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Qual era a formação cultural dos borgonheses?

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Na Idade Média, havia um grande país na Europa entre a França e os reinos alemães, a Borgonha. Que língua eles falavam lá? Eles eram de origem mais alemã ou francesa?


Os borgonheses eram originalmente uma tribo germânica que colonizou a área que ficou conhecida como Borgonha. Por estar tão profundamente no coração do território "francês", ele adotou a língua e a cultura francesas assim que os francos começaram a repelir os saxões sob o rei Carlos Martel e seu neto, Carlos Magno. Após a morte deste último, representou o meio dos três reinos "francos". Posteriormente, manteve laços com a França, com seus governantes tipicamente sendo primos ou parentes de reis franceses.

Os caminhos dos dois países ameaçaram divergir durante a guerra dos 100 anos, quando Filipe, o duque da Borgonha, casou-se com a herdeira de Flandres, que havia se rebelado contra a França e era aliada da Inglaterra. Durante o resto da guerra, as lealdades da Borgonha mudaram para frente e para trás, dependendo muito de quem estava ganhando.

Mesmo assim, o atrito entre a Borgonha e a França continuou, especialmente quando seus respectivos reis morreram e seus herdeiros, Carlos, o Ousado e Luís XI, assumiram. Em 1477, Carlos, o Ousado, precipitadamente foi à guerra contra os suíços pela Alsácia-Lorena e perdeu a vida, enquanto os franceses continuaram a devorar a própria Borgonha, cidade por cidade. Sua filha e herdeira, Marie, casou-se com Maximiliano I da Áustria e conseguiu levar a "Holanda" (incluindo a Bélgica dos dias modernos) para o império Habsburgo, mas a Borgonha foi perdida para os franceses no caos que se seguiu.


Dialetos da Borgonha e Franco-Comtois da Langues d'oïl certamente foi falado por uma vasta proporção de assuntos. Alguma forma de flamengo (que na época era chamada de dietas) também era falada nos Países Baixos. A Borgonha acabou se dividindo em Bélgica, Holanda e França, com o núcleo da Borgonha permanecendo na França.


História Cultural da Índia

A Índia tem uma rica história cultural e continua a preservá-la lindamente. A Índia aceitou graciosamente as boas qualidades de diferentes religiões, o que levou ao surgimento de muitas culturas diferentes neste subcontinente místico. Diferentes governantes e impérios vieram aqui e governaram e deixaram um rico legado de sua herança cultural. A história cultural indiana é muito rica e abriu seu próprio nicho. Ele continua a inspirar outras culturas do mundo. Cada estado da Índia tem uma cultura própria e, mesmo assim, todos eles estão unidos e formam uma única cultura da Índia. Leia sobre a história cultural da Índia.

Muitas religiões nasceram na Índia, como o Hinduísmo, Budismo, Jainismo, Sikhismo, etc. Essas religiões influenciaram não apenas nosso país, mas nações em todo o mundo. Com o domínio islâmico na Índia, o Islã se tornou uma das religiões da Índia. Antigos espécimes arquitetônicos e monumentos da Índia testemunham a confluência de diferentes religiões na Índia. Os hindus e os muçulmanos se inspiraram uns nos outros e formaram novos estilos arquitetônicos, como cúpulas arredondadas e construção de pilares.

A arte se desenvolveu desde a Idade da Pedra, quando o homem primitivo costumava desenhar figuras de animais e pintá-las em cavernas. Esta se desenvolveu para uma forma de pintura muito mais refinada com o passar do tempo, como decorar a varanda da frente da casa. Este costume ainda é seguido na Índia moderna em muitas casas nas regiões do sul. A música e a dança evoluíram de uma forma bruta para uma bela forma refinada e assumiram a forma da música clássica atual e formas de dança como Carnatic, Hindustani, Kathak, Bharatanatyam, etc. Com o desenvolvimento de regiões e estados, eles desenvolveram suas próprias danças folclóricas que eram exclusivos de uma determinada região.

Houve um grande avanço na literatura desde os tempos antigos. A Índia tem sido a terra natal de grandes pensadores, filósofos e acadêmicos. Isso é evidente em grandes obras literárias como Vedas, Ramayana, Mahabharata, etc., que são considerados nada menos que épicos sagrados. Com o tempo, as línguas se desenvolveram e muitas grandes obras-primas literárias e peças foram escritas como Shakuntalam, Shilpadhikaram, etc. Com o culminar de diferentes religiões, diferentes cozinhas chegaram ao centro das atenções que agora são consideradas a comida tradicional da Índia. A cultura da Índia é verdadeiramente a mistura de algumas das melhores culturas deste mundo e é uma das poucas culturas que sobreviveram desde os tempos antigos.


Um pouco de história Durag

Um dos primeiros registros publicados do durag foi em junho de 1966 Akron Beacon Journal, então soletrou "Do Rag". Lá, foi descrito como "uma faixa de pano usada ao redor da testa como uma faixa de suor para manter o cabelo no lugar". Elas evoluíram a partir do século 19, quando as escravas usavam bandagens para a cabeça para manter os cabelos presos e fora do caminho durante o trabalho de parto. Empresas como a So Many Waves foram creditadas por vender sua versão do durag no final dos anos 1970, chamando-a de "Tie-down". Tornou-se uma ferramenta necessária para os homens negros, usada para treinar seus padrões de cachos ou para bloquear penteados durante o sono. O durag permaneceu exclusivamente funcional até a década de 1990, quando começou a se tornar um símbolo da cultura negra do centro da cidade. Anos antes que a indústria da moda tomasse conhecimento, ela já estava na moda nas ruas. O durag passou de um item de cuidado para o cabelo em um acessório de estilo legítimo, mais notavelmente popularizado pelo hip-hop e refletido na cabeça de homens e meninos em todo o país.


Qual é o significado da formação cultural?

A origem cultural constitui os fatores e valores étnicos, religiosos, raciais, de gênero, lingüísticos ou outros socioeconômicos que moldam a educação de um indivíduo. Uma formação cultural pode ser moldada no nível familiar, social ou organizacional. Exemplos de diferentes grupos culturais incluem vietnamitas, ingleses, afro-americanos e católicos irlandeses. A formação cultural é uma forma importante de definir a identidade de um indivíduo.

Pessoas de diferentes origens culturais freqüentemente precisam interagir umas com as outras. Essas interações podem levar a relacionamentos fortes que ajudam a construir comunidades diversas, capazes de atingir objetivos substanciais. Por exemplo, pode ser necessário trabalhar eficazmente com pessoas de raças divergentes ou com aqueles que falam uma língua diferente para promover o desenvolvimento econômico e os cuidados de saúde dentro de uma comunidade ou garantir uma boa educação para as crianças.

Embora seja importante aprender sobre as culturas de outras pessoas para ter sucesso no trabalho em conjunto, é preciso primeiro entender sua própria cultura antes de poder apreciar qualquer outra. Essa compreensão começa com o reconhecimento dos valores, costumes e visões de mundo transmitidos pelos avós ou pais ou adquiridos por meio de experiências pessoais durante o crescimento em uma determinada sociedade. Pode-se aprender sobre cultura conhecendo pessoas de outras culturas, avaliando quaisquer preconceitos em relação a outras culturas, fazendo perguntas e lendo.


Etiópia - História e Cultura

A Etiópia é um dos países mais populosos da África. Nem é preciso dizer que também tem uma das culturas mais ricas de todo o continente e quase não foi tocada por estrangeiros graças a uma longa história de independência, interrompida apenas por uma ocupação de cinco anos pelos italianos. Amhara era o grupo étnico dominante durante os dias anteriores à guerra, seguido pelos Tigreans. Algum grau de influência de países vizinhos como Somália, Sudão, Eritreia, Iêmen e Índia, bem como seus antigos habitantes italianos ainda pode ser visto na música, religião e culinária local.

História

A história mais antiga registrada do país pode ser rastreada até o século 8 aC, durante o qual a Etiópia fazia parte do antigo Reino de D’mt, que governou os dias atuais do norte da Eritreia e da Etiópia. O século 4 aC viu o Império Aksumita assumir o controle para reunir os reinos independentes na região. Evidências da história antiga são abundantes em cidades antigas como Yeha, perto de Aksum, onde antigos templos e ruínas oferecem um vislumbre da civilização pré-Aksumita.

Não foi até o século 16 quando o território fez contato real com os europeus. Estabeleceu-se uma relação com os portugueses, que se revelou benéfica durante a Guerra Etíope-Adal para fornecer munições e soldados às forças locais. A conversão do império ao catolicismo levou a anos de revolta respingada de sangue, que levou à expulsão de missionários jesuítas e europeus do território. A religião voltou ao Cristianismo Ortodoxo e foi nessa época que muitas das maravilhas históricas e religiosas do país foram construídas, como a Antiga Catedral de Santa Maria de Sião, o Castelo Fasilides e as Fortificações Fasil Ghebbi.

A Etiópia moderna começou a subir quando o imperador Tewodros II assumiu o trono em 1855. Durante a segunda metade do século, as tropas etíopes mantiveram a liberdade lutando contra os invasores turcos e egípcios que ameaçavam sua independência. O país acabou se aliando à Turquia, Egito e Grã-Bretanha para combater os sudaneses no que era historicamente conhecido como Guerra Mahdista.

A ocupação italiana aconteceu durante o caos da Segunda Guerra Mundial, mas os etíopes não tiveram dificuldade em recuperar o poder. O domínio italiano durou apenas cinco anos, graças à liderança do imperador Haile Selassie II, que supervisionou a luta pela libertação e baniu a escravidão. Apesar de ser um dos países com a mais longa história de independência, a Etiópia continua atormentada pela escassez de alimentos, pobreza e disputas com os países vizinhos, não graças à Idade das Trevas provocada pela Era Mengitsu comunista, que marcou seu passado com guerras, estado genocídio patrocinado e fome.

A era comunista terminou em 1991, coincidindo com a desintegração do comunismo em todo o mundo. A Etiópia estabeleceu uma nova constituição em 1994 após a revolução, embora sua situação política permaneça relativamente instável devido aos conflitos contínuos com a vizinha Eritreia.

Cultura

Os etíopes têm uma das culturas mais ricas e bem preservadas do mundo, com muito pouca influência de outros países. Os habitantes locais têm uma identidade forte, transmitindo lendas e costumes de geração em geração.

O Cristianismo é a religião predominante, seguido pelo Islã e outras crenças animistas tradicionais. Tanto a Etiópia quanto a Eritreia foram os primeiros países do mundo a adotar o Cristianismo. Até 62% da população é cristã, enquanto 30-35% é muçulmana. Os restantes 4-5 por cento seguem religiões tradicionais.

A música etíope é extremamente diversa e as influências modernas vêm da música folk de todo o Chifre da África, particularmente da Somália. A música religiosa tem elementos cristãos distintos, enquanto melodias seculares nas terras altas são tocadas por músicos errantes conhecidos como azmaris. Alguns dos instrumentos tradicionais incluem o cordofone (um instrumento de cordas que lembra um alaúde e uma lira, tocado com arcos), aerofones (flautas de bambu), idofones (usados ​​para música litúrgica) e membranofones (tambores de mão).

Tecidos feitos à mão (geralmente decorados com padrões intrincados) são usados ​​para criar peças de vestuário elegantes. O traje tradicional inclui calças e camisas na altura do joelho com gola branca, um suéter para os homens e xales para cobrir os cabelos das mulheres. As joias feitas localmente são impressionantes, principalmente os colares de prata e ouro, que costumam ser usados ​​nos braços e nos pés. As roupas tradicionais são frequentemente vistas durante cerimônias religiosas, casamentos e outras ocasiões especiais.

A culinária etíope também é uma das mais distintas da África, conhecida por seus sabores únicos e uso de ingredientes locais. Algumas das entradas mais populares incluem injera e wat. A culinária tradicional etíope não usa carne de porco ou frutos do mar (exceto peixes), já que a maioria da população segue a ortodoxia etíope, o islamismo e a fé judaica, os quais proíbem o consumo de carne de porco.


Proibição

Durante a década de 1920, algumas liberdades foram expandidas, enquanto outras foram restringidas. A 18ª Emenda à Constituição, ratificada em 1919, proibiu a fabricação e venda de & # x201 licores tóxicos & # x201D e às 12 horas da manhã. em 16 de janeiro de 1920, o Volstead Act federal fechou todas as tavernas, bares e salões dos Estados Unidos. A partir de então, passou a ser ilegal vender qualquer & # x201Bebidas de intoxicação & # x201D com mais de 0,5% de álcool. Isso levou o comércio de bebidas à clandestinidade & # x2013 agora, as pessoas simplesmente iam para bares clandestinos nominalmente ilegais em vez de bares comuns & # x2013, onde eram controlados por contrabandistas, bandidos e outras figuras do crime organizado, como o gangster de Chicago Al Capone. (Capone supostamente tinha 1.000 homens armados e metade da força policial de Chicago em sua folha de pagamento.)

Para muitos americanos brancos de classe média, a Lei Seca era uma forma de afirmar algum controle sobre as massas indisciplinadas de imigrantes que lotavam as cidades do país. Por exemplo, para os chamados & # x201CDrys, a cerveja & # x201D era conhecida como & # x201CKaiser brew. & # X201D Beber era um símbolo de tudo o que eles não gostavam na cidade moderna, e eliminar o álcool, eles acreditavam, voltaria atrás o relógio para um horário mais cedo e mais confortável.


Tradições culturais em dança e vestido # 038: uma breve história da dança folclórica egípcia

Quase todos os países do mundo têm suas próprias danças e trajes nacionais, transmitidos de geração em geração, englobando a própria essência do que torna cada cultura única. A maioria dos países ainda tem uma variedade de danças folclóricas diferentes que representam as diferenças de nuances das várias regiões do país.

Dito isto, a dança e as vestes folclóricas tradicionais do Egito são fascinantes e divertidas, capturando perfeitamente a rica cultura do país. Embora a dança folclórica possa não ser necessariamente amplamente reconhecida ou viva até hoje & # 8211, em vez disso, a dança do ventre assume a liderança como uma dança nacional reconhecida & # 8211, ela ainda é praticada, executada e celebrada em menor escala.

Houve um tempo, no entanto, durante a metade do século 20, em que a dança folclórica do Egito era altamente considerada e amplamente reconhecida, em grande parte devido à maravilhosa Trupe Reda, que será um ponto de foco mais tarde no artigo.

Antes de explorarmos a dança folclórica egípcia e a vestimenta, e como essa forma artística de expressão é parte integrante da manutenção das tradições e da cultura de uma sociedade, daremos uma olhada em uma breve história da dança no Egito.

Dançando no Egito Antigo

As tradições da dança no Egito remontam aos tempos antigos, pois muitas pinturas de parede foram encontradas retratando vários tipos de danças realizadas no antigo Egito.

O que se sabe sobre a dança no antigo Egito até agora é o fato de que mulheres e homens não foram retratados dançando juntos, mas cada gênero dançaria separadamente. As mulheres são representadas principalmente dançando sozinhas, em pares ou em grupo e parecem ter também um tipo específico de vestido para dançar.

Os dançarinos geralmente usavam saias e ocasionalmente um manto transparente e também se enfeitavam com fitas, pulseiras e guirlandas.

De acordo com um artigo publicado na Ancient History Encyclopedia, “A música e a dança eram muito valorizadas na cultura egípcia antiga, mas eram mais importantes do que geralmente se pensa: eram essenciais para a criação e a comunhão com os deuses e, além disso, eram a resposta humana ao dom da vida e a todas as experiências da condição humana ”.

As danças nubianas são coloridas e otimistas, com homens e mulheres em sua maioria em pé e movendo os pés no ritmo da batida & # 8211 não envolve muito trabalho de pés. As danças Saidi são talvez as mais conhecidas, especialmente as Tahtib (dança de bastão) apresentações. Tahtib é realizada principalmente por homens e envolve o uso de paus em um estilo de dança coreografado que também combina técnicas de luta. A região do Deserto Ocidental é conhecida por sua diversão Haggalah dança, que envolve principalmente movimentos rápidos e controlados do quadril realizados por dançarinas.

Quando se trata de roupas tradicionais folclóricas, a maioria das regiões se veste de maneira semelhante, com os homens frequentemente vestindo galabeyas (roupas tipo vestido longo) e mulheres também usando galabeyas mais justas e coloridas. As galabeyas masculinas são geralmente soltas, lisas e encontradas em uma gama de cores mais escuras ou neutras, como bege, marrom e marinho, enquanto as galabeyas femininas são mais ajustadas, com cores vibrantes e também podem consistir em vários padrões.

As mulheres também se enfeitam com diversos acessórios, como lenços enrolados na cintura, lenços enrolados na cabeça, além de pulseiras e tornozeleiras. Esses acessórios variam de uma região para outra.

A Trupe Reda: Reativando a Dança Folclórica Egípcia

Foi só no final dos anos 1950 que uma luz brilhante foi mostrada na tradicional dança folclórica egípcia, tudo graças à Trupe Reda, que se apresentou publicamente pela primeira vez em 1959.

A Trupe Reda foi criada pela família Reda e Fahmy, ambas com inclinações artísticas e apaixonadas pelas artes, dança e preservação de sua cultura.

Mahmoud Reda e Farida Fahmy, ambos casados ​​com os irmãos, eram os dois principais membros da trupe. Reda era o dançarino e coreógrafo principal, enquanto Fahmy também era a dançarina principal da trupe.

Através de anos de viagens, pesquisas e experiência, juntos eles foram capazes de manifestar as várias danças tradicionais magníficas do Egito em apresentações maravilhosas de parar o show. Essas apresentações elaboradas atraíram tanto sucesso e atenção que a trupe começou a se apresentar ao lado de artistas como Abdelhalim Hafez e Um Kulthoum.

Também se pode assistir às performances hipnotizantes da trupe na tela por meio de clássicos do cinema, como Agazeit Nos el Sana (Intervalo de meio do ano & # 8211 1962) e Gharam Fel Karnak (Love at Karnak & # 8211 1965), que mostram as habilidades maravilhosas dos dançarinos por meio da música, dança e roupas.

Embora a Trupe Reda tenha alcançado grande popularidade, a trupe começou lentamente a desaparecer no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, após o que Reda e Fahmy encerraram suas carreiras como dançarinos e não havia mais ninguém para assumir seu legado.

Onde está a dança folclórica agora?

“Não estou escrevendo este pós-escrito com raiva, mas com o coração cheio de decepção e tristeza. Os gloriosos anos passados ​​no trabalho árduo e apaixonado de Mahmoud Reda e seus cofundadores, pioneiros do primeiro e mais popular grupo de dança de teatro no Egito e no mundo árabe, agora desapareceram ”, diz um poderoso pós-escrito escrito por Fahmy em seu site em 2015.

Após a Trupe Reda, a dança folclórica egípcia lentamente perdeu seu apelo e, embora exista uma trupe folclórica nacional, o financiamento mínimo e a falta de interesse público deixaram pouca ou nenhuma faísca para seus dançarinos.

De acordo com uma entrevista de 2010 no Ahram Online com Reda, o falecido dançarino de folclore e coreógrafo diz, “a gestão, e especialmente o ministério, prefere a ópera ... o salário de uma dançarina de arte popular é de apenas LE200-300 por mês, enquanto o salário de uma dançarina de balé júnior rende cerca de 2.000 libras por mês. A arte popular só recuperará seu sucesso quando houver um ministério que a aprecie. ”

Vendo como a dança folclórica não é realmente considerada como uma preservação necessária da cultura, não é de se admirar que tanto os artistas quanto o público tenham perdido o interesse. No entanto, um dos poucos lugares em que ainda se pode desfrutar de uma performance folclórica semelhante à da Trupe Reda é na Universidade Americana do Cairo (AUC).

A AUC tem uma trupe de dança folclórica tradicional que ainda existe, pratica e se apresenta até hoje. A maioria das danças, canções e vestidos são quase iguais aos da Trupe Reda, já que o coreógrafo principal da trupe AUC de quando foi criada, anos atrás, era originalmente um membro da Trupe Reda.

Embora seja uma coisa maravilhosa que ainda se possa desfrutar de apresentações folclóricas ao estilo de Reda em lugares como AUC & # 8211, sem mencionar que se pode viajar por todo o país para realmente experimentar as formas mais tradicionais em primeira mão em cada um de seus regiões & # 8211 desde a Trupe Reda, não houve muito interesse nem inovação quando se trata de dança folclórica.

Dito isso, no entanto, talvez com o tempo, possamos redescobrir os maravilhosos tesouros que a dança folclórica e as vestimentas detém, o suficiente para querer reviver a vida nele mais uma vez.

* A imagem apresentada mostra Mahmoud Reda e Farida Fahmy da Trupe Reda. Origem da imagem desconhecida.


Conversa real . Compreendendo o conteúdo da Reality TV

Reality TV cobre um amplo espectro de tópicos, de programas de jogos de perguntas e respostas a competições de canto. A cultura, portanto, desempenha um grande papel nos tipos de reality shows que cada país escolhe mostrar. Para uma compreensão dos tipos de reality shows que cada país exibe, aqui está um breve histórico da cultura australiana e indiana. As diversas culturas e histórias desses países me interessaram em entender o que torna o conteúdo de seus reality shows tão diferentes e fornecem uma maneira melhor de entendê-los ao compará-los.

Idioma: nenhum idioma oficial, mas o inglês é o mais falado

Localização: Situa-se entre o Oceano Índico e o Oceano Pacífico Sul

Educação: taxa de alfabetização de 99%

História: A Austrália é o único país que também possui um continente. Acrescente a isso, também é uma ilha. Tudo começou como uma ilha habitada por todos os povos aborígenes que falavam mais de 250 línguas. Essas pessoas diversas viviam por toda a ilha, desde as montanhas cobertas de neve até o outback. Do final dos anos 1700 até o início dos anos 1800, os colonos britânicos começaram a invadir a ilha e a explorar o povo aborígene. Em 1850, o ouro foi descoberto na ilha, atraindo ainda mais colonos britânicos e chineses para a ilha. Em 1901, a Austrália foi estabelecida como uma nação única sob o reinado da Grã-Bretanha. Após a Segunda Guerra Mundial, a Austrália começou a se tornar mais independente e tentou se afastar da Grã-Bretanha, resultando em uma mudança massiva em sua atmosfera política, econômica e social. Hoje, a Austrália continua se afastando da Grã-Bretanha e operando em seu próprio sistema político.

Cultura: A cultura australiana está fortemente imersa nas artes, esportes e humor. É semelhante ao estilo de cultura ocidental, com uma visão mais pesada do individualismo e da auto-indulgência. A Austrália é uma terra altamente diversificada, com vários idiomas sempre sendo falados e muitas etnias presentes na ilha.

Abaixo está um vídeo destacando alguns dos belos elementos culturais da Austrália.

Idioma: hindi e inglês

Localização: Sul da Ásia, na fronteira com o Mar da Arábia

História: A história da Índia começa há 75 milhões de anos, com alguns dos primeiros sinais da vida humana moderna. O Vale do Indo foi uma das primeiras grandes civilizações do sul da Ásia. Uma civilização tecnologicamente avançada surgiu dessa área e viu os ensinamentos de Gautama Buda. Durante um período de tempo, diferentes partes da Índia foram governadas por vários Reinos do Meio, e com o tempo viu o ressurgimento do hinduísmo no que é conhecido como a "Idade de Ouro da Índia". Em seguida, a Índia passou por um período de guerras por religião e propriedade de terras, mas disso veio o período brilhante de uma nação matematicamente avançada. Grandes áreas da Índia foram conquistadas pela Grã-Bretanha nos anos 1700 e 1800 durante a exploração comercial da British East India Trading Company. Em 1947, a Índia finalmente conquistou a independência da Grã-Bretanha e se dividiu em Índia e Paquistão. A história da Índia é caracterizada por uma constante reforma de estruturas e adaptações devido a influências externas na esfera política e econômica.

Cultura: a Índia é o berço do hinduísmo e do budismo. Ele viu o poder dominante de vários reinos e, portanto, sua cultura reflete essa diversidade. A cultura indiana está repleta de festivais e artes vibrantes. Há um respeito absoluto pelo casamento e uma ênfase no coletivismo dentro da sociedade. Comida, esporte e dança também desempenham um papel fundamental na história e cultura da Índia. O trabalho árduo é um elemento chave para o sucesso dentro do país.

Abaixo está um vídeo que destaca alguns dos belos elementos culturais da Índia.


Conteúdo

O reino da Borgonha é um dos primeiros reinos germânicos que existiram dentro do Império Romano. No final do século V e no início do século VI, os reis da Borgonha Gundobad e Sigismundo compilaram e codificaram leis para governar os membros de sua tribo bárbara, bem como os romanos que viviam entre eles. Essas leis que regem os próprios borgonheses são chamadas coletivamente de Lex Burgundionum, enquanto as leis que regem os romanos são conhecidas coletivamente como o Lex Romana Burgundionum. Ambos existem. As leis codificadas no Código da Borgonha refletem a fusão mais antiga da cultura tribal alemã com o sistema romano de governo. [1] Promoveu e ajudou a manter relações harmoniosas entre pessoas tão diferentes que haviam sido inimigas anteriores. Mais devoção foi dada a outras tribos germânicas desta época e pouco se sabe sobre a cultura e o modo de vida dos borgonheses além do que pode ser inferido de seu código legal. A Dra. Katherine Fischer Drew afirma que é o mais influente de todos os códigos de leis bárbaros por causa de sua sobrevivência, mesmo após a conquista franca, até o século IX. [2]

Os romanos aliaram-se consistentemente a certos grupos bárbaros fora do Império, jogando-os contra tribos bárbaras rivais como uma política de dividir para reinar, os aliados bárbaros sendo conhecidos como foederati. Às vezes, esses grupos podiam viver dentro do Império. Os bárbaros também podem ser colonizados dentro do Império como dediticii ou Laeti. Os romanos podiam, a partir de então, contar com esses grupos para apoio militar ou mesmo como recrutas legionários. [3] Um desses grupos foram os borgonheses, que o imperador romano Honório em 406 convidou para se juntar ao Império Romano como foederati com uma capital em Worms. [4] Os borgonheses foram logo derrotados pelos hunos, mas mais uma vez receberam terras perto do lago de Genebra para que Gundioc (r. 443-474) estabelecesse um segundo reino federado dentro do Império Romano em 443. Esta aliança foi um acordo contratual entre os dois povos. O povo de Gundioc recebeu um terço dos escravos romanos e dois terços das terras dentro do território romano. [5] Os borgonheses foram autorizados a estabelecer um reino federado independente dentro do Império e receberam a proteção nominal de Roma por seu acordo em defender seus territórios de outros forasteiros. [6] Esta relação contratual entre os hóspedes, borgonheses, e anfitriões, romanos, supostamente proporcionava igualdade jurídica e social. No entanto, Drew argumenta que os direitos de propriedade e o status social dos hóspedes podem ter dado a eles uma influência desproporcional sobre seus anfitriões. [5] Mais recentemente, Henry Sumner Maine argumenta que os borgonheses exerceram a "soberania da tribo" em vez da soberania territorial completa.

O filho de Gundioc, Gundobad (r. 474-516), começou a comissão para a codificação legal de seu reino em 483, que seu filho e sucessor, Sigismundo (r. 516-532) completou. As leis tratam principalmente de herança e compensação monetária por danos físicos. O trabalho anterior, antiquae, e as adições posteriores, novela, juntos formam todo o Código da Borgonha. [7] Os francos começaram a atacar os borgonheses em 523 e os derrotaram completamente em 534, quando o irmão de Sigismundo, Godomar (r. 532-534), fugiu e deixou o reino para ser dividido entre os governantes francos. No entanto, os Franks mantiveram a lei da Borgonha em prática. [8]


Lendário e antigoReis da Escandinávia

Esta página complementa Os Reis da Dinamarca, Noruega e Suécia, 588 DC - Presente com diagramas dos primeiros reis, com alguns de seus progenitores lendários e míticos. Quando esse link for usado, uma nova janela do navegador será aberta para a página. Se uma das janelas for reduzida em tamanho e posicionada convenientemente, os diagramas aqui podem ser comparados com as tabelas ali.

As informações aqui são derivadas das Famílias Reais da Escandinávia Medieval, Flandres e Kiev por Rupert Alen e Anna Marie Dahlquist [Kings River Publications, Kingsburg, Califórnia, 1997], The Mammoth Book of British Kings and Queens por Mike Ashley [Carroll & Graf Publishers, Inc., New York, 1998, 1999], o grande gráfico genealógico, Kings & Queens of Europe, compilado por Anne Taut & eacute [University of North Carolina Press, 1989], e Kingdoms of Europe, por Gene Gurney [Crown Publishers , Nova York, 1982]. Essas fontes não são consistentes, e escolhas e compromissos foram feitos, especialmente para simplesmente obter uma imagem coerente de algumas coisas, o que na verdade nem sempre é possível. Assim, nenhum dos dois conjuntos de datas para Ragnar Lodbrok (750-794 ou 860-865), rei da Dinamarca e da Suécia, funciona se ele for o chefe viking que despediu Paris em 845 e tratou com Carlos, o Calvo. Se foi, então, na verdade, tudo o que temos a fazer é dividir a diferença, mais ou menos!

Famílias reais da Escandinávia Medieval, Flandres e Kiev não começa muito cedo na cronologia e, portanto, evita alguns dos problemas com os reis lendários. O Livro Mammoth dos Reis e Rainhas Britânicos fornece uma genealogia simples que vai de Halfdan a Helgi, de Yrsa a Eystein. (A genealogia original é mostrada na tabela dos Reis de Dublin.) Isso ignora informações como que Yrsa era filha e esposa de Helgi (ou mesmo uma mulher), concebendo com ele o herói Hrolf Kraki, que não está listado na genealogia. Este é talvez o ponto alto de um período lendário que podemos estar percebendo através das lentes mais distorcidas, e há muitas versões da história, e dos nomes, de fontes diferentes e, claro, muito mais tarde. As datas são inteiramente conjecturais e inconsistentes entre as fontes. Suspeitamos que onde há fumaça deve haver fogo, mas mesmo assim estamos muito longe de ter uma imagem histórica real dessas pessoas.

Embora a escrita exista nos países escandinavos durante todo o período coberto abaixo (e eventualmente em uma ampla faixa da Europa da Grã-Bretanha até a Ucrânia), ou seja, o sistema de Runas, como mostrado à esquerda, acaba tendo um valor limitado para informações históricas. Objetos e pequenos monumentos são inscritos com nomes e algumas referências a eventos e transações, mas não encontramos grandes inscrições históricas monumentais como a de Ramsés II sobre a batalha de Qadesh ou como a de Darius em Behistun sobre sua ascensão ao poder, muito menos textos sobre mídia prática que nos dizem muito sobre os desenvolvimentos em andamento. À medida que o cristianismo se infiltrou na região, trazendo o alfabeto latino com ele, textos completos começaram a ser escritos, preservando sagas e instituindo crônicas. Tem-se a impressão de que as Runas eram consideradas um tanto mais mágicas do que utilitárias, que é praticamente a forma como foram lembradas mais tarde. Ou a mídia mais prática de inscrições utilitárias pode simplesmente ter se deteriorado nos climas úmidos. Nevertheless, Runic inscriptions continue throughout the Middle Ages in Scandinavia for the traditional epigraphic and magical purposes.

The descent of the earliest kings is reckoned all the way back to Odin (Wotan, Woden -- hence "Wednesday"). This may be a dimly remembered historical person, but the fact that other Germans, like the Saxons who invaded Britain, also reckoned their descent from Odin may indicate that this is a mythic device and that Odin indeed is understood as the Odin, the king of the gods. That full genealogy is not shown here (it is in Ashley, p.209). Instead, I pick it up where the Danish line divides, with one branch picking up kings of Sweden, who otherwise seem to have a separate descent from Odin for earlier kings. These early, mythic kings are the Ynglings , which end in Sweden with Ingjald Illrade. Ingjald is succeeded either by Ivar Vidfamne or Olaf Tretelgia (or Tretelia), who is also said to have fled Sweden and founded the royal line of Norway. Ivar is also reckoned as a king of Denmark, but the coordination between the two lines is not always clear. Much the same can be said for subsequent kings down to Ragnar Lodbrok. Fortunately, the sons of Ragnar are supposed to have divided his inheritance, and this begins to get us on more secure historical ground (which means that the 9th century rather than the 8th century dates for Ragnar are probably more like it). Especially noteworthy is the line of descent that involves rulers of York (Saxon Northumbria Eboracum in Latin, Eoforwic in Old English, and Jórvik in Norse), the Isle of Man, and Dublin -- note that the genealogy shown here is a bit different from that presented in the separate treatment of Dublin. Thus we are well into the period when Viking raiders are spread all over Western Europe, and Eastern as well (Randver Radbartsson is supposed to have been fathered by a Russian, i.e. a Norseman in Russia, a Varangian). This diagram continues with the Swedish kings, who, however, as described by Alen and Dahlquist, do not necessarily continue the same line of descent. This is a little more organized than we get with Denmark, but it may well indicate that kings are ruling simultaneously and that the legendary genealogy is in fact a mythic construction. Erik I thus may indeed precede Erik II, even though the dates here have him later in the 9th century. With Erik VI, however, we get into more historically secured material, which is where Tauté begins her diagram.

With the continuation of Swedish kings, there are just a few uncertainties. We are missing the name of Stenkil's wife, the daughter of King Edmund III. After Stenkil's death, there is some trouble, and two usurpers became sufficiently established, or remembered, that they get numbered as Erik VII and Erik VIII. One of these may be a king listed in other places as "Erik Arsaell," but there is no discussion of this name where I might expect it, in Alen and Dahlquist. Another uncertainty is whether King Blot-Sven was or was not married to a daughter of Stenkil. And then there is the question whether Sverker I was or was not descended from Blot-Sven. Alen and Dahlquist show that he was Tauté does not show it. Some sources show rather different dates for Halsten and Inge I, and Inge II may also have been reigning simultaneously with Filip. Tauté does not list Magnus Nielsson at all, and Alen and Dahlquist have Inge II dying in 1125 on one page and living until 1130 on another. After they are all out of the way, we get rival lines, the "Sverkerska" and "Erikska" dynasties, between whom the Throne swaps back and forth, often violently, for a century. The execution of a number of heirs prepared the way for both male lines to die out, and the Throne passes to the sons of Birger Jarl, beginning the "Folkung" dynasty. From there, the genealogy of Sweden is continued on The Kings of Denmark, Norway, and Sweden page.

The diagram for the kings of Denmark begins with some of the same figures given for Sweden above. Here we get another phenomenon. From various sources we known of several kings who do not fit into the legendary succession or genealogy. While these figures can be found given authentic looking dates and listed in succession, the impression persists that most of them were in fact ruling simultaneously. If sufficient time had elapsed, they all either would have been dropped from memory or worked up into a seamless legendary picture. As it happened, history was fast approaching and a jumble is what we get. Denmark was not a unified kingdom, much as we get that sense from the earlier legendary material. It was probably much like contemporary and adjacent Saxony, which consisted of three major tribes (Westphalians, Angarii, and Eastphalians) and two minor ones (Wihmuodi and Nordalbingi). The chief of the Westphalians, Widukind, surrendered to Charlemagne in 785. Widukind is supposed to have been related to some Danish kings and spent some time there in refuge. The first properly historical king of Denmark was Gorm the Old, who is said to have been a son of Hardeknut (Canute I), but is shown by Ashley descended through Canute, Frodo, and Harald II. Harald is completely ignored by Alen and Dahlquist. This confusion gives us a fitting end to the legendary period -- though Gorm is more than a little legendary himself. We are then quickly into the fully history period, for which there don't seem to be major uncertainties, except for some overlapping reigns that result in some kings being dropped from some accounts. Again, from here, the genealogy of Denmark is continued on The Kings of Denmark, Norway, and Sweden page.

Norway may have begun as a colony of Sweden, represented by the legendary founder, Olaf Tretelgia. This simplifies things, since there may have not been the large number of rival kingdoms as may actually have existed in Sweden and Denmark, and which serve to confuse the account. As with Sweden above, branch lines lead to interesting colonial acquisitions of the Vikings. For instance, the line of Thorstein the Red intermarries with the Earls of Orkney -- the Orkneys are the group of islands off the north end of Scotland. Similarly, the line of Olaf Geirstade leads directly (according to Ashley) to Rolf (or Rollo) who became the first Duke of Normandy. For subsequent Norman influence on European history, this was one of the most fateful events.

An interesting career is that of Harald III Hårdråde. When his brother St. Olof II died in battle against Canute II the Great of Denmark in 1030, Harald flees into exile in Kiev. He makes his way as a mercenary all the way down to Sicily and eventually back home to Norway in 1047, where the Danes were gone and Olof's son, Magnus I the Good, ruled Norway and Denmark. Harald joins Magnus in rule, but the nephew doesn't last long. After Harald's long quest, then follow years of successful rule. In 1066, however, Harald's ambitions overwhelm him. He lands in England, intending to follow Canute in the rule of that country. He is unexpectedly defeated and killed, however, by Harold II. This is often regarded as the end of the Furor Normannicus , the Viking Terror. Harold, unfortunately, rode from victory over Harald to defeat and death at the hands of William of Normandy, who thus effects the conquest of England by Northmen, somewhat removed from their Viking past, after all.

After the succession jumps around a bit, we get a couple of major uncertainties. Harald IV may not really have been a son of Magnus III. And then Sverre almost certainly was not a son of Sigurd II, but he claimed to be -- probably just a convenient pretext upon which a usurper could fight for the Throne. Since his fight was successful, subsequent kings of Norway were descended from him. After this, as above, the genealogy of Norway is continued on The Kings of Denmark, Norway, and Sweden page.


Assista o vídeo: Hierarquia cultural, cultura dominante e cultura dominada (Pode 2022).


Comentários:

  1. Mikajinn

    Você está errado. Vamos tentar discutir isso. Escreva-me em PM, fale.

  2. Zebenjo

    Esta é a resposta mais valiosa

  3. Sharr

    Não seja enganado nesta conta.



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