets. Foi ao ar por duas temporadas na Nickelodeon nos Estados Unidos, de 1996 a 1998. A terceira, Gerald McBoing-Boing, é um remake da série de 1956. [120] Produzido no Canadá pela Cookie Jar Entertainment (agora DHX Media) e na América do Norte pela Classic Media (agora DreamWorks Classics), foi executado de 2005 a 2007. O quarto, O gato do chapéu sabe muito sobre isso!, produzido pela Portfolio Entertainment Inc., começou em 7 de agosto de 2010, no Canadá e 6 de setembro de 2010, nos Estados Unidos e está produzindo novos episódios a partir de 2018 [atualização]. O quinto, Ovos verdes e presunto, é uma adaptação para televisão de streaming animado do livro de Geisel de 1960 com o mesmo título e estreada em 8 de novembro de 2019 na Netflix, [121] [122] [123] [124] [125] e uma segunda temporada com o título de Ovos verdes e presunto: a segunda porção está programada para estrear em 2021. [126] [127]

Os livros e personagens de Geisel também são apresentados em Seuss Landing, uma das muitas ilhas do parque temático Islands of Adventure em Orlando, Flórida. Em uma tentativa de combinar o estilo visual de Geisel, há relatos de "nenhuma linha reta" em Seuss Landing. [128]

The Hollywood Reporter informou que Warner Animation Group e Dr. Seuss Enterprises fecharam um acordo para fazer novos filmes animados baseados nas histórias do Dr. Seuss. Seu primeiro projeto será uma versão totalmente animada de O gato no chapéu. [129]


Conteúdo

Primeiros anos

Geisel nasceu e foi criado em Springfield, Massachusetts, filho de Henrietta (née Seuss) e Theodor Robert Geisel. [10] [11] Seu pai administrava a cervejaria da família e mais tarde foi nomeado para supervisionar o sistema de parques públicos de Springfield pelo prefeito John A. Denison [12] após o fechamento da cervejaria por causa da Lei Seca. [13] Mulberry Street em Springfield, que ficou famosa em seu primeiro livro infantil E pensar que vi na rua Mulberry, está perto de sua casa de infância na Fairfield Street. [14] A família era descendente de alemães, e Geisel e sua irmã Marnie sofreram preconceito anti-alemão de outras crianças após a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914. [15]

Geisel frequentou o Dartmouth College, graduando-se em 1925. [16] Em Dartmouth, ele ingressou na fraternidade Sigma Phi Epsilon [10] e na revista de humor Dartmouth Jack-O-Lantern, eventualmente subindo ao posto de editor-chefe. [10] Enquanto estava em Dartmouth, ele foi pego bebendo gim com nove amigos em seu quarto. [17] Na época, a posse e o consumo de álcool eram ilegais sob as leis de proibição, que permaneceram em vigor entre 1920 e 1933. Como resultado desta infração, Dean Craven Laycock insistiu que Geisel renunciasse a todas as atividades extracurriculares, incluindo o Jack-O-Lantern. [18] Para continuar trabalhando na revista sem o conhecimento do governo, Geisel começou a assinar seu trabalho com o pseudônimo de "Seuss". Ele foi encorajado em sua escrita pelo professor de retórica W. Benfield Pressey, a quem ele descreveu como sua "grande inspiração para escrever" em Dartmouth. [19]

Após se formar em Dartmouth, ele ingressou no Lincoln College, em Oxford, com a intenção de obter o título de Doutor em Filosofia (Ph.D.) em Literatura Inglesa. [20] [21] Em Oxford, ele conheceu sua futura esposa Helen Palmer, que o encorajou a desistir de se tornar um professor de inglês em favor de seguir a carreira de desenho. [20] Mais tarde, ela lembrou que "os cadernos de anotações de Ted sempre foram preenchidos com esses animais fabulosos. Então, comecei a trabalhar para distraí-lo aqui, estava um homem que poderia desenhar tais imagens, ele deveria ganhar a vida fazendo isso." [20]

Início de carreira

Geisel deixou Oxford sem se formar e voltou aos Estados Unidos em fevereiro de 1927, [22] onde imediatamente começou a enviar textos e desenhos para revistas, editoras de livros e agências de publicidade. [23] Aproveitando seu tempo na Europa, ele lançou uma série de desenhos animados chamados Europeus eminentes para Vida revista, mas a revista repassou. Seu primeiro cartoon publicado nacionalmente apareceu na edição de 16 de julho de 1927 da The Saturday Evening Post. Essa única venda de US $ 25 incentivou Geisel a se mudar de Springfield para a cidade de Nova York. [24] Mais tarde naquele ano, Geisel aceitou um emprego como escritor e ilustrador na revista de humor Juiz, e ele se sentia financeiramente estável o suficiente para se casar com Palmer. [25] Seu primeiro cartoon para Juiz apareceu em 22 de outubro de 1927, e Geisel e Palmer se casaram em 29 de novembro. O primeiro trabalho de Geisel assinado "Dr. Seuss" foi publicado em Juiz cerca de seis meses depois de começar a trabalhar lá. [26]

No início de 1928, um dos desenhos animados de Geisel para Juiz mencionou o Flit, um repelente de insetos comum na época fabricado pela Standard Oil de New Jersey. [27] De acordo com Geisel, a esposa de um executivo de publicidade encarregado de anunciar Flit viu o desenho de Geisel em um cabeleireiro e pediu a seu marido que o contratasse. [28] O primeiro anúncio do Flit de Geisel apareceu em 31 de maio de 1928, e a campanha continuou esporadicamente até 1941. O bordão da campanha "Rápido, Henry, o Flit!" tornou-se parte da cultura popular. Isso gerou uma música e foi usado como piada por comediantes como Fred Allen e Jack Benny. À medida que Geisel ganhava notoriedade com a campanha Flit, seu trabalho era procurado e começou a aparecer regularmente em revistas como Vida, Liberdade, e Vanity Fair. [29]

O dinheiro que Geisel ganhou com seu trabalho de publicidade e inscrições em revistas o tornou mais rico do que até mesmo seus colegas de classe de Dartmouth mais bem-sucedidos. [29] O aumento da renda permitiu que os Geisels se mudassem para melhores bairros e se socializassem em círculos sociais mais elevados. [30] Eles se tornaram amigos da rica família do banqueiro Frank A. Vanderlip. Eles também viajaram muito: em 1936, Geisel e sua esposa haviam visitado 30 países juntos. Eles não tinham filhos, nem mantinham o horário normal de expediente e tinham muito dinheiro. Geisel também sentiu que viajar ajudou sua criatividade. [31]

O sucesso de Geisel com a campanha Flit levou a mais trabalho publicitário, incluindo para outros produtos da Standard Oil como Essomarine boat fuel e Essolube Motor Oil e para outras empresas como a Ford Motor Company, NBC Radio Network e Holly Sugar. [32] Sua primeira incursão em livros, Boners, uma coleção de ditos infantis que ele ilustrou, foi publicada pela Viking Press em 1931. Ela superou O jornal New York Times lista de bestsellers de não ficção e levou a uma sequência, Mais Boners, publicado no mesmo ano. Incentivado pela venda dos livros e pela positiva recepção da crítica, Geisel escreveu e ilustrou um livro ABC apresentando "animais muito estranhos" que não interessou aos editores. [33]

Em 1936, Geisel e sua esposa voltavam de uma viagem oceânica para a Europa quando o ritmo dos motores do navio inspirou o poema que se tornou seu primeiro livro infantil: E pensar que vi na rua Mulberry. [34] Com base nos variados relatos de Geisel, o livro foi rejeitado por entre 20 e 43 editoras. [35] [36] De acordo com Geisel, ele estava voltando para casa para queimar o manuscrito quando um encontro casual com um antigo colega de classe de Dartmouth levou à sua publicação pela Vanguard Press. [37] Geisel escreveu mais quatro livros antes de os EUA entrarem na Segunda Guerra Mundial. Isto incluiu Os 500 chapéus de Bartolomeu Cubbins em 1938, bem como As pernas de pau do rei e As Sete Lady Godivas em 1939, todos em prosa, o que era atípico para ele. Este foi seguido por Horton choca o ovo em 1940, em que Geisel voltou ao uso da poesia.

Trabalho da época da Segunda Guerra Mundial

Quando a Segunda Guerra Mundial começou, Geisel voltou-se para cartuns políticos, atraindo mais de 400 em dois anos como cartunista editorial para o jornal diário de esquerda da cidade de Nova York, PM. [38] Caricaturas políticas de Geisel, publicadas posteriormente em Dr. Seuss vai para a guerra, denunciaram Hitler e Mussolini e criticaram fortemente os não intervencionistas ("isolacionistas"), principalmente Charles Lindbergh, que se opôs à entrada dos Estados Unidos na guerra. [39] Um cartoon [40] retratava nipo-americanos recebendo TNT após uma "ligação de casa", enquanto outros desenhos deploravam o racismo doméstico contra judeus e negros que prejudicou o esforço de guerra. [41] [42] Seus cartuns apoiavam fortemente a forma como o presidente Roosevelt lidava com a guerra, combinando as exortações usuais para racionar e contribuir para o esforço de guerra com ataques frequentes ao Congresso [43] (especialmente o Partido Republicano), [44] partes da imprensa (como o New York Daily News, Chicago Tribune, e Washington Times-Herald), [45] e outros por críticas a Roosevelt, críticas à ajuda à União Soviética, [46] [47] investigação de supostos comunistas, [48] e outras ofensas que ele descreveu como levando à desunião e ajudando os nazistas, intencionalmente ou inadvertidamente.

Em 1942, Geisel voltou suas energias para direcionar o apoio ao esforço de guerra dos EUA.Primeiro, ele trabalhou desenhando pôsteres para o Departamento do Tesouro e o Conselho de Produção de Guerra. Então, em 1943, ingressou no Exército como Capitão e foi comandante do Departamento de Animação da Primeira Unidade de Cinema das Forças Aéreas do Exército dos Estados Unidos, onde escreveu filmes que incluíam Seu trabalho na Alemanha, um filme de propaganda de 1945 sobre a paz na Europa após a Segunda Guerra Mundial Nosso trabalho no Japão e a Snafu Privado série de filmes de treinamento do exército adulto. Enquanto no Exército, ele foi premiado com a Legião do Mérito. [49] Nosso trabalho no Japão tornou-se a base para o filme lançado comercialmente Design para a morte (1947), um estudo da cultura japonesa que ganhou o Oscar de Melhor Documentário. [50] Gerald McBoing-Boing (1950) foi baseado em uma história original de Seuss e ganhou o Oscar de Melhor Curta de Animação. [51]

Anos depois

Após a guerra, Geisel e sua esposa se mudaram para La Jolla, Califórnia, onde ele voltou a escrever livros infantis. Ele publicou a maioria de seus livros através da Random House na América do Norte e William Collins, Sons (mais tarde HarperCollins) internacionalmente. Ele escreveu muitos, incluindo favoritos como Se eu dirigisse o zoológico (1950), Horton e o Mundo dos Quem! (1955), Se eu comandasse o circo (1956), O gato no chapéu (1957), Como o Grinch roubou o Natal! (1957), e Ovos verdes e presunto (1960). Ele recebeu vários prêmios ao longo de sua carreira, mas não ganhou nem a Medalha Caldecott nem a Medalha Newbery. Três de seus títulos deste período foram, no entanto, escolhidos como vice-campeões de Caldecott (agora chamados de livros de honra de Caldecott): Piscina do McElligot (1947), Bartolomeu e o Oobleck (1949), e Se eu dirigisse o zoológico (1950). Dr. Seuss também escreveu o filme musical e de fantasia Os 5.000 dedos do Dr. T., que foi lançado em 1953. O filme foi um fracasso crítico e financeiro, e Geisel nunca tentou outro longa-metragem. Durante a década de 1950, ele também publicou uma série de contos ilustrados, principalmente em Livro Vermelho Revista. Alguns deles foram coletados posteriormente (em volumes como Os Sneetches e outras histórias) ou retrabalhado em livros independentes (Se eu dirigisse o zoológico) Vários nunca foram reimpressos desde suas aparições originais.

Em maio de 1954, Vida A revista publicou uma reportagem sobre analfabetismo entre crianças em idade escolar, que concluiu que as crianças não estavam aprendendo a ler porque seus livros eram enfadonhos. William Ellsworth Spaulding era o diretor da divisão de educação da Houghton Mifflin (mais tarde ele se tornou seu presidente) e compilou uma lista de 348 palavras que considerou importantes para os alunos da primeira série reconhecerem. Ele pediu a Geisel que reduzisse a lista para 250 palavras e escrevesse um livro usando apenas essas palavras. [52] Spaulding desafiou Geisel a "trazer de volta um livro que as crianças não podem largar". [53] Nove meses depois, Geisel completou O gato no chapéu, usando 236 das palavras dadas a ele. Ele manteve o estilo de desenho, os ritmos dos versos e todo o poder imaginativo das obras anteriores de Geisel, mas, por causa de seu vocabulário simplificado, podia ser lido por leitores iniciantes. O gato no chapéu e os livros subsequentes escritos para crianças alcançaram um sucesso internacional significativo e permanecem muito populares até hoje. Por exemplo, em 2009, Ovos verdes e presunto vendeu 540.000 cópias, O gato no chapéu vendeu 452.000 cópias e Um Peixe, Dois Peixe, Peixe Vermelho, Peixe Azul (1960) vendeu 409.000 cópias - todas vendendo mais do que a maioria dos livros infantis recém-publicados. [54]

Geisel passou a escrever muitos outros livros infantis, tanto em seu novo vocabulário simplificado (vendido como Livros para iniciantes) quanto em seu estilo mais antigo e elaborado.

Em 1955, Dartmouth concedeu a Geisel o título de Doutor honorário em Letras Humanas, com a citação:

Criador e criador de bestas fantásticas, sua afinidade com elefantes voadores e mosquitos comedores de gente nos alegra por você não estar por perto para ser o Diretor de Admissões na arca do Sr. Noah. Mas nossa alegria em sua carreira é muito mais positiva: como autor e artista, você sozinho se posicionou como São Jorge entre uma geração de pais exaustos e o dragão demoníaco de crianças inesgotáveis ​​em um dia chuvoso. Havia uma contorção inimitável em seu trabalho muito antes de você se tornar um produtor de filmes e desenhos animados e, como sempre com o melhor do humor, por trás da diversão havia inteligência, gentileza e um sentimento pela humanidade. Vencedor do Oscar e detentor da Legião de Mérito por seu trabalho em filmes de guerra, você passou tantos anos na sombra acadêmica de seu erudito amigo Dr. Seuss e porque temos certeza de que chegou a hora em que o bom médico gostaria que você caminhe ao seu lado como um igual pleno e porque sua faculdade adora reconhecer a distinção de um filho leal, Dartmouth confere a você seu Doutorado em Letras Humanas. [55]

Geisel brincou que agora teria que assinar "Dr. Dr. Seuss". [56] Sua esposa estava doente na época, então ele demorou a aceitá-lo até junho de 1956. [57]

Em 28 de abril de 1958, Geisel apareceu em um episódio do painel do game show Falar a verdade. [58]

A esposa de Geisel, Helen, teve uma longa luta contra doenças. Em 23 de outubro de 1967, Helen morreu por suicídio Geisel casou-se com Audrey Dimond em 21 de junho de 1968. [59] Embora ele tenha dedicado a maior parte de sua vida a escrever livros infantis, Geisel não teve filhos, dizendo dos filhos: "Você tem eu vou entretê-los. " [59] Dimond acrescentou que Geisel "viveu toda a sua vida sem filhos e era muito feliz sem filhos." [59] Audrey supervisionou os bens de Geisel até sua morte em 19 de dezembro de 2018, aos 97 anos. [60]

Geisel foi premiado com um Doutor honorário em Letras Humanas (L.H.D.) do Whittier College em 1980. [61] Ele também recebeu a Medalha Laura Ingalls Wilder dos bibliotecários infantis profissionais em 1980, reconhecendo suas "contribuições substanciais e duradouras para a literatura infantil". Na época, era concedido a cada cinco anos. [62] Ele ganhou um Prêmio Pulitzer especial em 1984, citando sua "contribuição ao longo de quase meio século para a educação e diversão dos filhos da América e seus pais". [63]

Geisel morreu de câncer em 24 de setembro de 1991, em sua casa em La Jolla, Califórnia, aos 87 anos. [20] [64] Suas cinzas foram espalhadas no Oceano Pacífico. Em 1o de dezembro de 1995, quatro anos após sua morte, o Edifício da Biblioteca da Universidade da Califórnia em San Diego foi renomeado Biblioteca Geisel em homenagem a Geisel e Audrey pelas contribuições generosas que fizeram à biblioteca e sua devoção em melhorar a alfabetização. [65]

Enquanto Geisel morava em La Jolla, os Correios dos Estados Unidos e outros o confundiam com frequência com o colega residente em La Jolla, Dr. Hans Suess, um famoso físico nuclear. [66]

Em 2002, o Dr. Seuss National Memorial Sculpture Garden foi inaugurado em Springfield, Massachusetts, apresentando esculturas de Geisel e de muitos de seus personagens. Em 2008, ele foi introduzido no Hall da Fama da Califórnia. Em 2 de março de 2009, o mecanismo de busca na web Google mudou temporariamente seu logotipo para comemorar o aniversário de Geisel (uma prática que costuma realizar em vários feriados e eventos). [67]

Em 2004, os bibliotecários infantis dos EUA estabeleceram o prêmio anual Theodor Seuss Geisel para reconhecer "o livro americano mais ilustre para leitores iniciantes publicado em inglês nos Estados Unidos durante o ano anterior". Deve "demonstrar criatividade e imaginação para envolver as crianças na leitura" desde o pré-jardim de infância até a segunda série. [68]

Na alma mater de Geisel, Dartmouth, mais de 90 por cento dos novos alunos do primeiro ano participam de viagens de pré-matrícula conduzidas pelo Dartmouth Outing Club para o deserto de New Hampshire. É tradicional que os alunos que voltam das viagens passem a noite no Moosilauke Ravine Lodge em Dartmouth, onde são servidos ovos verdes no café da manhã. Em 4 de abril de 2012, a Dartmouth Medical School foi renomeada para Audrey and Theodor Geisel School of Medicine em homenagem a seus muitos anos de generosidade para com a faculdade. [69]

O Dr. Seuss tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood no quarteirão 6500 do Hollywood Boulevard. [71]

Dr. Seuss esteve no Forbes ' lista das celebridades mortas mais bem pagas do mundo todos os anos desde 2001, quando a lista foi publicada pela primeira vez.

O pseudônimo mais famoso de Geisel é pronunciado regularmente / s uː s /, [3] uma pronúncia anglicizada inconsistente com seu sobrenome alemão (a pronúncia alemã padrão é Pronúncia alemã: [ˈZɔʏ̯s]). Ele mesmo notou que rimava com "voz" (sua própria pronúncia era / s ɔɪ s /). Alexander Laing, um de seus colaboradores no Dartmouth Jack-O-Lantern, [72] escreveu sobre isso:

Você está errado como o diabo
E você não deve se alegrar
Se você o está chamando de Seuss.
Ele pronuncia Soice [73] (ou Zoice) [74]

Geisel mudou para a pronúncia anglicizada porque "evocava uma figura vantajosa para um autor de livros infantis - Mamãe Ganso" [53] e porque a maioria das pessoas usava essa pronúncia. Ele acrescentou o "Doutor (abreviatura de Dr.)" ao seu pseudônimo porque seu pai sempre quis que ele praticasse medicina. [75]

Para os livros que Geisel escreveu e outros ilustrados, ele usou o pseudônimo "Theo LeSieg", começando com Eu gostaria de ter pés de pato publicado em 1965. "LeSieg" é "Geisel" escrito ao contrário. [76] Geisel também publicou um livro sob o nome de Rosetta Stone, em 1975 Porque um pequeno inseto foi Ka-Choo !!, uma colaboração com Michael K. Frith. Frith e Geisel escolheram o nome em homenagem à segunda esposa de Geisel, Audrey, cujo nome de solteira era Stone. [77]

Geisel era um democrata liberal e apoiador do presidente Franklin D. Roosevelt e do New Deal. [ citação necessária ] Suas primeiras charges políticas mostram uma oposição apaixonada ao fascismo, e ele pediu uma ação contra ele antes e depois de os Estados Unidos entrarem na Segunda Guerra Mundial. [ citação necessária ] Seus cartuns retratavam o medo do comunismo como exagerado, encontrando maiores ameaças no Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara e aqueles que ameaçavam cortar a "linha da vida" dos Estados Unidos [47] para Stalin e a URSS, que ele uma vez descreveu como um carregador carregando "nossa carga de guerra". [46]

Geisel apoiou o internamento de nipo-americanos durante a Segunda Guerra Mundial para evitar uma possível sabotagem. Geisel explicou sua posição:

Mas agora, quando os japoneses estão plantando suas machadinhas em nossos crânios, parece uma hora infernal para sorrirmos e berrarmos: "Irmãos!" É um grito de guerra bastante flácido. Se quisermos vencer, temos que matar japoneses, mesmo que isso deprima John Haynes Holmes ou não. Podemos ter paralisia depois disso com os que sobraram. [78]

Após a guerra, Geisel superou seus sentimentos de animosidade e mudou, usando seu livro Horton e o Mundo dos Quem! (1954) como uma alegoria da ocupação americana do Japão no pós-guerra, [79] bem como dedicando o livro a um amigo japonês, embora Ron Lamothe tenha notado em uma entrevista que mesmo aquele livro tem um sentido de "chauvinismo americano". [80]

Em 1948, depois de viver e trabalhar em Hollywood por anos, Geisel mudou-se para La Jolla, Califórnia, uma comunidade predominantemente republicana. [81]

Geisel converteu uma cópia de um de seus famosos livros infantis, Marvin K. Mooney, por favor, vá agora!, em uma polêmica pouco antes do final do escândalo Watergate 1972-1974, no qual o presidente dos Estados Unidos Richard Nixon renunciou, substituindo o nome do personagem principal em todos os lugares em que ocorreu. [82] "Richard M. Nixon, por favor, vá agora!" foi publicado nos principais jornais por meio da coluna de seu amigo Art Buchwald. [82]

A frase "uma pessoa é uma pessoa, não importa Como as pequeno !! "de Horton e o Mundo dos Quem! tem sido amplamente usado como um slogan pelo movimento pró-vida nos Estados Unidos. Geisel e mais tarde sua viúva Audrey se opuseram a esse uso de acordo com seu advogado: "Ela não gosta que as pessoas sequestrem personagens ou materiais do Dr. Seuss para defender seus próprios pontos de vista". [83] Na década de 1980, Geisel ameaçou processar um grupo anti-aborto por usar essa frase em seu papel de carta, de acordo com seu biógrafo, levando-os a removê-la. [84] O advogado disse que nunca discutiu o aborto com nenhum deles, [83] e o biógrafo disse que Geisel nunca expressou uma opinião pública sobre o assunto. [84] Após a morte de Seuss, Audrey deu apoio financeiro à Planned Parenthood. [85]

Em seus livros infantis

Geisel fez questão de não começar a escrever suas histórias com uma moral em mente, afirmando que "as crianças podem ver uma moral chegando a quilômetros de distância". Ele não era contra escrever sobre questões, no entanto, disse que "há uma moral inerente em qualquer história", [86] e observou que era "subversivo como o inferno". [87]

Os livros de Geisel expressam suas opiniões sobre uma variedade notável de questões sociais e políticas: The Lorax (1971), sobre ambientalismo e anticonsumismo The Sneetches (1961), sobre igualdade racial The Butter Battle Book (1984), sobre a corrida armamentista Yertle the Turtle (1958), sobre Adolf Hitler e o antiautoritarismo Como o Grinch roubou o Natal! (1957), criticando o materialismo econômico e o consumismo da época do Natal e Horton e o Mundo dos Quem! (1954), sobre anti-isolacionismo e internacionalismo. [53] [80]

Recentemente, o trabalho de Seuss para crianças foi criticado por temas racistas presumivelmente inconscientes. [88]

Geisel escreveu a maioria de seus livros em tetrâmetro anapestic, um medidor poético empregado por muitos poetas do cânone literário inglês. Isso é freqüentemente sugerido como um dos motivos pelos quais os escritos de Geisel foram tão bem recebidos. [89] [90]

O tetrâmetro anapéstico consiste em quatro unidades rítmicas chamadas anapestos, cada uma composta por duas sílabas fracas seguidas por uma sílaba forte (a batida), frequentemente, a primeira sílaba fraca é omitida ou uma sílaba fraca adicional é adicionada no final. Um exemplo desse medidor pode ser encontrado em "Yertle the Turtle" de Geisel, de Yertle, a tartaruga e outras histórias:

E paradia O grande Yertle, que Marvelous ele
É Rei do Lama. Isso é tudo ele pode Vejo. [91]

Alguns livros de Geisel escritos principalmente em tetrâmetro anapéstico também contêm muitas linhas escritas em tetrâmetro anfibráquico, em que cada sílaba forte é circundada por uma sílaba fraca em cada lado. Aqui está um exemplo de Se eu comandasse o circo:

Tudo reamorrer para por até o tendas para o meu circus.
eu pensar eu vou ligar é o Circus McGurkus.

E AGORA vem um agir de Enemmousenemmance!
Não paramer porparamer's porformado isso porparamance!

Geisel também escreveu versos em tetrâmetro trocáico, um arranjo de uma sílaba forte seguida por uma sílaba fraca, com quatro unidades por linha (por exemplo, o título de 1 Peixe Dois Peixe vermelho Peixe Azul Peixe) Tradicionalmente, o metro trocáico inglês permite que a posição fraca final na linha seja omitida, o que permite rimas masculinas e femininas.

Geisel geralmente mantinha o metro trocáico apenas para passagens breves e, para trechos mais longos, normalmente o misturava com o tetrâmetro iâmbico, que consiste em uma sílaba fraca seguida por uma forte, e geralmente é considerado mais fácil de escrever. Assim, por exemplo, os mágicos em Bartolomeu e o Oobleck fazem sua primeira aparição cantando em troqueus (lembrando assim as bruxas de Shakespeare Macbeth):

Shuffle, duffle, muzzle, muff

Eles então mudam para iambs para o feitiço oobleck:

Ir faço a Oobleck tumble baixa
Sobre every rua, no every Cidade! [92]

As primeiras obras de arte de Geisel frequentemente empregavam a textura sombreada de desenhos a lápis ou aquarelas, mas em seus livros infantis do período pós-guerra, ele geralmente fazia uso de um meio mais rígido - caneta e tinta - normalmente usando apenas preto, branco e uma ou duas cores. Seus livros posteriores, como The Lorax, usou mais cores.

O estilo de Geisel era único - suas figuras costumam ser "arredondadas" e um tanto caídas. Isso é verdade, por exemplo, para os rostos do Grinch e do Gato de Chapéu. Quase todos os seus edifícios e máquinas eram desprovidos de linhas retas quando foram desenhados, mesmo quando ele estava representando objetos reais. Por exemplo, Se eu comandasse o circo mostra um guindaste de içamento caído e um calíope a vapor caído.

Geisel evidentemente gostava de desenhar objetos arquitetonicamente elaborados, e vários de seus motivos são identificáveis ​​com estruturas em sua casa de infância em Springfield, incluindo exemplos como as cúpulas em cebola de sua rua principal e a cervejaria de sua família. [93] Seus palácios infinitamente variados, mas nunca retilíneos, rampas, plataformas e escadarias independentes estão entre suas criações mais evocativas. Geisel também desenhou máquinas imaginárias complexas, como o Audio-Telly-O-Tally-O-Count, a partir de Livro do sono do Dr. Seuss, ou a "máquina mais peculiar" de Sylvester McMonkey McBean em The Sneetches. Geisel também gostava de desenhar arranjos estranhos de penas ou pele: por exemplo, o 500º chapéu de Bartolomeu Cubbins, a cauda de Gertrude McFuzz, e o animal de estimação para meninas que gostam de escovar e pentear, em Um Peixe, Dois Peixe, Peixe Vermelho, Peixe Azul.

As ilustrações de Geisel costumam transmitir o movimento de forma vívida. Ele gostava de uma espécie de gesto de "voilà", em que a mão se vira para fora e os dedos se espalham ligeiramente para trás com o polegar para cima. Este movimento é feito por Ish em Um Peixe, Dois Peixe, Peixe Vermelho, Peixe Azul quando ele cria peixes (que realizam o gesto com suas nadadeiras), na introdução dos vários atos de Se eu comandasse o circo, e na introdução dos "Pequenos Gatos" em O gato do chapéu volta. Ele também gostava de desenhar as mãos com os dedos entrelaçados, fazendo parecer que seus personagens estavam girando os polegares.

Geisel também segue a tradição do cartoon de mostrar movimento com linhas, como nas linhas extensas que acompanham o mergulho final de Sneelock em Se eu comandasse o circo. As linhas dos desenhos animados também são usadas para ilustrar a ação dos sentidos - visão, olfato e audição - em The Big Brag, e as linhas até ilustram "pensamento", como no momento em que o Grinch concebe seu plano terrível para arruinar o Natal.

Imagens recorrentes

Os primeiros trabalhos de Geisel em publicidade e cartuns editoriais o ajudaram a produzir "esboços" de coisas que receberam uma realização mais perfeita mais tarde em seus livros infantis. Muitas vezes, o uso expressivo de Geisel para uma imagem, mais tarde, era bem diferente do original. [94] Aqui estão alguns exemplos:

  • Um desenho editorial de 16 de julho de 1941 [95] retrata uma baleia descansando no topo de uma montanha como uma paródia dos isolacionistas americanos, especialmente Charles Lindbergh. Posteriormente, foi processado (sem nenhum conteúdo político aparente) como o Wumbus de Além da Zebra (1955). Baleias Seussianas (alegres e em forma de balão, com cílios longos) também ocorrem em Piscina do McElligot, Se eu comandasse o circoe outros livros.
  • Outro desenho editorial de 1941 [96] mostra uma vaca comprida com muitas pernas e úberes representando as nações conquistadas da Europa sendo ordenhada por Adolf Hitler. Este mais tarde se tornou o Umbus de Além da Zebra.
  • A torre de tartarugas em um desenho editorial de 1942 [97] prefigura uma torre semelhante em Yertle the Turtle. Este tema também apareceu em um Juiz cartoon como uma letra de uma mensagem hieroglífica, e na curta história em quadrinhos de Geisel Hejji. Geisel afirmou uma vez que Yertle, a Tartaruga, era Adolf Hitler. [98]
  • Os gatinhos A, B e C (assim como o resto do alfabeto) que saltam dos chapéus uns dos outros apareceram em um anúncio da Ford Motor Company.
  • As barbas conectadas em Eu já te disse o quão sortudo você é? aparecem com frequência na obra de Geisel, principalmente em Hejji, que apresentava duas cabras unidas pela barba, Os 5.000 dedos do Dr. T., que apresentava dois guardas de patins unidos pela barba, e um desenho político em que o nazismo e o movimento América Primeiro são retratados como "os homens com a barba siamesa".
  • Os primeiros elefantes de Geisel eram para publicidade e tinham orelhas um tanto enrugadas, assim como os elefantes de verdade. [99] Com E pensar que vi na rua Mulberry! (1937) e Horton choca o ovo (1940), as orelhas tornaram-se mais estilizadas, algo como asas de anjo e, portanto, apropriadas ao santo Horton. Durante a Segunda Guerra Mundial, a imagem do elefante apareceu como um emblema da Índia em quatro cartuns editoriais. [100] Horton e elefantes semelhantes aparecem com frequência nos livros infantis do pós-guerra.
  • Enquanto desenhava anúncios para o FLIT, Geisel tornou-se adepto de desenhar insetos com ferrões enormes, [101] em forma de curva em S suave e com uma extremidade afiada que incluía uma farpa apontando para trás em seu lado inferior. Suas expressões faciais retratam malevolência alegre. Esses insetos foram posteriormente apresentados em um cartoon editorial como um enxame de aeronaves aliadas [102] (1942), e novamente como o Sneedle de Além da Zebra, e mais uma vez como o Skritz em Tive dificuldade em chegar a Solla Sollew.
  • Existem muitos exemplos de criaturas que se organizam em padrões repetidos, como os "Caminhantes de dois e dois lados, que marcham em cinco camadas", e os Cervos Saltos de Chifres Através de Se eu comandasse o circo, e o arranjo de pássaros que o protagonista de Oh, os lugares que você irá! atravessa, como o narrador o adverte a ". sempre ser hábil e hábil, e nunca misturar o pé direito com o esquerdo."

Publicações

Geisel escreveu mais de 60 livros ao longo de sua longa carreira. A maioria foi publicada sob seu conhecido pseudônimo de Dr. Seuss, embora ele também fosse autor de mais de uma dúzia de livros como Theo LeSieg e um como Rosetta Stone. Seus livros chegaram ao topo de muitas listas de best-sellers, venderam mais de 600 milhões de cópias e foram traduzidos para mais de 20 idiomas. [7] Em 2000, Publishers Weekly compilou uma lista dos livros infantis mais vendidos de todos os tempos, dos 100 principais livros de capa dura, 16 escritos por Geisel, incluindo Ovos verdes e presunto, no número 4, O gato no chapéu, no número 9, e Um Peixe, Dois Peixe, Peixe Vermelho, Peixe Azul, no número 13. [103] Nos anos após sua morte em 1991, dois livros adicionais foram publicados com base em seus esboços e notas: Viva o Dia do Diffendoofer! e Daisy-Head Mayzie. Meus Muitos Dias Coloridos foi originalmente escrito em 1973, mas foi publicado postumamente em 1996. Em setembro de 2011, sete histórias originalmente publicadas em revistas durante os anos 1950 foram lançadas em uma coleção intitulada A semente de Bippolo e outras histórias perdidas. [104]

Geisel também escreveu dois livros para adultos: As Sete Lady Godivas (1939 reimpresso em 1987), uma releitura da lenda de Lady Godiva que incluía representações de nus e Você só é velho uma vez! (escrito em 1986 quando Geisel tinha 82 anos), que narra a jornada de um velho por uma clínica. Seu último livro foi Oh, os lugares que você irá!, que foi publicado um ano antes de sua morte e se tornou um presente popular para estudantes se formando. [105]

Títulos selecionados

  • E pensar que vi na rua Mulberry (1937)
  • Horton choca o ovo (1940)
  • Horton e o Mundo dos Quem (1954)
  • O gato no chapéu (1957)
  • Como o Grinch roubou o Natal (1957)
  • O gato do chapéu volta (1958)
  • Um Peixe Dois Peixe Peixe Vermelho Peixe Azul (1960)
  • Ovos verdes e presunto (1960)
  • Os Sneetches e outras histórias (1961)
  • Hop on Pop (1963)
  • Fox in Socks (1965)
  • The Lorax (1971)
  • The Butter Battle Book (1981)
  • Eu não vou levantar hoje! (1987)
  • Oh, os lugares que você irá! (1990)

Livros aposentados

Dr. Seuss Enterprises, a organização que detém os direitos dos livros, filmes, programas de TV, produções teatrais, exibições, mídia digital, mercadoria licenciada e outras parcerias estratégicas, anunciou em 2 de março de 2021 que deixará de publicar e licenciar seis livros. As publicações incluem E pensar que vi na rua Mulberry (1937), Se eu dirigisse o zoológico (1950), Piscina do McElligot (1947), On Beyond Zebra! (1955), Ovos mexidos Super! (1953) e The Cat's Quizzer (1976). De acordo com a organização, os livros “retratam as pessoas de maneiras prejudiciais e erradas” e não são mais publicados devido a imagens racistas e insensíveis. [106]

Curtas-metragens teatrais

Ano Título Formato Diretor Distribuidor Comprimento Ref (s)
1942 Horton choca o ovo animação tradicional Bob Clampett Warner Bros. Pictures 10 min. [107]
1943 Os 500 chapéus de Bartolomeu Cubbins parar o movimento George Pal filmes Paramount [108]
1944 E pensar que vi na rua Mulberry [109]
1950 Gerald McBoing-Boing animação tradicional Robert Cannon UPA e Columbia Pictures [110]

Longas-metragens teatrais

Ano Título Formato Diretor (es) Distribuidor Comprimento Despesas Ref (s)
1953 Os 5.000 dedos do Dr. T. ao vivo Roy Rowland Columbia Pictures 92 min. [111]
2000 Como o Grinch roubou o Natal Ron Howard Imagens universais 104 min. $ 123 milhões [112]
2003 O gato no chapéu Bo Welch Universal Pictures e DreamWorks Pictures 82 min. $ 109 milhões [113]
2008 Horton e o Mundo dos Quem! animação de computador Jimmy Hayward e Steve Martino 20th Century Fox 86 min. $ 85 milhões [114]
2012 The Lorax Chris Renaud e Kyle Balda Imagens universais $ 70 milhões [115]
2018 O Grinch Scott Mosier e Yarrow Cheney 90 min. $ 75 milhões [116]

Especiais de televisão

Ano Título Formato Estúdio Diretor escritor Distribuidor Comprimento
1966 Como o Grinch roubou o Natal! animação tradicional Chuck Jones Productions Chuck Jones Dr. Seuss, Irv Spector e Bob Ogle MGM 25 min.
1970 Horton e o Mundo dos Quem! Dr. Seuss
1971 O gato no chapéu DePatie-Freleng Enterprises Hawley Pratt CBS
1972 The Lorax
1973 Dr. Seuss on the Loose
1975 A rodovia Hoober-Bloob Alan Zaslove
1977 Halloween é a noite do Grinch Gerard Baldwin abc
1980 Pontoffel Pock, Cadê Você?
1982 O Grinch Grinches o Gato do Chapéu Bill Perez
1989 The Butter Battle Book Produção Bakshi Ralph Bakshi torneiro
1995 Daisy-Head Mayzie Hanna-Barbera Productions Tony Collingwood

Séries de televisão

Ano Título Formato Diretor escritor Rede
1996–1998 O mundo wubbulous do Dr. Seuss live-action / fantoche Vários Vários Nickelodeon
2010–2018 O gato do chapéu sabe muito sobre isso! animação tradicional TV Treehouse
2019 - presente Ovos verdes e presunto Netflix

Durante a maior parte de sua carreira, Geisel relutou em ter seus personagens comercializados em contextos fora de seus próprios livros. No entanto, ele permitiu a criação de vários desenhos animados, uma forma de arte na qual ganhou experiência durante a Segunda Guerra Mundial, e gradualmente relaxou sua política à medida que envelhecia.

A primeira adaptação de uma das obras de Geisel foi uma versão cartoon de Horton choca o ovo, animado na Warner Bros. em 1942 e dirigido por Bob Clampett. Foi apresentado como parte da série Merrie Melodies e incluiu uma série de piadas não presentes na narrativa original, incluindo um peixe se suicidando e uma imitação de Katharine Hepburn de Mayzie.

Como parte da série de desenhos animados teatrais de George Pal, Puppetoons, para a Paramount Pictures, duas das obras de Geisel foram adaptadas para filmes em stop motion por George Pal. O primeiro, Os 500 chapéus de Bartolomeu Cubbins, foi lançado em 1943. [117] O segundo, E pensar que vi na rua Mulberry, com um título ligeiramente alterado do livro, foi lançado em 1944. [118] Ambos foram indicados ao Oscar por "Short Subject (Cartoon)".

Em 1959, Geisel autorizou a Revell, a conhecida empresa fabricante de modelos de plástico, a fazer uma série de "animais" que se encaixavam em vez de serem colados e podiam ser montados, desmontados e remontados "aos milhares" de maneiras. A série foi chamada de "Dr. Seuss Zoo" e incluía Gowdy, o Dowdy Grackle, Norval, o Bashful Blinket, Tingo, o Noodle, Stroodle coberto, e Roscoe, o Leão de muitos pés. As partes básicas do corpo eram as mesmas e todas intercambiáveis, por isso era possível para as crianças combinar partes de vários personagens de maneiras essencialmente ilimitadas na criação de seus próprios personagens animais (Revell encorajou isso vendendo Gowdy, Norval e Tingo juntos em um "Gift Set", bem como individualmente). Revell também fez um "kit para iniciantes" com cola convencional de O gato no chapéu.

Em 1966, Geisel autorizou o eminente cartunista Chuck Jones - seu amigo e ex-colega de guerra - a fazer uma versão em quadrinhos de Como o Grinch roubou o Natal! Geisel foi creditado como co-produtor sob seu nome real Ted Geisel, junto com Jones. O cartoon foi narrado por Boris Karloff, que também fez a voz do Grinch. Foi muito fiel ao livro original e é considerado um clássico até hoje por muitos. Freqüentemente, é transmitido como um especial anual de Natal na televisão. Jones dirigiu uma adaptação de Horton e o Mundo dos Quem! em 1970 e produziu uma adaptação de O gato no chapéu em 1971.

De 1972 a 1983, Geisel escreveu seis especiais de animação produzidos pela DePatie-Freleng: The Lorax (1972) Dr. Seuss on the Loose (1973) A rodovia Hoober-Bloob (1975) Halloween é a noite do Grinch (1977) Pontoffel Pock, Cadê Você? (1980) e O Grinch Grinches o Gato do Chapéu (1982). Vários dos especiais ganharam vários prêmios Emmy.

Um curta-metragem animado com pintura sobre vidro soviético foi feito em 1986, chamado Receber, uma adaptação de Thidwick, o alce de grande coração. A última adaptação da obra de Geisel antes de morrer foi The Butter Battle Book, especial de televisão baseado no livro homônimo, dirigido por Ralph Bakshi.

Um filme de televisão intitulado Em busca do Dr. Seuss foi lançado em 1994, que adaptou muitas das histórias de Seuss. Ele usa versões de ação ao vivo e versões animadas dos personagens e histórias apresentadas, no entanto, as partes animadas eram meramente versões editadas de especiais de televisão animados anteriores e, em alguns casos, também dubladas.

Depois que Geisel morreu de câncer aos 87 anos em 1991, sua viúva Audrey Geisel se encarregou dos assuntos de licenciamento até sua morte em 2018. Desde então, o licenciamento é controlado pela organização sem fins lucrativos Dr. Seuss Enterprises. Audrey aprovou uma versão em filme de ação ao vivo de Como o Grinch roubou o Natal estrelado por Jim Carrey, bem como um musical da Broadway com o tema Seuss chamado Seussical, e ambos estreados em 2000. O Grinch teve apresentações limitadas na Broadway durante a temporada de Natal, após a estreia em 1998 (sob o título Como o Grinch roubou o Natal) no Old Globe Theatre em San Diego, onde se tornou uma tradição de Natal. Em 2003, outro filme live-action foi lançado, desta vez uma adaptação de O gato no chapéu que apresentava Mike Myers como o personagem-título. Audrey Geisel falou criticamente do filme, especialmente do elenco de Myers como o Gato do Chapéu, e afirmou que ela não permitiria mais nenhuma adaptação live-action dos livros de Geisel. [119] No entanto, uma primeira adaptação do filme CGI animado de Horton e o Mundo dos Quem! foi aprovado e foi finalmente lançado em 14 de março de 2008, com críticas positivas. Uma segunda adaptação para um filme de animação CGI de The Lorax foi lançado pela Universal em 2 de março de 2012 (no que seria o 108º aniversário de Seuss). A terceira adaptação da história de Seuss, o longa-metragem de animação CGI, O Grinch, foi lançado pela Universal em 9 de novembro de 2018.

Cinco séries de televisão foram adaptadas da obra de Geisel. O primeiro, Gerald McBoing-Boing, foi uma adaptação para a televisão de animação do desenho animado homônimo de Geisel de 1951 e durou três meses entre 1956 e 1957. O segundo, O mundo wubbulous do Dr. Seuss, foi uma mistura de live-action e fantoches da Jim Henson Television, os produtores de The Muppets. Foi ao ar por duas temporadas na Nickelodeon nos Estados Unidos, de 1996 a 1998. A terceira, Gerald McBoing-Boing, é um remake da série de 1956. [120] Produzido no Canadá pela Cookie Jar Entertainment (agora DHX Media) e na América do Norte pela Classic Media (agora DreamWorks Classics), foi executado de 2005 a 2007. O quarto, O gato do chapéu sabe muito sobre isso!, produzido pela Portfolio Entertainment Inc., começou em 7 de agosto de 2010, no Canadá e 6 de setembro de 2010, nos Estados Unidos e está produzindo novos episódios a partir de 2018 [atualização]. O quinto, Ovos verdes e presunto, é uma adaptação para televisão de streaming animado do livro de Geisel de 1960 com o mesmo título e estreada em 8 de novembro de 2019 na Netflix, [121] [122] [123] [124] [125] e uma segunda temporada com o título de Ovos verdes e presunto: a segunda porção está programada para estrear em 2021. [126] [127]

Os livros e personagens de Geisel também são apresentados em Seuss Landing, uma das muitas ilhas do parque temático Islands of Adventure em Orlando, Flórida. Em uma tentativa de combinar o estilo visual de Geisel, há relatos de "nenhuma linha reta" em Seuss Landing. [128]

The Hollywood Reporter informou que Warner Animation Group e Dr. Seuss Enterprises fecharam um acordo para fazer novos filmes animados baseados nas histórias do Dr. Seuss. Seu primeiro projeto será uma versão totalmente animada de O gato no chapéu. [129]


Assista o vídeo: The Other Side of Seuss (Pode 2022).


Comentários:

  1. Denver

    Nada!

  2. Lorin

    Aqui está um volante!

  3. Osahar

    O que você pode dizer sobre isso?

  4. Fenribar

    Digno de nota, a opinião muito engraçada



Escreve uma mensagem