Interessante

Sergey Gorodetsky

Sergey Gorodetsky


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Sergey Gorodetsky nasceu em 1884. Sua primeira coleção de poemas, Yur, foi publicado em 1907. Seu trabalho foi marcado por seus ritmos variados e seu uso da mitologia russa.

Em 1911, Gorodetsky juntou-se a Nikolai Gumilev e Osip Mandelstam para estabelecer a Guilda dos Poetas. Formados como uma reação ao movimento simbolista, os Acmeists, como ficaram conhecidos, clamavam pelo retorno ao uso de imagens claras, precisas e concretas.

A eclosão da Primeira Guerra Mundial encerrou a Guilda dos Poetas. Isso se deveu principalmente ao fato de seu líder, Nikolai Gumilev, ter ingressado no exército russo e servido na Frente Oriental. Gorodetsky agora se identificava com um grupo de poetas camponeses liderados por Nikolai Klyuyev e Sergei Yesenin.

Em 1917, Gorodetsky juntou-se aos bolcheviques e foi um forte apoiador da Revolução de Outubro. Gorodetsky denunciou ex-membros da Guilda dos Poetas. Nikolai Gumilev e Osip Mandelstam, ambos oponentes do governo comunista, foram executados pela Polícia Secreta.


SERGEY GORODETSKY

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - poeta inglês, junto com Gumilev fundador e teórico do Acmeísmo.
Sergey Gorodetsky nasceu em 5 de janeiro de 1884 em São Petersburgo. Em 1902, ele ingressou no corpo docente histórico-filológico da Universidade de São Petersburgo. Estudou com entusiasmo línguas eslavas, história da arte, literatura russa, desenho. Estudei até 1912, mas nunca me formei na universidade.
Escrever poesia começou na infância. O primeiro livro da "Infestação" (final de 1906) refletiu o interesse do poeta pela arte popular, a reprodução da antiga mitologia eslava em formas de literatura modernas aproximadas e trouxe-lhe fama. Este tema continua no segundo livro de poemas "Perun" (1907), encontrado não é tão entusiasta. A terceira coleção de "vontade selvagem" (1908) quase não foi notada nem pelos críticos nem pelos leitores. A esta época pertencem os primeiros experimentos em prosa, trabalho em drama: "Tale. Stories" (1910), "On earth", "the Old ninho" (ambos em 1914), "Adam" (1915), a tragédia de "Marit" (1908), a Comédia "Dark wind" e outros, mas não trouxe um sucesso óbvio.
Um dos méritos S. Gorodetsky - introdução ao folclore infantil da literatura russa. Nos anos 1910-1920, ele escreveu muitos livros para crianças, colecionando desenhos infantis, planejando criar os Jornais de seus filhos.
Em 1911, Gorodetsky serviu como crítico acadêmico e preparou para publicação as primeiras obras coletadas de I. S. Nikitin, fornecendo seu extenso artigo introdutório e comentários.
Desde 1912, juntamente com Gumilev, dando palestras, começou a programmirovat ativamente o Acmeism, participou da criação de "Guilda dos poetas". Suas coleções de "Willow" (1912), "Flower stick" (1914) refletem o humor akoestische.
Durante a primeira guerra mundial, Gorodetsky estava à mercê do sentimento nativista. Isso reflete a coleção "o décimo quarto ano" (1915).
Na primavera de 1916, após uma discussão com o acordo. Ivanov e A. Block, decepcionado com a atividade literária, Gorodetsky foi correspondente do jornal "palavra russa" na frente do Cáucaso. Aqui ele percebeu o fracasso de suas visões recentes sobre a guerra e escreveu aqui cheio com a dor da coleção de poesia "o anjo da Armênia" (1918)).
A revolução de fevereiro Gorodetsky conheceu no Irã, trabalhando no campo de pacientes com febre tifóide (memórias no romance "o tornado vermelho" (1927)). Os eventos de outubro o pegaram em Tiflis, onde ministrou um curso de estética no Conservatório de Tbilisi, trabalhou como editor da revista "ARS" e organizou uma "Guilda de poetas" local.
No outono de 1921 mudou-se para Moscou, onde trabalhou no departamento literário do jornal "Izvestia" e juntamente com N. Achievem liderou a revolução do teatro letestu. Na década de 20, muitas vezes mudou sua posição literária, muitos foram impressos: a história "o monumento à revolta", "o xale Preto" (1921), o livro "Martelo", "coleção" Mirala "(1923)," De escuridão à luz "(1926)," Face "(1929), o poema" Red Peter "(1928).
Desde o início dos anos 30 era menos para escrever, e mais traduzido. Ele apresentou aos leitores poetas das repúblicas fraternas, traduzindo O. Tumanian, Y. Kolas, Y. Kupala, P. Tychyna e outras obras do venerável poeta traduzidas também foram observadas em nós e no exterior - na Polônia, na Bulgária. Além disso, criou o libreto da Ópera (acaba de ser criado um novo texto para a Ópera de Glinka "Ivan Susanin" (1937-1945)). A grande guerra patriótica encontrou Gorodetsky em Leningrado, onde trabalhou no libreto da Ópera "a donzela de Orleans".
No primeiro dia da guerra, escreveu e leu no rádio o poema "Em resposta ao inimigo" (mais tarde denominado "o 22-VI-41"). Lendo seus poemas ("noite de Moscou" e outros), o poeta houve momentos nos primeiros meses da guerra, em escritórios de recrutamento, reuniões e comícios. Posteriormente, entraram na coleção da "Duma", publicada em 1942 em Tashkent, onde o autor se encontrava na evacuação.
Em 1945, Gorodetsky sofreu uma grave perda - morte de um verdadeiro amigo e aliado de toda a vida criativa, a esposa Anna Alexeevna Gorodets (Ninfas), a quem dedicou o poema "Epílogo" (1947). No mesmo ano, em Minsk, foi publicado seu livro "Canção da amizade", que incluía o poema "Yanka Kupala", "Tio Costos", "saudade do amado", "valas comuns" e outro poema lírico "Três filhos" , escrito durante os anos de guerra a história das expectativas e ilusões perdidas do velho Finn e seus filhos, enganado pela propaganda de Hitler foi publicado apenas em 1956 naquele ano após uma longa pausa na impressão da Central reapareceu o nome Gorodetsky, ele publicou um livro com suas obras selecionadas.
Morreu Gorodetsky em junho de 1967, aos 84 anos de vida.


Naquela época, um jovem pouco conhecido de dezenove anos, Sergei Yesenin, entregou uma nota simples a Alexander Blok solicitando uma reunião, com a qual ele concordou. Este foi um acontecimento decisivo na vida de um jovem talento. Blok não podia ficar indiferente à obra do poeta, aos seus pensamentos. Alexandre selecionou pessoalmente vários poemas de Yesenin e enviou uma carta de recomendação a Sergey Gorodetsky.


Homem culto ao redor

Igor Stravinsky & # 8217s A Sagração da Primavera (em francês, Le Sacre du printemps) & # 8211 o terceiro balé que Stravinsky compôs para Sergei Diaghilev & # 8217s Ballets Russes, depois O pássaro de fogo (1910) e Petrushka (1911) & # 8211 foi escrito para a temporada de 1913 em Paris e estreou há pouco mais de cem anos, em 29 de maio, no recém-inaugurado Théâtre des Champs-Élysées. O centenário desta estreia mais notória é a ocasião para inúmeras celebrações: novas apresentações, revivals e festivais que se estenderão ao longo do próximo ano. O Théâtre des Champs-Élysées está hospedando uma série de apresentações de balé e orquestra, em um programa liderado pelo Balé de São Petersburgo e # 8217s Mariinsky. Em Moscou, quatro coreografias da obra foram apresentadas pelo Bolshoi Ballet nos últimos dois meses, com sua interpretação de Pina Bausch & # 8217s planejada para viajar pelo mundo. O Barbican e o Southbank Centre em Londres apresentarão apresentações orquestrais de música de Stravinsky & # 8217s. Carolina Performing Arts em Chapel Hill dedicou o próximo ano a várias exibições da obra.

Em Amsterdã, como parte do Holland Festival, o coreógrafo chinês Shen Wei produziu uma nova versão para o Het Nationale Ballet. A Fundação Paul Sacher em Basel & # 8211 que abriga o arquivo Stravinsky & # 8211 e Boosey & amp Hawkes estão publicando uma edição centenária de três volumes composta por ensaios e um fac-símile com anotações da partitura. Em Zurique, David Zinman & # 8211, que estudou e foi assistente de Pierre Monteux, o maestro da A Sagração da Primavera premiere & # 8211 investigará as facetas musicais e literárias do Rito com a Orquestra Tonhalle nos dias 8 e 9 de junho. É algo desse esforço que esta peça também tentará: uma exploração das correntes culturais na Rússia, centrada em concepções do Oriente, que levaram ao desenvolvimento de A Sagração da Primavera.

A influência da arte asiática na arte russa, e no reino da música em particular, ficou especialmente evidente a partir de meados do século XIX. Mikhail Glinka, o pai da música clássica russa, desenhou extensivamente em suas composições da música folclórica russa, que ele ouvira quando criança perto de Smolensk, e que estava sendo anotada e colecionada na última década de 1700. Glinka & # 8217s Ruslan e Lyudmila (1842), uma ópera em cinco atos baseada no poema de Pushkin & # 8217, é considerada um exemplo de orientalismo na música devido ao seu uso de dissonância, cromaticismo e melodias folclóricas. Seguindo o exemplo de Glinka & # 8217s, Mily Balakirev começou a combinar padrões folclóricos com o corpo de música clássica europeia.

Balakirev utilizou ritmos sincopados, enquanto Orlando Figes & # 8211 em Natasha & # 8217s Dance: A Cultural History of Russia & # 8211 argumenta que sua inovação principal foi a introdução na música russa da escala pentatônica. A escala pentatônica tem cinco notas por oitava, em contraste com a escala heptatônica, que tem sete e que caracterizou grande parte da música europeia da era de prática comum entre 1600 e 1900. Embora a escala pentatônica tenha sido diversamente usada, é uma proeminente aspecto da música do sudeste asiático e é uma faceta de muitas canções folclóricas chinesas e vietnamitas. Figes afirma que Balakirev derivou seu uso da escala pentatônica de suas transcrições de canções folclóricas do Cáucaso e escreve que essa inovação deu à & # 8216 música russa sua & # 8216 sensação oriental & # 8217 tão distinta da música do Ocidente. A escala pentatônica seria usada de forma surpreendente por todos os compositores russos que seguiram & # 8230 de Rimsky-Korsakov a Stravinsky & # 8217.

Balakirev foi o membro sênior do grupo de compositores também formado por Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov e César Cui & # 8211, conhecido também como The Five, The Mighty Handful e the kuchkists (& # 8216handful & # 8217 em russo sendo & # 8216kuchka & # 8217, (кучка)). Deixando a maneira composicional de Balakirev de lado, a força filosófica central sobre esse grupo foi Vladimir Stasov, que, como crítico, implacavelmente encaminhou uma escola nacional nas artes russas. Balakirev & # 8217s Rei Lear (1861), Mussorgsky & # 8217s Quadros em uma exposição (1874) e Rimsky-Korsakov & # 8217s SAdko (o nome de um poema de tom de 1867, e para a ópera de 1896) e Scheherazade (1888) foram todos dedicados a Stasov.

Desde o início da década de 1860, Stasov pesquisou e escreveu uma série de análises demonstrando a influência do manifesto oriental em todos os campos da cultura russa: na língua, roupas, costumes, edifícios, móveis e itens de uso diário, em ornamentos, em melodias e harmonias, e em todos os nossos contos de fadas & # 8217. Seu extenso estudo dos poemas narrativos épicos russos tradicionais e bíblicos levou-o a concluir & # 8216; esses contos não se passam em terras russas, mas em algum clima quente da Ásia ou do Oriente & # 8230.Não há nada que sugira o jeito russo de vida & # 8211 e o que vemos em vez disso é a árida estepe asiática & # 8217.

Embora postular a influência do Oriente fosse uma coisa, afirmar que essas canções tradicionais russas na verdade não eram russas, mas se originaram inteiramente em outro lugar, atraiu críticas consideráveis ​​para Stassov. Qualquer imagem da relação entre a arte russa e asiática é complexa: o desenvolvimento da compreensão dessa relação na Rússia ao longo dos anos 1800 está entrelaçado com tantos movimentos e eventos políticos e artísticos: o surgimento do orientalismo após a Rússia & # 8217s anexar a Crimeia em 1783 , e enquanto eles lutaram na Guerra do Cáucaso entre 1817 e 1864, que deu aos russos uma nova consciência e acesso ao sul, e que impeliu Lermontov & # 8217s Um herói do nosso tempo a influência persistente da Europa Ocidental, encorajada na literatura pelo crítico Vissarion Belinsky e o eslavofilismo que se opôs ao predomínio do Ocidente, buscando ao invés o surgimento de uma Rússia verdadeiramente distinta enraizada em seu próprio passado. Esse eslavofilismo ganhou impulso após a Guerra da Crimeia de 1853-1856, que viu os impérios britânico e francês se unirem aos otomanos contra a Rússia. Estava inextricavelmente ligado à religião ortodoxa, portando o movimento relacionado pochvennichestvo & # 8216 solo nativo & # 8217 e implicado de maneiras diferentes em Nikolai Gogol e Fyodor Dostoiévski.

Essas complexidades estão resumidas em uma peça que Dostoiévski escreveu para seu A Writer & # 8217s Dairy " que irá, ao mesmo tempo, renovar o relacionamento da Rússia com a Europa:

& # 8216É difícil para nós fugir de nossa janela para a Europa, mas é uma questão de nosso destino & # 8230 Quando nos voltamos para a Ásia, com nossa nova visão dela, algo semelhante pode acontecer conosco como aconteceu com a Europa quando a América foi descoberta. Com nosso impulso em direção à Ásia, teremos um surto renovado de espírito e força & # 8230.Na Europa éramos parasitas e escravos, enquanto na Ásia seremos os senhores. Na Europa éramos tártaros, enquanto na Ásia podemos ser europeus. & # 8217

Tudo isso é o longo pano de fundo para A Sagração da Primavera. Os simbolistas que alcançariam a Idade de Prata da literatura russa foram influenciados por uma combinação de orientalismo, contos folclóricos, literatura europeia, seus antepassados ​​russos e alguns daqueles filósofos e místicos que eram um produto do pensamento religioso intensificado que era tanto um parte do eslavofilismo. O filósofo Vladimir Soloviev & # 8211 um amigo próximo de Dostoiévski & # 8211 foi caracterizado por DS Mirsky como & # 8216o primeiro pensador russo a divorciar o cristianismo místico e ortodoxo das doutrinas do eslavofilismo & # 8217, estabelecendo assim uma metafísica separada do sentimento nacionalista . Mirsky descreve Soloviev como inclinado a Roma em questões de teologia e como um liberal que se ocidentalizou politicamente. No entanto, ele também estava fascinado com o Oriente. Uma figura importante para Andrei Bely & # 8211 que Mirsky coloca ao lado de Gogol e Soloviev como as três & # 8216 figuras mais complexas e desconcertantes da literatura russa & # 8217 & # 8211 e para Alexander Blok, Blok & # 8217s Os citas toma como epígrafe duas linhas do poema de Soloviev & # 8217s 1894 & # 8216Pan-Mongolism & # 8217: & # 8216Pan-Mongolism! Que nome selvagem! / Mesmo assim, é música para meus ouvidos & # 8217.

Os citas foi o último grande poema de Blok & # 8217, concluído em 1918, logo após Os doze. Mirsky chama isso de um texto eloqüente, mas & # 8216 em um nível totalmente inferior & # 8217 em comparação com & # 8216 gênio musical & # 8217 de Os doze. Seu título faz referência ao grupo de poetas de mesmo nome: um desdobramento do simbolismo russo na medida em que consistia em suas duas figuras principais, Bely e Blok, mais o escritor Ruzumnik Ivanov-Razumnik.

Os citas, como um grupo etnográfico, eram tribos nômades de língua iraniana, que habitavam as estepes da Eurásia ao redor dos mares Negro e Cáspio por volta do século VIII aC. Heródoto acreditava que, depois de guerrear com os massagetas, eles deixaram a Ásia e entraram na Península da Crimeia. Na literatura, & # 8216Scythian & # 8217 tornou-se cada vez mais um termo depreciativo para descrever pessoas selvagens e incivilizadas. Shakespeare se refere a & # 8216O bárbaro cita & # 8217 em Rei Lear enquanto Edmund Spenser procurou declamar os irlandeses postulando que eles e os citas compartilhavam uma descendência comum.

Alexander Pushkin usou o termo de forma mais calorosa em sua poesia, escrevendo & # 8216Agora temperança não é apropriada / Eu quero beber como um cita selvagem & # 8217 e na Rússia do final do século XIX, passou a ser usado para inferir as qualidades de o povo russo que os distinguia dos europeus ocidentais. Com o auxílio de escavações arqueológicas de kurgans citas (túmulos) em solo russo, uma herança compartilhada com os citas foi considerada como & # 8216Scythian & # 8217 tornou-se sinônimo do passado histórico da Rússia & # 8217s, caráter russo, alteridade russa e, portanto, também para a Rússia & # 8217s futuro.

Enfatizando a confluência de influências orientais em A Sagração da Primavera, Orlando Figes argumenta que o balé de Stravinsky e # 8217 deve ser visto particularmente como uma manifestação desse interesse por todas as coisas citas. O pintor Nicholas Roerich havia se formado inicialmente como arqueólogo. Ele havia trabalhado com o arqueólogo e orientalista Nikolay Veselovsky na escavação do Maikop kurgan em Maikop, sul da Rússia, em 1897. O Maikop kurgan foi datado do terceiro milênio aC e revelou dois túmulos, contendo ricos artefatos, incluindo uma estatueta de touro feito de ouro. Roerich era adepto de Stassov e, quando começou a trabalhar em uma série de pinturas retratando os primeiros eslavos, procurou o conselho de Stasov sobre detalhes etnográficos. Stasov o avisou que onde quer que faltasse evidências locais, seria apropriado usar detalhes artísticos e culturais do Oriente, uma vez que & # 8216o Oriente antigo significa a Rússia antiga: os dois são indivisíveis & # 8217.

Embora os detalhes de sua formação e orientalismo não fossem inteiramente fluentes com a perspectiva mais mundana do grupo, Roerich tornou-se uma figura arraigada no movimento do Mundo de Arte de Diaghilev & # 8217s. Depois de projetar os conjuntos para As Danças Polovtsian & # 8211 um balé extraído da ópera de Borodin Príncipe Igor, que apareceu durante a primeira temporada do Ballets Russes em 1909 & # 8211 Roerich passou a trabalhar com Stravinsky no conceito, cenário e figurinos para A Sagração da Primavera.

A ideia para A Sagração da Primavera surgiu em 1910 Petrushka, que estreou um ano depois, dois anos antes A Sagração da PrimaveraA estreia da própria & # 8216 foi o produto de um núcleo de pessoas muito diferente. Enquanto Diaghilev rapidamente se tornou a figura proeminente no movimento & # 8211 devido à sua personalidade empreendedora ousada, seu apetite e capacidade de sintetizar conhecimento e impulsionou a publicação da revista de mesmo nome de 1899 & # 8211 o Mundo da Arte (& # 8216Mir iskusstva & # 8217 (Мир иску́сств)) originalmente compreendia um grupo de estudantes de Petersburgo em torno de Alexandre Benois e Léon Bakst. Mirsky descreve Benois como & # 8216o maior europeu da Rússia moderna, a melhor expressão do espírito ocidental e latino. Ele também foi a principal influência na revivificação do culto da metrópole do norte e na redescoberta de sua beleza arquitetônica, por tanto tempo oculta por gerações de barbárie artística & # 8230Mas ele nunca foi cego para a arte russa e em sua obra & # 8230O ocidentalismo e o eslavofilismo foram mais do que sempre as duas cabeças de um único Janus & # 8217.

O Mundo da Arte incorporou esses dois pólos e fez parte da vanguarda energética e diversa da Rússia na primeira década do século XX. Esta vanguarda também incluiu os Simbolistas na literatura e Alexander Scriabin na música & # 8211 um compositor influente que experimentou formas de música atonal e que era muito amado por Stravinsky. Após o sucesso de Diaghilev & # 8217s encenando ópera e música russa em Paris no final da década, o Ballets Russes foi formado. Bakst produziu o cenário para a adaptação da empresa & # 8217s de Scheherazade em 1910, enquanto Benois projetava os cenários para muitas de suas primeiras produções. Ele trabalhou especialmente em Petrushka. Mirsky sugere que não apenas o design do cenário, mas a própria ideia do balé & # 8216 pertence a Benois, e mais uma vez ele revelou seu grande amor por sua cidade natal de Petersburgo em todos os seus aspectos, clássico e popular & # 8217. Ambos Scheherazade e Petrushka foram coreografados pelo dançarino e coreógrafo Michel Fokine.

Quando se trata de localizar a gênese do A Sagração da Primavera, Lawrence Morton afirmou a provável influência sobre Stravinsky de Sergey Gorodetsky & coleção de poesia mitológica # 8217s Yar. Stravinsky definiu dois de Yar& # 8216s poemas musicais entre 1907 e 1908. Ele afirmou que a idéia do balé lhe veio como uma visão, de um & # 8216rito pagão solene & # 8217 em que uma garota dançava até a morte para o deus da primavera. Ainda assim, Roerich havia escrito em 1909 um ensaio intitulado & # 8216Joy in Art & # 8217, que retratava os antigos rituais eslavos da primavera de sacrifício humano. Figes argumenta que o conceito do balé era originalmente Roerich & # 8217s, e que & # 8216Stravinsky, que era bastante notório por tais distorções, posteriormente reivindicou-o como seu próprio & # 8217 Thomas F. Kelly, ao escrever uma história do balé & # 8217s estreia , argumentou quase a mesma coisa.

Seja como for, em maio de 1910 Stravinsky e Roerich estavam discutindo juntos suas idéias para o balé. Um título provisório, & # 8216O Grande Sacrifício & # 8217, foi decidido rapidamente. Stravinsky passou grande parte do ano seguinte trabalhando em Petrushka. Então, em julho de 1911, ele visitou Roerich em Talishkino, uma colônia de artistas & # 8217s presidida pela padroeira Princesa Maria Tenisheva, onde o cenário para o Rito & # 8211 & # 8216 uma sucessão de atos rituais & # 8217 & # 8211 foi totalmente planejada.

Figes considera que o ritual que o balé evoca explicitamente pode ter sido baseado na pesquisa arqueológica de Roerich & # 8217, durante a qual ele encontrou algumas evidências de sacrifício humano no meio do verão entre os citas. A mudança do verão para a primavera foi motivada em parte por uma tentativa de vincular o rito aos deuses eslavos tradicionais e & # 8216 também foi baseada nas descobertas de folcloristas como Alexander Afanasiev, que ligou esses cultos venais a rituais de sacrifício envolvendo meninas solteiras & # 8217 . Enquanto Stravinsky compunha o balé, Roerich trabalhava nos cenários e nos trajes, ricos em detalhes etnográficos: desenhos de seus estudos arqueológicos, de ornamentos russos medievais e de coleções de roupas tradicionais de camponeses.

A polêmica da estreia do balé & # 8217s em Paris é freqüentemente concebida como Stravinsky & # 8217s. Ele escreveu em sua autobiografia sobre a zombaria de alguns membros do público ao ouvir os compassos de abertura de sua partitura, que se baseava em canções folclóricas lituanas e a orquestra estava repleta de projéteis enquanto tocava. Outros críticos, no entanto, consideraram os trajes de Roerich & # 8217s o aspecto mais chocante do balé. Outros ainda, incluindo o compositor Alfredo Casella, sentiram que foi a coreografia de Vaslav Nijinsky & # 8217s que mais despertou a ira do público. Figes escreve:

& # 8216a música quase não era ouvida na comoção & # 8230Nijinsky tinha movimentos coreografados que eram feios e angulares. Tudo sobre os movimentos dos dançarinos e # 8217 enfatizava seu peso em vez de sua leveza, conforme exigido pelos princípios do balé clássico. Rejeitando todas as posições básicas, os dançarinos rituais tinham os pés voltados para dentro, os cotovelos agarrados aos lados do corpo e as palmas das mãos retas, como os ídolos de madeira que eram tão proeminentes nas pinturas míticas de Roerich & # 8217 da Rússia cita. & # 8217

Nijinsky era um dos principais dançarinos dos Ballets Russes desde 1909. Seu primeiro empreendimento coreográfico veio com L & # 8217après-midi d & # 8217un faune, baseado na música de Debussy, que estreou em 1912. Esta coreografia de estreia provou ser controversa: entre as respostas mistas ao balé e à estreia do # 8217s, Le Figaro& # 8216s Gaston Calmette escreveu, em uma crítica desdenhosa de primeira página, & # 8216Nós vemos um fauno lascivo, cujos movimentos são imundos e bestiais em seu erotismo, e cujos gestos são tão rudes quanto indecentes & # 8217. O segundo trabalho coreográfico de Nijinsky & # 8217, novamente depois de Debussy, foi Jeux, que estreou apenas algumas semanas antes A Sagração da Primavera.

Nijinsky e Diaghilev se tornaram amantes após o primeiro encontro em 1908. Após o casamento de Nijinsky com Romola de Pulszky em setembro de 1913, enquanto os Ballets Russes & # 8211 sem Diaghilev & # 8211 viajavam pela América do Sul, Diaghilev despediu Nijinsky de sua empresa. Ele reconduziu Michel Fokine como seu coreógrafo principal, apesar de sentir que Fokine havia perdido sua originalidade. Fokine se recusou a executar qualquer uma das coreografias de Nijinsky & # 8217s. Um desesperado Stravinsky escreveu a Benois, & # 8216A possibilidade já se dissipou por algum tempo de ver qualquer coisa valiosa no campo da dança e, ainda mais importante, de ver novamente este meu filho & # 8217.

Quando Fokine retornou à Rússia no início da Primeira Guerra Mundial, Diaghilev começou a negociar para que Nijinsky retornasse aos Ballets Russes. No entanto, Nijinsky estava em Viena, um cidadão russo inimigo em prisão domiciliar, e sua libertação não foi garantida até 1916. Naquele ano, Nijinsky coreografou um novo balé, Till Eulenspiegel, e sua dança foi aclamada, mas ele estava mostrando sinais crescentes da esquizofrenia que governaria o resto de sua vida, e ele se aposentou para a Suíça com sua esposa em 1917. Sem Nijinsky para oferecer orientação, os Ballets Russes foram incapazes de reviver sua coreografia para A Sagração da Primavera. Sua coreografia foi considerada perdida até 1987, quando o Joffrey Ballet de Los Angeles realizou uma reconstrução baseada em anos de pesquisas meticulosas. Enquanto isso, após a estreia em 1913, Stravinsky continuaria a revisar sua trilha sonora nos trinta anos seguintes.

Nicholas Roerich é talvez mais conhecido hoje por suas próprias pinturas, por sua espiritualidade e por seu ativismo cultural. Seu interesse pela religião oriental e pelo Bhagavad Gita floresceu durante a década de 1910, inspirado em parte por sua leitura da poesia de Rabindranath Tagore. Emigrando para Londres em 1919, depois para os Estados Unidos em 1920, em 1925 Roerich e sua família embarcaram em uma expedição de cinco anos pela Manchúria e o Tibete. Ele foi indicado ao Prêmio Nobel da Paz várias vezes enquanto o Pacto Roerich & # 8211 um tratado interamericano assinado em Washington em 1935 & # 8211 estabelecia legalmente a precedência do patrimônio cultural sobre a defesa militar. Sua arte e sua vida são celebradas pelo Museu Nicholas Roerich, que guarda mais de 200 de suas pinturas, localizado em Manhattan & # 8217s Upper West Side.

Figes, O. Natasha & # 8217s Dance: A Cultural History of Russia (London Penguin, 2003)

Gibian, G. (ed.) O leitor russo portátil do século 19 (Penguin, 1993)

Mirsky, D. S. Uma história da literatura russa (London Routledge e Kegan Paul, 1968)


Nas páginas dos livros didáticos

Yesenin entra em nossa vida desde a infância - desde os primeiros anos escolares. Junto com ele, ouvimos como o inverno canta e soa, embalando a velha floresta densa com uma canção triste de nevasca. Juntos, admiramos a bétula de cabeça verde - uma beleza tímida. E com especial curiosidade, os jovens leitores consideram o retrato de Yesenin. É muito importante que as crianças saibam como é essa pessoa incrível, que chamou o mês de potro, bordo da janela - um bom amigo, que viu e sentiu uma alma viva em cada folha de grama. Afinal, lendo um poema do poema do poeta, nós mesmos, sem perceber, começamos a olhar o mundo através de seus olhos, percebendo a beleza imperceptível e silenciosa da natureza, da qual nos esquecemos com a idade.

Portanto, um retrato de Yesenin para crianças geralmente consiste em fotografias de 1922. São elas que transmitem com precisão o grande encanto pessoal do poeta, a atitude amigável e gentil para com todas as coisas vivas.


Casa Muruzi e literatura russa

É em grande parte devido aos habitantes dos apartamentos menores do edifício, no entanto, que a casa ainda é um marco cultural hoje. O escritor do século 19 Nikolay Leskov mudou-se para um pequeno apartamento de três cômodos, número 44 no quarto andar com vista para o pátio, em 1879 as reuniões de sábado à noite de seus muitos conhecidos marcaram o início da tradição do prédio de reuniões literárias. Mais famosas, e certamente de maior significado para o início do modernismo russo, foram as reuniões realizadas no apartamento de Dmitry Merezhkovsky e Zinaida Gippius na virada do século XX. O casal havia se mudado para a casa em 1889, morando lá até 1913. Inicialmente ocuparam o apartamento de quatro salas no. 20 no quinto andar com vista para a Catedral da Transfiguração na praça de mesmo nome em 1904, eles se mudaram para um apartamento de seis quartos no terceiro, onde suas irmãs Tatiana e Natalya moravam com eles. Ambos eram alunos da Academia de Artes, Tatiana de pintura.

O salão Merezhkovsky só rivalizava com as famosas quartas-feiras na Torre hospedada por Viacheslav Ivanov e Lydia Zinovieva & ndashAnnibal. Estiveram presentes Alexander Blok , um visitante frequente de Gippius, Vasily Rozanov, Fyodor Sologub e Andrey Bely, que às vezes ficava em seu apartamento, o filósofo Nikolay Berdyaev, os artistas L & eacuteon Bakst e Alexander Benois, e, é claro, Dmitry Filosofov. O jovem poeta e tradutor Vladimir Pyast (pseudônimo de Vladimir Pestovsky), que morava no apartamento 9, dois andares abaixo do Merezhkovskys, conheceu Blok em um de seus domingos em 1905, de quem se tornou amigo íntimo. O apartamento 9 abrigava a biblioteca de empréstimo privada de dezesseis e ndashroom gerenciada pela mãe de Pyast, A.A. Pestovskaya.


Sem possuir Karabakh, é impossível proteger o coração da Armênia & # 8211 o vale de Ararat & # 8211 Sergey Gorodetsky

Em 1919, o poeta russo, publicitário, tradutor e figura pública Sergei Gorodetsky publicou seu artigo “Karabakh” na revista “Caucasiano Word”. O que é notável sobre este artigo é sua notável modernidade e relevância.

“Cada país, cada nação tem suas fortalezas preciosas. Quando a história de um povo se desenvolve com sucesso, ela se torna o centro da vida cultural e política.

Quando o destino persegue uma nação, essa fortaleza protege a vida nacional, serve como uma ilha de esperança e uma promessa de renascimento. É o último papel que a região montanhosa de Karabakh desempenhou e ainda desempenha para o povo armênio.

A própria natureza deu grande importância a ele. Lá, nas alturas inexpugnáveis ​​de Karabakh que são uma continuação das terras altas de Kars e Sevan, por mais de dois mil anos, o povo armênio resistiu ao ataque das tribos nômades, preservando sua cultura e defendendo sua identidade nacional.

Sendo um etnograficamente, economicamente e na língua, Karabakh tornou-se a cidadela da Armênia, seu flanco oriental. Era assim no passado, é agora e sempre será assim, pois o coração da Armênia & # 8211 o vale de Ararat & # 8211 não pode ser protegido sem Karabakh.

Ao longo da história, ondas de invasão quebraram nas fortalezas de Karabakh, infiltrando-se apenas ao longo dos vales dos rios, mas sem se prolongar por muito tempo.

Repetidamente, os melikdoms do principado de Syunik & # 8211 como Karabakh era chamado na antiguidade & # 8211 afugentaram o inimigo. A história se repete e, pela última vez, aconteceu diante de nossos olhos. Natureza e história criaram um tipo distinto em Karabakh.

Espalhados por todo o mundo, os Karabakh podem ser facilmente reconhecidos em qualquer lugar. Wide scope, selfless courage, propensity to take risks, self-confidence, peculiar stubbornness, rectilinear perseverance, patriarchy in family life – these are the nice features of the Karabakh people that concentrate in themselves ancient Armenian prowess tarnished from the cruelties of history. The tall, thick-haired people that gone to the mountains to save lives got stronger in the mountain air and protected themselves from infections that befell the inhabitants of the valleys.

The national memory of Armenia should remember quite a few big names of Karabakh people. There is no area in which they would not show their enterprise and talent. Politics, literature, social activities, trade – all those served as arenas of their activity.

One could cite many examples: therefore, without claiming to be complete, let us recall some outstanding Karabakh people whose names are well known to everyone. Public figures like Aram Pasha, Sako Sahakyan, military masters like General Lazarev, and industry people like Kostya Hambartsumyan.

Sons of Karabakh have also contributed to the Armenian literature: for example, historian Leo (Arakel Babakhanian), the publisher of Armenian “Vestnik” in Moscow. Finally, the majority of Armenian newspapers are edited in Karabakh.

Having given so many prominent men, Karabakh created, or rather, preserved in its pure form the type of the Armenian woman, in whose psychology and life many things have survived from the era of patriarchy.

Bound by its culture and way of life, Karabakh has never shamed its ancient glory. Gathering their squads, as in the times of Tamerlane, the meliks defended the independence of Karabakh. The Shusha episode did not change the overall picture of Nuri-Pasha’s defeat, and the line of defense essentially remained inviolable, as in the times of the previous invasions.

This is the meaning of Karabakh for Armenia. Undoubtedly, had Armenia lost it, the idea of self-determination of nations would have suffered severe infringement. Conversely, possessing Karabakh, Armenia will receive a rich inflow of vigorous cultural power, which, rushing to the devastated spaces of Armenia, will fertilize them with culture and thereby complete the glorious centuries-old history of Karabakh.

Every nation is now looking for its own thing. The whole future of revived nations depends on whether they find in themselves a sufficient amount of, so to speak, the yeast of their national culture.

Under such conditions, all centers that for one reason or another concentrate cultural life acquire exceptional importance. The same is the meaning of Karabakh for Armenia.

True, history has drawn Armenia to the south, to the warm sea. Perhaps, the forces pouring into Armenia from the south turn Karabakh into the outskirts of the new Armenia. But even in this case, it wouldn’t lose its value of an inviolable and time-tested cultural foundation.”

Sergey Gorodetsky, “Caucasian Word”, 23. III. 1919 Publication Vestn. Societies, Academy of Sciences of ArmSSR. – 1988.- № 5. S. -73-75


Sergey Gorodetsky

Sergey Mitrofanovich Gorodetsky (Серге́й Митрофа́нович Городе́цкий) - (January 17 [O.S. January 5] 1884 – June 8, 1967) was a Russian poet, one of the founders (together with Nikolay Gumilev) of Guild of Poets ("Цех поэтов"). He was born in Saint Petersburg, and died in Obninsk.

Gorodetsky entered the literary scene as a Symbolist, developing friendships with Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov, and Valery Briusov. Following his brief stint with Symbolists, Gorodetsky began to associate with younger poets, forming the Acmeist group with Nikolai Gumilev, Anna Akhmatova, and Osip Mandelshtam. Subsequently, abandoning yet another group, he welcomed the Bolshevik revolution as a Soviet poet. Sergey Mitrofanovich Gorodetsky (Серге́й Митрофа́нович Городе́цкий) - (January 17 [O.S. January 5] 1884 – June 8, 1967) was a Russian poet, one of the founders (together with Nikolay Gumilev) of Guild of Poets ("Цех поэтов"). He was born in Saint Petersburg, and died in Obninsk.

Gorodetsky entered the literary scene as a Symbolist, developing friendships with Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov, and Valery Briusov. Following his brief stint with Symbolists, Gorodetsky began to associate with younger poets, forming the Acmeist group with Nikolai Gumilev, Anna Akhmatova, and Osip Mandelshtam. Subsequently, abandoning yet another group, he welcomed the Bolshevik revolution as a Soviet poet. . mais


Akhmatova, A. (2001). Sobranie sochinenii, tom 5 [Collected works, v. 5]. No Sobranie sochinenii v 6 tomah, 19982005 [Collected works in 6 vols., 19982005]. Moskva: Ellis Lak.

Basker, M. (1985). Gumilyov’s “Akteon”: A forgotten manifesto of Acmeism. The Slavonic and East European Review, 63(4), 498–517.

Bely, A. (1909). Emblematika smysla. Predposylki k teorii simvolizma [The symbolism of meaning. Background to the theory of Symbolism]. In A. Bely, Simvolizm [Simbolismo] (pp. 49–143, 483–506). Sankt-Peterburg: Musaget.

Berdyaev, N. A. (1989). Filosofia svobody. Smysl tvorchestva [The philosophy of freedom. The meaning of creativity]. Moskva: Pravda.

Brown, C. (1973). Mandelstam. New York: Cambridge University Press.

Chukovsky, K. (2014). Litsa i maski [Faces and masks]. In O. A. Lekmanov & A. A. Chaban (Eds.), Akmeizm v kritike, 1913–1917 [Acmeism in criticism, 1913–1917] (p. 363). Sankt-Peterburg: Izd. Timofeya Markova.

Desiatov, V. V. (2018). Akmeisticheskii khram. Fragmenty dialoga Nikolaia Gumileva i Osipa Mandel’shtama [The Acmeist temple. Fragments of the dialogue between Nikolai Gumilev and Osip Mandelstam]. Voprosy literatury, 3, 123–169.

Filatov, A. V. (2017). Aksiologicheskii podkhod k izucheniyu mifopoetiki: adamicheskii mif v lirike N. S. Gumileva [Axiological approach to the study of mythopoetics: the Adamic myth in N. S. Gumilev’s lyrics]. Novyi filologicheskii vestnik, 4, 141–149.

Filatov, A. V. (2019). Aksiologia prostranstva i vremeni v adamicheskom mife N.S. Gumileva [Axiology of space and time in the Adamic myth of N. S. Gumilev]. Solov’evskie issledovania, 3, 162–171.

Gasparov, M. L. (1995). Orpheus Faber: Trud i postoianstvo v poezii O. Mandel’shtama [Orpheus Faber: Work and constancy in O. Mandelstam’s poetry]. In M. L. Gasparov (Ed.), Izbrannye stat’i [Selected articles] (pp. 221–236). Moskva: Novoe literaturnoe obozrenie.

Gorodetsky, S. M. (1913). Nekotorye techenia v sovremennoi russkoi poezii [Some trends in modern Russian poetry]. Apollon, 1, 46–50.

Gorodetsky, S. (1915). Chetyrnadtsatyi god [The year 1914]. Petrograd: Lukomor’e.

Griakalova, N. Y. (1994). N. S. Gumilev i problemy esteticheskogo samoopredelenia akmeizma [N. S. Gumilev and problems of aesthetic self-determination of Acmeism]. In N. A. Groznova & M. D. El’zon (Eds.), Nikolay Gumilev Issledovania Materialy Bibliografia [Nikolay Gumilev Research Materials Bibliography] (pp. 103–123). Sankt-Peterburg: Nauka.

Gumilyov, N. S. (1998–2007). Polnoe sobranie sochinenii v 10 tomah [Complete works in 10 vols]. Moskva: Voskresen’e. (Cited by volume and page number).

Jovanovich, M. (1992). Nikolay Gumilev i masonskoe uchenie [Nikolai Gumilev and Masonic teaching]. In I. G. Kravtsova, & M. D. El’zon (Eds.), N. Gumilev i Russkii Parnas. Materialy nauchnoj konferencii 1719 sentyabrya 1991g. [N. Gumilev and the Russian Parnassus. Proceedings of the scientific conference September 1719, 1991] (pp. 32–46). Sankt-Peterburg: Muzei Anny Akhmatovoi.

Kikhney, L. G., & Merkel’, E. V. (2013). Osip Mandel’shtam: filosofia slova i poeticheskaia semantika [Osip Mandelshtam: The philosophy of words and poetic semantics]. Moskva: FLINTA Nauka.

Lekmanov, O. A. (2000). Kniga ob akmeizme i drugie raboty [The book about Acmeism and other works]. Tomsk: Vodolei.

Levinton, G. A. (1998). Gorod kak podtekst: Iz “real’nogo” kommentaria k Mandel’shtamu [The city as a subtext: From the “real” commentary on Mandelstam]. In T. M. Nikolaeva (Ed.), ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ. K 70-letiyu Vladimira Nikolaevicha Toporova [ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ. To the 70th anniversary of Vladimir Nikolaevich Toporov] (pp. 730–755). Moskva: Indrik.

Luknitskaia, V. (1990). Nikolay Gumilev: Zhizn’ poeta po materialam domashnego arkhiva sem’i Luknitskikh [Nikolay Gumilev: The life of a poet based on the materials of the Luknitsky family’s home archive]. Leningrad: Lenizdat.

Mandelstam, O. E. (1993–99). Sobranie sochinenii v 4 tomah [Collected works in 4 vols.]. Moskva: Art-Biznes Centr (Cited by volume and page number).

Piotrovsky, M. B. (1987). Adam [Adam]. In S. A. Tokarev (Ed.), Mify narodov mira v 2 tomah [Myths of the peoples of the world in 2 vols.] (Vol. 1, pp. 39–42). Moskva: Sovetskaya entsiklopediya.

Ronen, O. (2002). Poetika Osipa Mandel’shtama [The poetics of Osip Mandelshtam]. Sankt-Peterburg: Giperion.

Rusinko, E. (1988). Adamism and Acmeist primitivism. Slavic and East European Journal, 32(1), 84–97.

Takho-Godi, E. A. (Ed.). (2018a). Russkaia literatura i filosofia: Puti vzaimodeistvia, vypusk 1 [Series “Russian literature and philosophy: Ways of interaction”, issue 1]. Moskva: Vodolei.

Takho-Godi, E. A. (Ed.). (2018b). Literatura i religiozno-filosofskaia mysl’ kontsa XIXpervoi treti XX veka. K 165-letiyu Vl. Solov’eva. Serya “Russkaia literatura i filosofia: Puti vzaimodeistvia”, vypusk 2 [Literature and religious-philosophical thought of the late 19thfirst third of the 20th century. To the 165th anniversary of Vl. Solovyov. Series “Russian literature and philosophy: Ways of interaction”, issue 2]. Moskva: Vodolei.


Sergey Gorodetsky - History


Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (Russian: Вале́рий Я́ковлевич Брю́сов) (December 13 [O.S. December 1] 1873 – October 9, 1924) was a Russian poet, prose writer, dramatist, translator, critic and historian. He was one of the principal members of the Russian Symbolist movement.

Biografia
Valery Bryusov was born on December 13, 1873 (recorded December 1, according to the old Julian calendar) into a merchant's family in Moscow. His parents had little do with his upbringing, and as a boy Bryusov was largely left to himself. He spent a great deal of time reading "everything that fell into [his] hands," including the works of Charles Darwin and Jules Verne, as well as various materialistic and scientific essays. The future poet received an excellent education, studying in two Moscow gymnasiums between 1885 and 1893.

Bryusov began his literary career in the early 1890s while still a student at Moscow State University with his translations of the poetry of the French Symbolists (Paul Verlaine, Maurice Maeterlinck, and St phane Mallarm ) as well at that of Edgar Allan Poe. Bryusov also began to publish his own poems, which were very much influence by the Decadent and Symbolist movements of his contemporary Europe.

At the time, Russian Symbolism was still mainly a set of theories and had few notable practitioners. Therefore, in order to represent Symbolism as a movement of formidable following, Bryusov adopted numerous pen names and published three volumes of his own verse, entitled Russian Symbolists. An Anthology (1894-95). Bryusov's mystification proved successful - several young poets were attracted to Symbolism as the latest fashion in Russian letters.

With the appearance of Tertia Vigilia in 1900, he came to be revered by other Symbolists as an authority in matters of art. In 1904 he became the editor of the influential literary magazine Vesy (The Balance), which consolidated his position in the Russian literary world. Bryusov's mature works were notable for their celebration of sensual pleasures as well as their mastery of a wide range of poetic forms, from the acrostic to the carmina figurata.

By the 1910s, Bryusov's poetry had begun to seem cold and strained to many of his contemporaries. As a result, his reputation gradually declined and, with it, his power in the Russian literary world. He was adamantly opposed to the efforts of Georgy Chulkov and Vyacheslav Ivanov to move Symbolism in the direction of Mystical Anarchism.

Though many of his fellow Symbolists fled Russia after the Russian Revolution of 1917, Bryusov remained until his death in 1924. He supported the Bolshevik government and received a position in the cultural ministry of the new Soviet state. Of his activities at this time, Clarence Brown writes:

Bryusov's review [of Osip Mandelstam's Second Book, 1923] is not so much a review as it is a subtle donos, an act of political informing. When one considers his infinitely superior gift as a poet, Bryusov is an even more distasteful personality than Sergey Gorodetsky. His embrace of Bolshevism and the new order of things was more fervent by far than that of Mayakovsky, the unofficial poet-laureate of the Revolution, and his personality incomparably more devious. . He invents the name 'Neo-Acmeist' for 'certain circles' (not further specified) by whom Mandelstam had been made 'exceedingly famous,' and designates him as their teacher. . No one without access to a large research library today could possibly discover the identity of these utterly unknown people, Mandelstam's 'disciples.' According to Nadezhda Yakovlevna, however, they were 'the most compromising people he could think of.' It was to be understood that Mandelstam was not an isolated antagonist of the 'new reality' - he stood at the head of a concerted effort. What Gumilyov [who had been executed for alleged participation in an anti-Soviet plot in 1921] had been, Mandelstam now was.

Literature
Prose
Bryusov most famous prose works are the historical novels The Altar of Victory (depicting life in Ancient Rome) and The Fiery Angel (depicting the psychological climate of 16th century Germany).

The latter tells the story of a scholar and his attempts to win the love of a young woman whose spiritual integrity is seriously undermined by her participation in occult practices and her dealings with unclean forces. It served as the basis for Sergei Prokofiev's opera The Fiery Angel.

Tradução
As a translator, Bryusov was the first to render the works of the Belgian poet Emile Verhaeren accessible to Russian readers, and he was one of the major translators of Paul Verlaine's poetry.

His most famous translations are of Edgar Allan Poe, Romain Rolland, Maurice Maeterlinck, Victor Hugo, Jean Racine, Ausonius, Moli re, Byron, and Oscar Wilde. Bryusov also translated Johann Goethe's Faust and Virgil's Aeneid.

During the 1910s, Bryusov was especially interested in translating Armenian poetry.


Assista o vídeo: Вечер. Сергей Городецкий (Pode 2022).


Comentários:

  1. Zavier

    Você está brincando?

  2. Alsandair

    Sugiro que você visite um site que tenha muitos artigos sobre o tópico que lhe interessa.

  3. Andreas

    Primeiro: Configuração da codificação RSS do seu site

  4. Akile

    Semelhante há algo?



Escreve uma mensagem